بقدر ما يتعلق الأمر بقطاع السينما ، فإن أكثر السطر انتشارًا على الإطلاق من كاتب سيناريو هو الذي لم يظهر في سيناريو ؛ وبالتحديد ، القول المأثور الشهير ويليام جولدمان حول استيعاب المطلعين العاديين في الصناعة لآفاق شباك التذاكر: "لا أحد يعرف أي شيء". من المؤكد أن جولدمان كانت تقول هذا في عصر ما قبل النمذجة الحاسوبية للتركيبة السكانية للجمهور ، ناهيك عن عدم ذكر الصحافة الترفيهية في ذلك الوقت عن مبيعات التذاكر مثل الأحداث الرياضية.
على الرغم من ذلك ، ظل هذا صحيحًا إلى حد ما (محبط). على الرغم من أن الكثير من العلوم في هوليوود قد خفضت جداول إطلاقها إلى (وعدد المفاجآت الحقيقية القليلة والمتباعدة التي أصبحت) ميجاوات غير مخطط لها وما زالت تحدث عيوب مفاجئة. وعندما يفعلون ذلك ، فإن كل من لم "يعرف أي شيء" يريد على الأقل أن يكون الشخص الذي اكتشف درسًا في المرة القادمة - حتى عندما لا يكون هناك درس. هذا هو الحال الآن مع Steven Spielberg's The BFG.
لم يكن من المتوقع أبدًا أن يهرب BFG بعيدًا عن شباك التذاكر ، مع توقع القليل من المحللين أن الفيلم سيكون قادرًا على مطابقة سحب شباك التذاكر ، على سبيل المثال ، Finding Dory. ومع ذلك ، كان الأداء الطفيف للفيلم مع الجمهور الأمريكي يستحق النشر نظرًا للاعبين المشتركين: تعاون ستيفن سبيلبرغ مع ديزني في فيلم عائلي مبني على كتاب رولد دال المحبوب للأطفال هو الشيء الذي يبدو أن الجميع يتفقون على أنه كان ينبغي فتحه أفضل ، أو على الأقل بأرجل أفضل.
ثم مرة أخرى ، لا يوجد الكثير من البيانات التي تشير إلى أن تعديلات Roald Dahl هي ضمان لنجاح شباك التذاكر. كتب دال بالتأكيد عددًا كبيرًا من روايات الأطفال المحبوبة التي طال أمدها ؛ ولكن خارج الأرباح الكبيرة التي استقبلت Tim Burton's Charlie & The Chocolate Factory في عام 2005 ، كانت معظم تعديلات Dahl (James and the Giant Peach و The Witches و Matilda) أكبر في الفيديو المنزلي مما كانت عليه في المسارح. أشهر إصدار سابق من The BFG ، وهو فيلم رسوم متحركة مخصص للتلفزيون ، له أتباع حنين في المملكة المتحدة ولكنه متقطع فقط في جميع أنحاء العالم. وعلى الرغم من أن ميزات ديزني المتحركة والامتيازات ذات العلامات التجارية (Marvel و Star Wars و Pixar) دائمًا ما تكون صانعي أموال ، فإن أجرة الحركة الحية في الاستوديو يمكن أن تكون أكثر من مجرد إهمال.
ولكن ، لأي سبب من الأسباب ، تم الحكم على BFG من قبل البعض كاستفتاء على الاستئناف الدائم لستيفن سبيلبرغ في شباك التذاكر. من بعض النواحي ، يكون هذا منطقيًا: لقد أمضى حياته المهنية ليصبح ، عن قصد أو بغير قصد ، مرادفًا لمفهوم الترفيه الرائج. لبعض الوقت ، كانت "سبيلبيرجيان" هي الطريقة المفضلة لدى هوليوود لوصف أفضل الأعمال الناجحة للجمهور ؛ وعلى الرغم من أن جميع أفلامه لم تكن ناجحة ، إلا أن تلك الأفلام التي حددت بشكل عملي فكرة النجاح ذاتها خلال الثمانينيات والتسعينيات. الآن رجل دولة كبير في الوسط ، انتقل إلى التركيز بشكل كبير على الدراما (عادة ما تكون مرتبطة بالأحداث التاريخية) مع تراجع عرضي فقط في البركة الرائجة ؛ ومع ذلك ، عندما يقفز سبيلبرغ مرة أخرى ، فإنه يتوقع عمومًا أن يصنع دفعة كبيرة. لذلك عندما لا يحدث ذلك ،كما هو الحال مع BFG ، يبدأ الناس في طرح الأسئلة.
