موسم توزيع الجوائز على قدم وساق - قامت جميع المجموعات المختلفة بتسمية مرشحيها ونحن نعمل ببطء خلال الاحتفالات المرموقة على الطريق الطويل إلى حفل توزيع جوائز الأوسكار في 26 فبراير.
بالنظر إلى الترشيحات ، من العدل أن نقول إن هذا ربما يكون الأفضل على مدار العام منذ 2011 (والذي جلب كلاسيكيات مثل The Social Network و True Grit و 127 Hours و Inception و Toy Story 3 و Black Swan و Winter's Bone ، حتى لو كانوا كذلك كل ما ضربه خطاب الملك). هناك مجموعة كبيرة من الأفلام المتنازع عليها ، بدءًا من أفلام الأوسكار الكلاسيكية وحتى مشاريع الإرتداد الجريئة ، بالإضافة إلى مجموعة من الأفلام التي تتناول بجدية الجدل حول "Oscars So White" العام الماضي (يبدو أنه من المحتمل أن ثلاثة من فئات التمثيل الأربعة سوف في الواقع تذهب إلى الأشخاص الملونين).
لكن كان من الممكن أن تكون مجموعة مختلفة جدًا من المرشحين. لو تغيرت بعض الأشياء الصغيرة في إنتاجات الأفلام الكبيرة ، كان من الممكن أن نضع إيما واتسون في حقيبة أفضل ممثلة وأفضل ممثل مساعد كمجال أكثر انفتاحًا ، وبعض الأفلام الأكثر شيوعًا التي تم نسيانها منذ عقد من الزمن منذ.
إذا نظرنا إلى الوراء في تطوير أفلام الأوسكار لعام 2017 ، فإليك كيف كان بإمكانهم العمل بشكل مختلف. للتأهل لهذه القائمة ، يجب أن يكون الفيلم قد تم ترشيحه لجائزة الأوسكار وأن يخضع أثناء التطوير لبعض التغييرات الرئيسية التي كان من شأنها أن تؤثر بشكل مباشر على الفئة التي تم ترشيحه فيها.
15 باراماونت أراد أن يصنع الأسوار مع إيدي ميرفي
السرد الإنتاجي لـ Fences هو رواية العاطفة الخالصة والحب للمواد. عندما صادف دينزل واشنطن لأول مرة مسرحية أوغست ويلسون ، اختار أن يؤديها في برودواي ، حيث تلقى هو وشريكته فيولا ديفيس تقييمات رائعة. بعد بضع سنوات فقط ، جاء ليصنعه كفيلم ، وجلب نجومه المشاركين على المسرح وصنع فيلمًا حقق له ترشيحتين أخريين من الأوسكار (ويمكن أن يراه يفوز بجائزة أفضل ممثل في الليلة ، جنبًا إلى جنب مع ديفيس ، الذي هو شهادة ميتة لممثلة مساعدة).
لم تكن هذه هي المرة الأولى التي يُطرح فيها فيلم مبني على المسرحية. كان باراماونت قد اشترى مقتبسًا من سيناريو ويلسون لسيناريو وحاول عدة مرات طرحه على أرض الواقع ، لكنه لم يتمكن من إنجاحه. إحدى الروايات الأسطورية التي سخرت واشنطن عنها منذ ذلك الحين ستكون بمثابة سيارة إيدي ميرفي ، وهو أمر كان من الممكن أن يحول مسيرة الممثل الكوميدي بسهولة.
في النهاية ، على الرغم من ذلك ، كان العائق الأكبر أمام باراماونت هو إصرار الكاتب على وجود مخرج أسود ، وهو الشيء الذي ناضلوا معه حقًا. لحسن الحظ ، كان لدى واشنطن النفوذ للقيام بذلك.
