مع إجمالي إجمالي شباك التذاكر الدولي يزيد عن 700 مليون دولار في جميع أنحاء العالم و 354 مليون دولار محليًا ، يُصنف فيلم Wonder Woman لـ Patty Jenkins بسهولة كواحد من أكثر الأفلام نجاحًا تجاريًا على الإطلاق التي أخرجتها امرأة أو شاركت في إخراجها.
كما نالت أيضًا إشادة ساحقة من النقاد في جميع المجالات ، مع تصنيف مذهل بنسبة 92٪ على موقع Rotten Tomatoes ، مما يؤكد رسميًا أنها "طازجة".
في حين أن بعض الثناء قد يكون مبالغًا فيه ، فلا يمكن إنكار النجاح الملحوظ للفيلم كعمل ترفيهي ونقطة تجمع ثقافي لتقدم المرأة في صناعة الأفلام.
في هذه المقالة سوف نلقي نظرة على تاريخ الفيلم ونتذكر الدور المهم الذي لعبته المخرجات فيه. من العمل الرائد لأليس جاي بلاشيه إلى تتويج كاثرين بيجلو في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والثمانين ، كانت النساء دائمًا في طليعة التقدم السينمائي.
للاحتفال بهم ، إليك قائمة بأفضل 16 فيلمًا على الإطلاق من إخراج نساء ، مرتبة.
16 بابادوك (2014 - دير. جينيفر كينت)
يحتوي كل فيلم رعب تقريبًا على تيار خفي من الألم المكبوت الذي تمثله الشياطين والأشباح والوحوش والقتلة تعبيرًا عنيفًا. من هذه الحقيقة البديهية المعروفة ، استخرجت جينيفر كينت الفيلم الأكثر إثارة للمشاعر عن الحزن والاكتئاب منذ فيلم Melancholia لارس فون ترير ، وواحد من أكثر الصور الحقيقية للأبوة التي تم تصويرها على الإطلاق.
بدلاً من استخدام استعارته كحجة أساسية للقصة ، يبنيها The Babadook على أساس مشاهد واقعية غير مريحة للصراع بين الأم والابن والتي ينبثق منها الوحش الفخري كتتويج منطقي ، وينقل الفيلم بسلاسة إلى عالم الخيال التعبيري.
إن العروض المبارزة لـ Essie Davis و Noah Wiseman هي التي تنشط الفيلم وتوفر قوته المرعبة. في السنوات الأخيرة ، أصبح بابادوك أيضًا رمزًا لمجتمع LGBTQ.
15 جين ديلمان ، 23 Quai Du Commerce ، 1080 Bruxelles (1975 - dir. Chantal Akerman)
تخيل هذا: فيلم مدته ثلاث ساعات يتبع الروتين اليومي للأم العزباء وهي تستيقظ ، وتستحم ، وتحضر ابنها للمدرسة ، وتنظف شقتها ، وتشتري البقالة ، وتحضر العشاء ، والبغايا بنفسها (غالبًا خارج الشاشة) لدفع الفواتير. تحدث جين ديلمان جميعًا في لقطات فردية طويلة ، حيث لا يتم الاحتفاظ بأي تفاصيل عن أفعالها ، مع حوار متقطع وبدون سرد صوتي لتوضيح أفكارها.
إذا كان هذا يبدو وكأنه اختبار قدرة ، فذلك لأنه كذلك إلى حد ما. من خلال مشاركة كل دقيقة ومدة صمت معنا ، تختبر شانتال أكرمان صبرنا وقدرتنا على التعاطف لتكشف بشكل أفضل عن الأهمية التي تحملها هذه المهام لبطلتها ، والحصيلة التي تلحقها بها ببطء.
ترتكز Jeanne Dielman على أداء رائد مدمر بشكل غير واضح من Delphine Seyrig ، وهي تحفة من الرعب الاجتماعي ، والتي لا تزال قوتها البطيئة لا مثيل لها حتى يومنا هذا.
14 14. جاهل (1995 - دير. ايمي هيكرلينج)
هذه التفاصيل الحاسمة هي التي تفصل أفلام المراهقين الجيدة عن الأفلام السيئة ، وكلوليس يخرجها من الحديقة. إنه ملتزم ومضحك وأكثر ذكاء مما يبدو في البداية - تطابق مثالي لبطل الرواية.