بالنسبة للصحافة الترفيهية ، فإن السرد مغري للغاية بحيث لا يمكن تجاهله: لم يصبح سبيلبرغ ملكًا للأفلام الرائجة فحسب ، بل فعل ذلك مع التركيز على صنع ميزات غريبة الأطوار قلبية مليئة بالحنين إلى الماضي والإعجاب الطفولي (الذي سرعان ما ألقى به في البوب -شخصية ثقافية لشخصية بيتر بان) - وسرد مثل هذا الشخص الذي يفقد "لمسة سحرية" (حرفيًا) له عنصر مثير للإعجاب لا يتعلق به الأمر الذي لا يتعلق بمسار مهني. يحب الناس أن يروا بطلاً يسقط ، وبالنسبة لكتاب الترفيه في هوليوود "ستيفن سبيلبرغ ليس مضادًا للرصاص بعد كل شيء!" هي واحدة من أكثر الإصدارات الممكنة جاذبية من ذلك.
ولكن هل من العدل أن نجري مثل هذا الحديث بهذه الحماسة الآن ، لهذا المشروع ، في موسم الأفلام الصيفي (حتى الآن) الوعر؟
كما هو موضح أعلاه ، لم يكن من المتوقع أن يكون فيلم BFG عبارة عن تحطيم على مستوى ET - وليس محصورًا بين Finding Dory و The Secret Life of Pets في نموذج شباك التذاكر الناشئ حيث من الواضح أنه لا يوجد سوى مساحة واحدة لفيلم عائلي واحد في السوق الشامل في زمن. بالإضافة إلى ذلك ، في حين أنه يشير بالتأكيد إلى حقبة ماضية لأفلام الأطفال على غرار القصص الخيالية التي تسير بخطى متعمدة والتي كانت بارزة في العصر الذي كتب فيه الكتاب ، إلا أنه بعيد كل البعد (سواء كان جيدًا أو سيئًا) عن هذا النوع من القصص الحركية والسريعة الحركة التي يعرّف الترفيه العائلي في عام 2016. في الواقع ، من الصعب أن نتخيل أن BFG تكتسب الكثير من الجاذبية بدون اسم سبيلبرج وعلامة ديزني التجارية المرتبطة بها في البداية.
لكن حقيقة الأمر هي أنه على الرغم من ارتباط اسمه بترفيه الطفولة ، فقد صنع سبيلبرغ عددًا قليلاً نسبيًا من الأفلام التي يمكن اعتبارها ترفيهًا للأطفال (وعندما يكون كذلك ، كانت النتائج مختلطة بالتأكيد). إن التفكير في الأمر بهذه الطريقة (أو بالأحرى ، كان الجزء الأكبر من النصف الأول من حياته المهنية) هو إلى حد كبير نتيجة لكونه المخرج / المنتج المتميز في حقبة ما بعد حرب النجوم الرائجة التي تصادف أيضًا بداية الأفلام ذات التذاكر الكبيرة ورؤية الأفلام من قبل الأطفال والمراهقين الذين ينضمون إلى الورك.