14 بيتر بيرج يعتبر توجيه الجحيم أو المياه العالية
على الرغم من كونه حقق نجاحًا كبيرًا في صيف 2016 ، إلا أن فيلم Hell أو High Water أصبح فيلمًا بارزًا من أفلام الأوسكار أمرًا مفاجئًا إلى حد ما. ليس لأنه ليس جيدًا أو جديرًا - إنه في الربع العلوي من المرشحين - ولكن لأنه من النوع الذي نادرًا ما يتم ملاحظته: فيلم إثارة خفيف ومكثف لا يجعل نصه الفرعي المركّز يعيق طريقه. قصة.
نقطة البيع الحقيقية هي السيناريو ، الذي تصدّر القائمة السوداء المرغوبة - قائمة أفضل سيناريوهات هوليوود غير المنتجة - في عام 2012. كان عمل كاتب Sicario تايلور شيريدان هو أول من جعل بيتر بيرج - الذي أنتج الفيلم - على متن الطائرة وفي مرحلة ما جعله يوجه.
بينما مع معظم الأمثلة التي سنلقي نظرة عليها ، هناك عنصر من الفضول لإصدارات الجدول الزمني البديلة لهذه الأفلام ، من الصعب القول إن Berg Hell أو High Water كان من الممكن أن ينجح. لقد صنع المخرج مكانة مربحة في صنع صور وطنية حيث يلعب مارك والبرغ دور بطل أمريكي تقليدي ، وفي حين أن ديب ووتر هورايزون ويوم باتريوت جيدان بالتأكيد ، إلا أنه ليس نهجًا يحتاجه Hell أو High Water - هل يمكنك تخيل Wahlberg في دور Pine حقًا التمسك بجيف بريدجز؟ ارتجف!
تم تداول 13 شخصية مخفية بواسطة أوبرا وفيولا ديفيس
كانت مفاجأة الوافد المتأخر في سباق الأوسكار لهذا العام هي شخصيات مخفية ، والتي يبدو أنها فوتت قطار الضجيج لكنها ظهرت في شباك التذاكر الطاغية ، وهو الأمر الذي ساعد على الأرجح في تعزيزها للفوز بجائزة إنسمبل في حفل جوائز نقابة ممثلي الشاشة وربح ثلاث ترشيحات أوسكار. للصورة ، سيناريو مقتبس وممثلة مساعدة.
كان التركيز كثيرًا على العروض ، وتحديداً تراجي بي هينسون وأوكتافيا سبنسر وجانيل موناي بصفتهم ثلاث عالمات سوداوات في وكالة ناسا ، وهي الطريقة الرئيسية التي كان الفيلم مختلفًا تقريبًا عنها في فريق التمثيل. كونها قصة قوية ، ارتبطت العديد من الممثلات الكبار بالأدوار أثناء التطوير ، وأبرزها أوبرا وينفري وفيولا ديفيس.
ومع ذلك ، فإن الاختلاف المحتمل الأكبر يكمن في النص ، الذي كان في الأصل سيتبع الكتاب المصدر ويركز بشكل أكبر على وكالة ناسا وبدرجة أقل على حياة النساء الثلاث في المنزل. من الواضح أن هذا من شأنه أن يعطي عددًا أقل من المشاهد الشخصية البحتة ، لكنه ربما يكون قد غير النبرة أيضًا ؛ العنصرية الموجودة في وكالة ناسا مؤسسية ، ولكن ما تحصل عليه الشخصيات في العالم الحقيقي يتناقض مع سوء المعاملة العميق ، مما يبرز قوة ما فعله هؤلاء الأبطال المجهولون.
12 وصول حصل على أكثر من 100 عنوان بديل
سيُدرج فيلم الوصول في التاريخ كواحد من أفضل أفلام الخيال العلمي في العقد ، وهو مزيج بارع من الأفكار الكبيرة والسرد الملتوي مع قصة حميمة مدفوعة بالشخصية لا يمكن سردها إلا ضمن هذه المعايير. ومع ذلك ، كان من الممكن أن يكون قد نزل بسهولة تحت اسم مختلف.