13 أمير مصر (1998 - دير. بريندا تشابمان وسيمون ويلز)
T هو أمير مصر يقف شيء من الشذوذ في دريم ووركس "أفلامه ما يقرب من عقدين من العمر: بعد أميال من الاطفال بارد 'هيبنيس التي تعرف الآن معظم الانتاج بعد شريك الخاصة بهم.
هذا الفيلم المتحرك عن قصة موسى وتحريره للعبرانيين من العبودية المصرية مهيب وموقر وجاد بطريقة تفتقر إليها حتى منتجات ديزني الحالية. باستخدام العلاقة الأخوية لموسى وفرعون رمسيس الثاني كنقطة محورية في الصراع ، يتناول فيلم بريندا تشابمان وسيمون ويلز الإيمان والولاء والحب بصراحة صديقة للأطفال والتي - على الرغم من أصول الشركة - تمنحها شعورًا شخصيًا أكثر. من الملاحم الكتابية القديمة.
هناك شيء واحد تشترك فيه مع الملاحم التوراتية الكلاسيكية ، على الرغم من ذلك ، هو طاقم الممثلين المرصع بالنجوم الذين يتباهون بأمثال فال كيلمر في دور موسى ، وساندرا بولوك في دور ميريام ، وجيف جولد بلوم في دور آرون ، والأفضل من ذلك كله - رالف فينيس في دور رمسيس..
تضع إنسانية الشخصيات المحققة بالكامل نضالاتهم مع الله والقوة والمصير على مستوى مألوف ، وتضخمهم بطريقة تجعلنا نذلنا. من كان يظن أن فيلم الرسوم المتحركة للأطفال سيكون أحد أكثر التعديلات الدينية عمقًا على الإطلاق؟
12 تومبوي (2011 - دير. سيلين سياما)
تم إصدار هذه القصة اللطيفة في أبريل من عام 2011 لإشادة النقاد في شباك التذاكر الفرنسي ، وتتبع هذه القصة اللطيفة فتاة تبلغ من العمر 10 سنوات مخنث ترتدي ملابس صبي لتلائم حيها الجديد وتطور إعجابًا متبادلًا بفتاة محلية.
اكتسبت سمعة سيئة غير متوقعة في عام 2013 بعد أن اشتكت مجموعات الآباء المحافظين من عرضها على طلاب المدارس الابتدائية كجزء من مبادرة دراسات الأفلام التي تدعمها الحكومة. في سياق إضفاء الشرعية الأخيرة على زواج المثليين في الولايات المتحدة والنقاش المحتدم على الصعيد الوطني المحيط به ، اعتبر المعارضون فكرة مشاهدة أطفال المدارس لشخص ما في سنهم يستكشف هويتها الجنسية على الشاشة بمثابة هجوم استفزازي على براءتهم.
ومن المفارقات أن البراءة هي واحدة من أهم صفات الفيلم. مثل صديقة غير مرئية ، تدعونا كاميرا Sciamma إلى عالم بطلها دون أن تجعلها موضوع دراسة أو استغلال اجتماعي. يجعل هذا الأسلوب الذكي من Tomboy أحد أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق حول الطبيعة الأدائية لأدوار الجنسين والحدود الضبابية التي تخفيها بين الجنسين.
11 البيانو (1993 - دير. جين كامبيون)
مع السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي ، وثلاثة جوائز أوسكار من أصل ثمانية ترشيحات في حفل توزيع جوائز الأوسكار السادس والستين ، و 140 مليون دولار في شباك التذاكر الدولي مقابل ميزانية قدرها 7 ملايين دولار ، فإن The Piano هو بالتأكيد أحد أكثر الأفلام نجاحًا من أي وقت مضى من قبل مديرة.
تدور أحداث الفيلم في نيوزيلندا في القرن التاسع عشر ، ويتعلق بتجربة بيع امرأة شابة صامتة للزواج من رجل ثري على الحدود ، وكفاحها من أجل الاستقلال والتعبير عن الذات. وهذا ما يدل عليه العقد الجنسي الذي أبرمته مع بحار أبيض متقاعد مقابل الوسيلة الوحيدة للتعبير التي تمتلكها حقًا: بيانوها الثمين.
تنقل جين كامبيون مشاعر شخصيتها بالنزوح والاكتئاب والأمل بإثارة شهوانية تستحضر الشعر الرومانسي الرائع لتلك الفترة الزمنية. الحب والألم والقسوة والعاطفة يتبعون بعضهم البعض في رقصة مسكرة تتوج في خاتمة معجزة تجعلك تترنح ومبتهجًا.