كان عدد قليل جدًا من "كلاسيكيات الحنين" من الخط الساخن المبكر لسبيلبرج (اقرأ: العقد والتغيير بين Jaws في عام 1975 و Indiana Jones & The Last Crusade في عام 1989) موجهًا بشكل أساسي إلى الجمهور الأصغر سنًا ، وأولئك الذين يمكنهم يبدو إلى حد ما أنه يميل إلى أن يكون المشاريع التي أنتجها بدلاً من توجيه نفسه. كان هذا الشباب مفتونين بأمثال Raiders of The Lost Ark أو Gremlins أو Back to The Future كان نتيجة سبيلبرغ والمتعاونين مثل Joe Dante و Robert Zemeckis الذين يطاردون حنينهم إلى الماضي بدلاً من محاولة التحدث إلى شباب الثمانينيات مباشرة. ومع ذلك ، كان التأثير العام لا يزال هو نفسه: تحول جماعي في الثقافة الضخمة بعيدًا عن المراهقة إلى الطفولة كمركز عاطفي ، ومعها الحشو الذي يصيب تفكير جيل من كتاب الأفلام: "حددت أفلام ستيفن سبيلبرغ طفولتي ، لذلك تم تعريف ستيفن سبيلبرغ على أنه مخرج أفلام للأطفال ".
في الإنصاف ، انحنى سبيلبرغ إلى الدور. حتى مع تحول تركيزه في الإخراج إلى أجرة للبالغين بشكل لا لبس فيه مثل Schindler's List و Saving Private Ryan (على وجه الخصوص ، بعد الفشل الحاسم وفشل شباك التذاكر لإحدى ميزاته القليلة التي تستهدف الأطفال ، هوك) ، بقيت "Spielberg Brand" بشكل مريح تلصق على نداء الأسرة. نعم ، حتى "الأشخاص الذين يسعدون الجماهير" أصبحوا أكثر تشاؤمًا في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين (Jurassic Park و AI و Minority Report هي خيال علمي تحذيري بدلاً من خيال علمي "رهيب") ، ولكن عنوان المنتج الخاص به - وبصمات لا لبس فيها - تزين في كل مكان أمثال كاسبر ، وفلينستون وبالتو في المسارح بينما "قدم" المواد الأساسية لتلفزيون الألفية من Tiny Toons إلى Animaniacs إلىFreakazoid. ثم كانت هناك Deamworks Pictures ، حيث تم تسمية "S"في "SKG" كان مرتبطًا أيضًا بأول سلسلة من أفلام الرسوم المتحركة منذ عقود لتحدي عملاق ديزني بجدية.
بعبارة أخرى: نعم ، ليس من الدقة تمامًا رؤية ستيفن سبيلبرغ كمخرج أفلام للأطفال ، لكن سمعته كمخرج أفلام يتمتع بغرائز قوية إلى حد ما حول ما يبحث عنه الأطفال في مجال الترفيه هي أكثر من استحقاقها عن جدارة. إذن ، أين ذهبت تلك الغرائز فيما يتعلق بـ BFG؟
سيكون من المنطقي أن نصل إلى مكانة خاصية BFG ، أو للإشارة إلى حقيقة أنه قد مر وقتًا طويلاً (في رياضيات هوليوود) منذ أن حقق Spielberg بالفعل نجاحًا كبيرًا كمخرج (كمنتج ، إنها قصة أخرى ، بفضل أفلام Transformers و Jurassic World). في الواقع ، كان آخر نجاح له في شباك التذاكر "بحجم سبيلبرغ" هو فيلم Indiana Jones & The Kingdom of The Crystal Skull غير المحبوب في عام 2008. ومنذ ذلك الحين ، كانت جهوده الإخراجية (كما يليق بصانع أفلام ليس لديه ما "يثبت" بائع تذاكر) كانت إلى حد كبير مشاريع مرموقة مثل لينكولن وميونيخ وجسر الجواسيس ؛ و "الفيلم العائلي الرائج" الوحيد في هذا المزيج - تعاون بيتر جاكسون المتحرك The Adventures of Tintin - كان ناجحًا (خاصة في أوروبا ،حيث تشتهر Tintin) ولكن ليس من النوع الجامح. يُطلق على هذا في بعض النواحي أن تكون ضحية لنجاح المرء: حوّل ما يكفي من الرصاص إلى ذهب ويبدأ الناس في توقعه حتى عندما تحاول فقط صنع ثقالة ورق (لطيفة جدًا).