الفيلم مأخوذ عن القصة القصيرة "قصة حياتي" ، والتي لا تعتبر مجرد مفسد ولكن أيضًا (في كلمات المخرج دينيس فيلنوف) تبدو وكأنها "كوميديا رومانسية". نتيجة لذلك ، عمل فريق الإنتاج على مئات الأسماء المختلفة قبل أن ينتهي بالعنوان البسيط نوعًا ما.
كان السبب الكبير الآخر للتغيير هو أنه عبر العديد من عمليات إعادة الصياغة ، تغير السرد نفسه. ليس معروفًا بالضبط ما كان هذا ، ولكن من المحتمل أن يكون متجذرًا في التركيز اللغوي - الكتاب يهتم أكثر بكثير بتعقيدات لغة Heptapod ، بينما يستخدم الفيلم هذا كخلفية ، مع حدوث معظم التطوير في منتصف الطريق. مونتاج الفيلم.
11 مارتن سكورسيزي فكر في جعل الصمت ملحمة ثلاثية الأبعاد
Moreso أكثر من أي فيلم آخر من أفلام الأوسكار 2017 ، الصمت هو الفيلم الذي تتوقع أنه قد تغير كثيرًا منذ أن تم تصوره لأول مرة ؛ أصبح مارتن سكورسيزي مهووسًا لأول مرة برواية شوساكو إندو عن محاولات الكهنة اليسوعيين الفاشلة لتحويل اليابان إلى المسيحية عندما صنع فيلم The Last Temptation of Christ في عام 1988 وكان يعمل على سيناريو الجزء الأكبر من عقدين من الزمن.
كانت أول محاولة منسقة للحصول عليها في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، مع دانيال داي لويس ، وبينيشيو ديل تورو ، وجايل غارسيا برنال في محادثات للنجم (على الأرجح مثل ليام نيسون وأندرو غارفيلد وآدم درايفر على التوالي) ، عاود الظهور لاحقًا في أوائل عام 2010 مع وجود خطة لجعله مشهدًا ثلاثي الأبعاد.
الفيلم النهائي هو أكثر كلاسيكية ونقية للغاية بالنسبة للروح التي جذبت سكورسيزي أولاً إلى الكتاب ، وربما نتيجة لذلك فشل في التواصل مع الأكاديمية مثل أعمال المخرج الأخرى الحديثة. ربما كان من الممكن أن تكون الإصدارات السابقة أفضل حالًا - ربما حظيت تلك الممثلين الأصلية بمزيد من الاهتمام بالتمثيل وفترة ملحمة ثلاثية الأبعاد كانت ستساعد في عرضها في أفضل تصوير سينمائي (الترشيح الوحيد الذي حصلت عليه) - ولكن من الأفضل ألا يعيق سكورسيزي ذلك. رؤيته.
10 مانشستر عن طريق البحر كان من المفترض أن يكون من إخراج ونجم مات ديمون
مانشستر عن طريق البحر هو مهرجان صندانس المحبوب الذي قدم بشكل جيد في حفل توزيع جوائز الأوسكار لهذا العام. تم عرضه لأول مرة في المهرجان في يناير 2016 ، وشهد موجة من الضجيج المكتئب ليحصل على ستة ترشيحات لجوائز الأوسكار ، ويمكن أن يحصل على أفضل ممثل لكيسي أفليك وأفضل سيناريو أصلي لكينيث لونيرجان (على الرغم من أنهم يواجهون منافسة شديدة من Fences و La La Land على التوالي).
ومع ذلك ، نظرًا لأنه تم تصميمه ، فإن الكثير من الجوائز كانت تدور حول مات ديمون - كان من المقرر في الأصل إنتاج وإخراج وتمثيل الفيلم ، والذي تم تحديده ليكون وسيلة لجذب المزيد من الأنظار إلى قدرات كتابة السيناريو في لونيرجان ، والذين تعرض لضربة بعد إخراج مارغريت.