10 مرات سريعة في Ridgemont High (1982 - دير. ايمي هيكرلينج)
قبل أن تعيد تنشيط الكوميديا الأمريكية في المدرسة الثانوية مع Clueless ، كانت إيمي هيكرلينج رائدة في عام 1982 مع Fast Times At Ridgemont High. تمكن الفيلم من ضغط عام كامل من المغامرات والمغازلة وخرق القواعد في وقت تشغيل سريع مدته 90 دقيقة.
إنه يتبع شبكة متنوعة من الطلاب ، بدءًا من ستايسي العذراء في السنة الثانية لجينيفر جيسون لي إلى جيف سبايكولي الذي يسرق المشهد في شون بن ، حيث يتنقلون في التسلسل الهرمي للأجيال ، والاجتماعية ، والجنسية في مدرستهم.
مثل الجسر بين American Graffiti و Dazed And Confused ، Fast Times At Ridgemont High هي مجموعة كوميديا للمراهقين تخبرنا ضحكاتهم بقدر ما يستمتعون به. يُظهر اتجاه Heckerling شديد الاهتمام وخيارات الأغاني الموضعية ، إلى جانب سيناريو متوازن بدقة من الشاب كاميرون كرو ، فهمًا تعاطفيًا لنفسية المراهقين لم ينافسه سوى عدد قليل من صانعي الأفلام من قبل أو بعد ذلك.
9 انتحار العذراء (2000 - دير. صوفيا كوبولا)
"من الواضح يا دكتور ، أنك لم تبلغ من العمر 13 عامًا من قبل"
هكذا تتحدث سيسيليا لشبونة ، الأصغر من بين خمس فتيات من عائلة كاثوليكية محافظة من الطبقة المتوسطة العليا في ميشيغان في السبعينيات ، إلى الطبيب النفسي البائس الذي يحاول فهم محاولتها الانتحار. كلماتها - الباردة والمباشرة والثاقب - تلخص كامل الميزة الأولى لصوفيا كوبولا ، حيث تشهد مجموعة من الأولاد المراهقين بلا حول ولا قوة على تفكك الفتيات الغامض.
جذب تركيز كوبولا على الملل الوجودي للنساء والفتيات المتميزات نصيبها من النقد ، لكن فهمها لنفسية المراهقات يكسر جميع الحواجز الطبقية هنا. وقد ساعد ذلك في الأداء الدقيق للغاية من Kirsten Dunst و Kathleen Turner و James Woods. بالتناوب ، بهيجة ، حلو ومر وتنذر بالخطر ، تتألق The Virgin Suicides بالواقعية المتزايدة للذكريات التي تندمج في النهاية مع أحلامنا.
8 برسيبوليس (2007 - دير. مرجان ساترابي وفينسنت بارونود)
لم تكن تعديلات الكتاب الهزلي أفضل بكثير من تأليف مرجان ساترابي وفينسنت بارونود المتحرك المرشح لجائزة الأوسكار للرواية الرسومية للسيرة الذاتية السابقة عن نشأتها في إيران في عصر الثورة والآمال المحطمة ، والاستبداد الأبوي المفرط ، والتحرر المتمرّد الذي جاء مع عليه. باستخدام أسلوب رسوم متحركة مبطن بشكل حاد يتناقض مع اللون الأسود والأبيض والرمادي مع التأثير النابض بالحياة ، يقفز برسيبوليس إلى المشاهد مثل كتاب منبثق ينبض بالحياة.
يعمل هذا النمط كتذكر مصور لذاكرة الشباب التي تنقل جميع المشاعر المرتبطة بها مع لمسة من الوضوح الساخر للبالغين. مع مزيج متوازن بشكل لا تشوبه شائبة من الفكاهة المستنكرة للذات والحزن المر ، يجد خيال الطفولة والقلق السياسي للمراهقين مظهرًا مرئيًا مشتركًا يعمل في نفس الوقت على تعقيد وإزالة الغموض عن التاريخ الحديث للبلد.