من الممكن أيضًا (وربما أكثر منطقية) اعتبار أن صانعي الأفلام (حتى الحالمون الذين لم يسبق لهم مثيل مثل ستيفن سبيلبرغ) هم اهتمامات بشرية وبشرية ويميل التفاعل المصاحب مع البشر الآخرين إلى التغيير بمرور الوقت. كما تم توضيحه أعلاه ، فإن جيل سبيلبرغ من مؤلفي فن البوب "مدعوم" إلى حد كبير بعلاقتهم مع الجيل العاشر وأطفال الألفية أثناء إعادة استكشاف ذكرياتهم الخاصة. لوحظ على نطاق واسع أن أطفال جيل ما بعد الإنترنت "مختلفون" عن أسلافهم (كما كان الأطفال الذين نشأوا في أفلام سبيلبرغ من أطفالهم).
Simply put: It can't necessarily be called a surprise if director whose connection to a prior generation's young audience was never "cultivated" (because it came naturally) in the first place no longer appears to have a window into the current young audience's mind. In this respect, the choice of post-2000s kid-appeal material speaks volumes: Mega-budget tentpoles based on Tintin and The BFG are very much the decisions of a Boomer parent working from a "what me and my kids would both enjoy" mindset; and that's before you recall that this particular Boomer parent passed on directing the first Harry Potter installment and regards the now nearly two-decade ascendant popularity of the superhero genre as something of a fad.
فهل هذا يعني أن سبيلبرغ قد "فقد" حقًا بعض العناصر الأساسية في جاذبيته في شباك التذاكر؟ مشكوك فيه. صحيح أن مكانه في السابق بصفته الرائد الرئيسي في هوليوود لما ستفقده مجموعة أقل من 12 عامًا يبدو أنه قد تم استبداله بشخصيات صناعية "جديدة" مثل جون لاسيتر من شركة بيكسار وكيفن فيجي من شركة Marvel. لكن فطنته الفعلية في شباك التذاكر بشكل عام لا تزال قوية بشكل مذهل. قل ما تريده بشأن جودة النتائج ، ولكن Spielberg هو الذي ساعد في الضغط من أجل Paramount لتقديم كل شيء في أفلام Transformers الحية والذي ضغط شخصيًا لجذب Michael Bay إلى الامتياز على الرغم من أن المخرج الأصغر - من د عمل ذات مرة في نقل القصص المصورة لـ Raiders of The Lost Ark - كان مؤكدًا في البداية على عدم عمل "فيلم لعبة غبي سخيف". (ملعب سبيلبرغ في خليج: إنه 'إنه ليس "فيلم لعبة" ، إنه فيلم عن صبي يشتري سيارته الأولى لإثارة إعجاب فتاة.)
من المفترض أن تكون السنوات القليلة المقبلة مثيرة للاهتمام بشكل خاص لـ Spielberg في هذا المجال ، حيث أنه يستعد للعودة مرة أخرى إلى منطقة الأفلام الرائجة الكاملة لأول مرة منذ Crystal Skull مع التكيف مع ميزة Ready Player One - مغامرة خيال علمي تقع في العالم الافتراضي تم إنشاؤه من الثقافة الشعبية في الثمانينيات (أكثر من القليل منها جاء مباشرة من سبيلبرغ نفسه) - يليه إنديانا جونز 5. سواء كان ذلك يعد بمثابة دائرة كاملة ، أو احتضان أو حتى التعليق على تأثيره الدائم لا يزال رأيت؛ لكن فكرة أن عصر ستيفن سبيلبرغ قد ولى بسبب استقبال أحد أفلام ديزني؟ هذه حكاية من غير المرجح أن يبيعها حتى ستيفن سبيلبرغ.
يتم عرض BFG الآن في المسارح حول العالم.