ومع ذلك ، فإن جدول ديمون المزدحم جعله يضطر إلى الاستمرار في التراجع. أولاً سلم زمام الأمور إلى Lonergran ، ولكن بعد ذلك اضطر إلى تمرير الأداء ، وإعطاء الدور لصديق الطفولة Casey Affleck. لا يزال دامون منتجًا ، لذلك لا يفوتك الثناء تمامًا.
9 دارين أرونوفسكي كان سيصنع جاكي مع راشيل وايز
جاكي ليست سيرة ذاتية معيارية ، وهذا هو سبب تركيز اهتمامها بالأوسكار بشكل شبه كامل على أداء ناتالي بورتمان المذهل بصفتها السيدة الأولى الأرملة. الفيلم نفسه عبارة عن قطعة فنية تشبه الحلم ، تتسلل بشكل غير زمني من خلال تداعيات اغتيال جون كنيدي ، لكن بورتمان أسسها ، مقدمة الحزن والشعور بالذنب على خلفية الإرث القسري. من الواضح أن فيلم بابلو لارين ، الذي يدور حول الحالة المزاجية ووضعك في رأس الشخصية بقدر ما يروي قصة - شيء يمد الممثلين ولكن يمكن أن يؤجل المزيد من الاهتمام السائد.
ربما كانت الأمور مختلفة لو أخرج دارين أرونوفسكي. تم تعيين صانع أفلام Black Swan لتوجيه نسخة مع Rachel Weisz ، يمكنك أن تفترض أنه كان سيكون أكثر تركيزًا على السرد ، ولكن عندما انفصل الزوجان الواقعيان ، حدث هذا أيضًا في المشروع. عاد Aronofsky في النهاية كمنتج وكان له دور فعال في إقناع لارين بالتوقيع.
كان من الممكن أن تكون الأمور أكثر اختلافًا لو استمر الاتجاه الأصلي - سيناريو نوح أوبنهايم كان سيتم في البداية كسلسلة HBO من إنتاج ستيفن سبيلبرغ ، الذي فكر في وقت ما في إخراج الفيلم عندما تنحى أرونوفسكي لأول مرة.
بدأت 8 Zootopia كجاسوس ساخر مع نيك القائد
تتغير أفلام الرسوم المتحركة كثيرًا أثناء الإنتاج. المثال الأخير الأكثر شهرة هو Frozen ، الذي كان في الأصل إلسا الشرير وبالتالي محركًا سرديًا أبسط بكثير.
لم تقم Zootopia بإجراء تغيير كبير في الشخصية ، لكنها لا تزال تخضع لبعض إعادة الهيكلة الرئيسية. لم تكن نقطة البداية للفيلم هي القصة الرمزية الإجرائية والعرقية للشرطة والتي من المقرر أن تفوز بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة ، ولكن بدلاً من ذلك كانت محاكاة ساخرة للتجسس. سيتبع الفيلم شخصية جيسون بيتمان (في النهاية نيك وايلد) في مهمة تجسس دولية. ومع ذلك ، عندما طوروا العالم ، قرر الكتاب والفنانين أن يتكئوا أكثر في هذا الاتجاه ، شحذًا فكرة مدينة مجسمة.
لكن التحول الكبير كان في من يجب أن يقود. لفترة طويلة ، كانت جودي هوبس هي الصاحب الصاحب لنيك ، ولم يجد الفيلم وزنه الحقيقي إلا عندما قاموا بالتبديل وركزوا على المبتدئ في المدينة الكبيرة. أدى ذلك إلى تغيير العديد من أدوار الشخصيات ، مثل Nate Torrence's Clawhauser ، الذي انتقل من كونه أفضل صديق لنيك إلى رقيب مكتب بسيط.
7 كانت موانا تتجه بشدة نحو السياسة الجنسانية
على عكس Zootopia ، كانت الفكرة الأساسية لـ Moana - استكشاف الأساطير البولينيزية ، على وجه التحديد demi-God Maui - موجودة منذ البداية وظلت حضوراً مهيمناً طوال الإنتاج.