7 أورلاندو (1992 - دير. سالي بوتر)
لم يتم استخدام أندروجيني تيلدا سوينتون بشكل أفضل مما كان عليه في هذا التعديل الرائع لعام 1992 لرواية فيرجينيا وولف الرائدة. إنه يتبع نبيلًا إليزابيثيًا يتغير جنسه بشكل غامض من ذكر إلى أنثى ، والذي سيختبر بعد ذلك قرونًا من التمييز الجنسي ، والحسرة ، والحب مع الاحتفاظ بالشباب الأبدي.
في يد سالي بوتر ، يصبح هذا التأمل في الجنس والجنس والقوة والوفاة حكاية خرافية تأملية تنقل جمهورها إلى مكان رحلة مؤقتة معلقة ، حيث القواعد الوحيدة الموجهة هي أفكار ومشاعر الشخصية الرئيسية.
يسمح ذلك للفيلم بالانزلاق عبر فترات زمنية مختلفة مثل زائر المريض في المتحف. تتدفق أورلاندو مثل نهر هادئ ، واثقة في اتجاهها ولكنها لا تمنحك أبدًا رؤية كاملة لوجهتها النهائية حتى اللقطة النهائية المثالية.
6 أغاني علمني إخواني (2015 - دير. كلوي تشاو)
أحدث ما تم إدخاله في هذه القائمة هو فيلم أمريكي مستقل صدر فقط في المسارح الفرنسية ونيويورك. تقع أغاني My Brothers Taught Me في محمية لاكوتا في باين ريدج بولاية ساوث داكوتا ، وتتبع جاشون البالغة من العمر 11 عامًا وشقيقها المراهق جوني في حياتهما اليومية ، حيث تتركهما وفاة والدهما البيولوجي غير المتوقعة تفكر في مستقبلهما ومكانهما في المجتمع يكافح من أجل البقاء.
ترسم المخرجة كلوي تشاو لأول مرة آمال شخصيتها وأحلامها ومخاوفها بفرشاة انطباعية دقيقة تتجنب الكليشيهات العاطفية بنضج نادرًا ما يحققه صانعو الأفلام المخضرمون.
إنها لا تطلب شفقة ولا تعاطفًا من جمهورها ، وبدلاً من ذلك اختارت لفت الانتباه إلى حاجة شخصياتها الإنسانية العميقة للتواصل والانتماء من خلال التحرير الدقيق ، والعروض شبه المرتجلة ، والكاميرا التي تمكنت من أن تكون موجودة في كل مكان وغير مزعجة. يوقظ فيلم Zhao الهدوء ، وضبط النفس ، والرحمة ، وعي المشاهد الاجتماعي بقوة مثيرة للذكريات.
5 النفسية الأمريكية (2000 - دير. ماري هارون)
لقد تغلغل اقتباس ماري هارون لرواية بريت إيستون إيليس الساخرة التي يُفترض أنها غير قابلة للفيلم حول شخصية مشوهة ومسيئة للنساء في وول ستريت - والذي قد يكون أو لا يكون قاتلًا متسلسلًا - تمامًا في الوعي الشعبي لدرجة أنه من السهل نسيان مدى الجدل الذي كان عليه إطلاق سراح. بالإضافة إلى الاعتراضات النسوية على محتوى المادة المصدر ، فقد رفضها العديد من نقاد الأفلام ووصفوها بأنها سهلة وبلا أسنان وضحلة للغاية.
على الرغم من أن هذه الانتقادات مفهومة ، إلا أنها تفتقد إلى التخريب الذكي لأسلوب هارون المغري والأداء الواسع لكريستيان بيل. كوميدياها ليست استنكارًا بقدر ما هي فضولية ؛ باستخدام التصوير السينمائي المثير والعروض المبالغ فيها للرجولة الرأسمالية ، تحول الجاذبية الأنيقة للحيلة ضد نفسها لتكشف بشكل أفضل الفراغ الكامن وراءها.
4 السلوك المناسب (2015 - دير. ديزيريه أخافان)
تم طرح ديزيريه أخافان في دور العرض في عام 2015 بعد أن أمضت عامًا في عرض المهرجانات السينمائية في جميع أنحاء العالم ، ويشير ظهور ديزيريه أخافان الطويل كممثل وكاتب ومخرج إلى ظهور موهبة جديدة حادة بشكل استثنائي وحيوي.
في الوقت الذي أصبحت فيه الكوميديا المستقلة التي تركز على حياة الحب والجنس لسكان نيويورك من الطبقة الوسطى العصابية تقريبًا مثل أفلام الحركة المليئة بالانفجارات ، فإن ما يحققه السلوك المناسب ليس أقل من معجزة.