تأتي الاختلافات الكبيرة هنا في رحلة البطلة التي تحمل نفس الاسم. كانت الخطة في الأصل مع Moana هي جعل قوسها يميل أكثر إلى النسوية. في البداية ، كان لديها خمسة أشقاء أكبر ، مما سلط الضوء على وضع أضعف في المجتمع وهيمن على قوسها. من الواضح أن هذا قد تم إسقاطه ، حيث لم يتم التعليق على موقعها كأميرة ، ولا يوجد اهتمام بالحب في الفيلم النهائي.
سمح قرار الابتعاد عن هذا للفيلم بالحفاظ على التركيز على الثقافة ، ولكن أيضًا جعله يبرز في ديزني الحديثة - كان التحدي العلني لأدوار الجنسين بالفعل جزءًا رئيسيًا من فيلم Frozen ، لذلك فعل ذلك مرة أخرى. تركيبة أميرة مقيدة (إذا كانت ما بعد حديثة).
6 كانت هناك شكوك حول اثنين من الشخصيات الرئيسية في ضوء القمر
أصبح Moonlight ، الذي كان في يوم من الأيام حصانًا داكنًا ، مفضلًا لجوائز الأوسكار (وربما كان الفيلم الذي يتمتع بأفضل فرصة للفوز على La La Land لأفضل فيلم في الليل). ومن المثير للاهتمام ، على الرغم من كونه قيد التطوير لجزء أفضل من عقد من الزمان ، إلا أن قصة باري جنكينز لمراهق أسود مثلي الجنس نشأ على خلفية ثقافة المخدرات في ميامي لم يكن لديه أي تغييرات سردية رئيسية تم إجراؤها من خلال التطور المطول - كتب جينكينز عدة نسخ من السيناريو ، لكن الأفكار الهيكلية الأساسية كانت موجودة منذ البداية وكان الحاجز الرئيسي هو التمويل دائمًا.
كانت عملية الصب قصة مختلفة ، مع عدة لحظات من الشك على طول الطريق - كان المخرج غير متأكد من تريفانتي رودس ، الذي تم اختياره ليلعب دور الشخص البالغ تشيرون (يتم تمثيل الشخصية من قبل ممثلين مختلفين) حتى فجر الجميع بعيدًا بعد يوم واحد من تصوير.
أكبر الطرق كانت مختلفة تقريبًا ، مع ذلك ، جاءت من فريق التمثيل الرئيسي. الأكثر إثارة للصدمة عند منح الجوائز ، لم يكن جينكينز متأكدًا من ماهرشالا علي باعتباره تاجر مخدرات خوان بناءً على دوره كمتلاعب بالمال ريمي دينتون في House of Cards حتى التقى بالممثل. على الجانب الآخر ، لم تكن Naomie Harris حريصة على لعب دور مدمنة مخدرات ، ولم تحضر إلا عندما شرحت لها جينكينز الجانب الشخصي من الدور لها. حتى بعد تسجيل الدخول ، كادت هاريس أن تفوت الدور بسبب مشاكل التأشيرة ، حيث قامت بتصوير دورها الذي امتد لعقد من الزمان في ثلاثة أيام.
5 Rogue One: تمت إضافة أكثر من نصف CGI قصة حرب النجوم في اللحظة الأخيرة
تم توثيق فيلم Rogue One الذي كان فيلمًا مختلفًا تمامًا تقريبًا - لقد غيرت عمليات إعادة التصوير الشاملة الفصل الثالث تمامًا ووسعت النطاق إلى حد كبير - ولكن هنا سنتحدث فقط عن العناصر التي تتعلق بجوائز الأوسكار.
تم ترشيح الفيلم لأفضل خلط صوت (فئة حرب النجوم الكلاسيكية) وأفضل مؤثرات بصرية. هذا الأخير مثير للاهتمام بشكل خاص - فقد تضاعف عدد لقطات المؤثرات البصرية للفيلم ثلاث مرات تقريبًا من خلال عمليات إعادة التصوير من 600 إلى ما يقرب من 1700. يُنظر إلى هذا تقليديًا على أنه أدى إلى توسع كبير في معركة الفضاء التي توقف العرض - أعتقد أن Hammerhead-Meet-Star-Destroyer-Meet-Other-Star-Destroyer-Meet-Shield-Gate - وهو أمر يؤثر بشكل كبير على المقياس ووزن النهاية.
بالطبع ، كان عنصر التأثيرات الأكثر جرأة جزءًا من الفيلم قبل ذلك الوقت - إحياء بيتر كوشينغ الرقمي للعب دور داعم رئيسي بينهم. من المحتمل جدًا أن يكون الفيلم قد تم ترشيحه بناءً على هذا الاختيار الجريء (إذا كان مثيرًا للجدل) وحده ، لكن النطاق الموسع جعله بالتأكيد أكثر من حزمة.
4 تم اعتبار Joaquin Phoenix لدور مايكل شانون في الحيوانات الليلية
كانت رحلة جوائز الحيوانات الليلية رحلة غريبة إلى حد ما. في عام مختلف ، كان من الممكن أن يكون منافسًا لأي شيء من المخرج إلى أفضل ممثلة إلى أفضل سيناريو أصلي ، لكن تشريح توم فورد الذي يشبه الحلم عن سبب رواية القصص وتأثيرها علينا من خلال بقايا زواج محطم و بدلاً من ذلك ، جلست قصة الانتقام داخل قصة على الأطراف.
أغرب شيء في الاهتمام بالجوائز هو الافتقار إلى الاتساق. فاز آرون تايلور جونسون في الواقع بجائزة أفضل ممثل مساعد في غولدن غلوب عن مجرمه الذهاني في كتاب الكون ، حيث تغلب على ماهرشالا علي في صدمة كبيرة ، ولكن في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، كان مايكل شانون هو الذي حصل على إيماءة للأشهب ، لا - هراء شرطي يطارده.
لكن هذه الفرصة كان من الممكن أن تذهب إلى خواكين فينيكس. مرة أخرى في الأيام الأولى من التطوير ، كان الممثل مرتبطًا بالمشروع ، وبالنظر إلى الطريقة التي وقع بها النجمان آمي آدمز وجيك جيلينهال بالفعل ، فمن المفترض أن يلعب دور بوبي أنديز. من الصعب تخيله يفعل ذلك بشكل أفضل.
3 أراد الاستوديو أن يصنع Hacksaw Ridge PG-13
هناك خطر في أفلام الأحداث الواقعية "التي تكاد تكون جيدة جدًا لدرجة يصعب تصديقها" أن ينتهي بهم الأمر ببساطة إلى تمثيل صفحة ويكيبيديا بطريقة درامية بدلاً من سرد قصة مثيرة. كان من الممكن أن يكون هذا طبعًا لديزموند تي دوس ، الجندي السلمي في قلب Hacksaw Ridge. لحسن الحظ ، يجلب ميل جيبسون (من بين جميع الأشخاص) ثقلًا توجيهيًا كافيًا للعمل وتبريرًا لإيمان أندرو غارفيلد الشديد لجعله شيئًا أكثر.
من المحتمل أن المحاولات السابقة لم تكن لتنجح (كان الفيلم ناجحًا في شباك التذاكر ولديه ستة ترشيحات أوسكار). كانت الخطة الأصلية هي عمل فيلم وثائقي يستكشف الحياة الكاملة لدوس من قصصه الخاصة ، والتي بقيت عناصر منها في رؤوس الحديث بعد الدراما في الفيلم (تم تعليبه بعد وفاته في عام 2006) ، على الرغم من أن ما جاء بعد ذلك أمر مشكوك فيه.
كان هناك فيلم على البطاقات منذ أن تخلى دوس عن حقوق قصته في عام 2001 ، لكن حامله والدن ميديا كان يصر على أن تكون قضية PG-13. في حين أن هذا أمر مفهوم نظرًا للزاوية المناهضة للحرب ، إلا أنه من شأنه أن يسلب الفيلم تمامًا تباينه الرهيب وبالتأكيد لن يجتذب صانع أفلام عميق مثل جيبسون. لحسن الحظ ، أعاد والدن الحقوق في النهاية إلى المالك الأصلي بيل ميكانيك ، الذي أقنع جيبسون في النهاية بالتوقيع.
2 تم التخطيط لـ Elle ليكون فيلمًا باللغة الإنجليزية في أمريكا
أصبح فيلم Elle للمخرج Paul Verhoeven أحد الأفلام النادرة التي تخترق قيود اللغة الأجنبية والحصول على ترشيح رئيسي - حتى أن Isabelle Huppert حصلت على ترشيح لأفضل ممثلة.
لم تكن الخيار الأول للمخرج. من خلال عملية التطوير ، نظر فيرهوفن في مجموعة واسعة من الممثلات بما في ذلك تشارليز ثيرون وجوليان مور وشارون ستون وماريون كوتيار وديان لين وكاريس فان هوتين وجنيفر جيسون لي. الآن هناك فرق كبير بين معظم هؤلاء الممثلين وهوبيرت: بار كوتيار ، كلهم أمريكيون. وذلك لأن الخطة الأصلية لفيلم انتقام ضحية الاغتصاب كانت تدور في شيكاغو. تغيرت الأمور فقط لأن الموضوع المشحون بشكل لا يصدق جعل الحصول على نجمة أو تمويل قريب من المستحيل.
في النهاية ، أدى الإعداد الفرنسي وعدم وجود قيود إلى رفع مستوى الفيلم ، مما سمح للمخرج بالعمل دون قيود ، على الرغم من أنه للأسف على حساب إصدار أوسع.
1 إيما واتسون ومايلز تيلر كانتا في محادثات للنجم في لا لا لاند
من المقرر أن تكون La La Land هي الفائز الأكبر في حفل توزيع جوائز الأوسكار لهذا العام ، لدرجة أن السؤال ليس "هل ستفوز بجائزة أفضل فيلم؟" ولكن "هل سيتوافق مع عدد مرات الانتصارات في جميع الأوقات؟" تبدو الصورة بالتأكيد وكأنها قفل في هذه المرحلة ، وكذلك مديرة Chazelle. ومن الرهان الآمن أيضًا خروج إيما ستون مع اثنين من الصلع الذهبي في نهاية الليل - أحدهما للممثلة والآخر لأداء أي أغنية تحصل على الجائزة.
يجب أن تكون إيما واتسون تقاوم نفسها من أجل ذلك - كانت في الأصل من المقرر أن تلعب دور ميا قبل أن يتعارض الفيلم مع التزاماتها بالجمال والوحش (من المقرر أن تكون النسخة الجديدة من ديزني الحية بمثابة سحق ، لذلك على الأقل هناك بعض العزاء). كانت ستلعب دور البطولة أمام نجم مسلسل Chazelle's Whiplash Miles Teller ، الذي ترك المشروع بعد انهيار مفاوضات العقد. رحيلهم لم يغير فقط التسمية الرئيسية ، ولكن أيضًا نهج Chazelle - عند العثور على بدائل ، جعل المخرج ميا وسيب أكبر سناً ، مما زاد من حزن الفيلم.
ليس هذا هو الاختلاف الكبير الوحيد بين فيلم La La Land المخطط والفيلم النهائي. يتميز السيناريو بالعديد من العناصر القصيرة التي تم قصها ، بما في ذلك لقطة أخيرة حيث تتحرك الكاميرا فوق مدينة النجوم.