مع الدقة المتناهية والتوقيت الكوميدي الدقيق المدمر ، تعتمد أكهافان بشكل فضفاض على تجربتها الخاصة لتروي أزمات الهوية الفارسية في Brooklynite Shirin ، حيث يشرعها الانفصال عن صديقتها في مهمة التقييم الذاتي.
طوال الرحلة ، تختبر الجنس ، وتحاول التوافق مع التوقعات النسوية الليبرالية ، وتتصارع مع قرار الخروج إلى والديها من عدمه. إن مشاهدة كوميديا بمثل هذا الإخلاص والدقة الإنسانية هي بمثابة كسب الأمل لمستقبل كل من النوع والسينما الأمريكية.
3 35 طلقة رم (2008 - دير. كلير دينيس)
تشتهر كلير دينيس بتأملاتها السينمائية حول تأثير الإرث الاستعماري الفرنسي ، وهي واحدة من أكثر صانعي الأفلام احتراما في فرنسا ، وعند مشاهدة 35 لقطة من رم ، من السهل معرفة السبب.
بعد قائد قطار الأنتيل ليونيل وابنته جوزفين في مرحلة ما بعد المراهقة بينما يستمتعان بالوقت الذي تركوه معًا قبل فراقهم المحتوم ، ينسج دينيس نسيجًا غنيًا بشكل غير عادي للحياة البشرية من المشاعر اليومية البسيطة والأحداث.
تشعر كل شخصية ومشهد وكل حركة في الوقت نفسه بأنها مألوفة بشكل حميمي وجديدة بشكل لافت للنظر ، كما لو كنت تعيش حياة الأصدقاء والعائلة القدامى من منظور شخص غريب غير مرئي. أنت تعرف هؤلاء الأشخاص وتهتم بهم بطرق لم تتخيلها من قبل لشخصيات خيالية. نادرًا ما تصبح السينما أكثر سخاءً وتعقيدًا وتأكيدًا للحياة من هذا.
2 واندا (1970 - دير باربرا لودين)
وفقًا للقواعد التقليدية لسرد القصص السينمائية ، يجب أن تكون واندا فاشلة تمامًا. إنها صورة عرضية مخططة بدقة لبطلة سلبية بشكل جنوني - وكتم الصوت تقريبًا - تسمح للأشياء أن تحدث لها دون أي مبادرة من جانبها ، وتقاوم بعناد أي محاولة من الجمهور للتماهي معها.
ومع ذلك ، من خلال تجريد كل هذه الأسس السردية إلى الحد الأدنى ، تعطي المخرجة والكاتبة والنجمة باربرا لودين شخصيتها واقعًا مؤلمًا على عكس أي شيء يمكن أن ينتجه فيلم واقعي أكثر.
كممثلة ، كانت لودين معروفة في الأصل لعامة الناس بأنها زوجة المخرج الشهير إيليا كازان. انتهى المطاف باندا لسوء الحظ أن تكون فيلمها الطويل الوحيد ، ولكن مع هذا الفيلم الواحد ، فعلت كل شيء لتكون رائدة في فن صناعة الأفلام كما فعل زوجها مع 21.
1 إمراة رائعة (2017 - دير. باتي جينكينز)
تستحق إنجازات Wonder Woman بالتأكيد ذكرًا مشرفًا. نظرًا لكونه أول فيلم DC Extended Universe وأول فيلم خارق بقيادة أنثى يتلقى مراجعات إيجابية بأغلبية ساحقة ، فقد كسر اتجاهين سلبيين في وقت واحد. كقصة أصل ، نجحت في الوصول إلى إيقاعات مألوفة مع تعديل التفاصيل الكافية داخلها لتقديم شيء جديد.
في الواقع ، نجاح Wonder Woman الأساسي كفيلم هو الطريقة التي يستخدم بها الجذور النسوية الأسطورية لبطلتها لإعادة إحياء أنماط السرد التقليدية - لا سيما تلك التي يشارك فيها ستيف تريفور.
من خلال عيون ديانا الفضولية ، غير الملوثة بالسخرية ، تذكرنا باتي جينكينز بالأهمية التي يحملها الأبطال بالنسبة لنا وتصحح سوء فهم أسلافها الضحل لهم. إنها اللحظات الدقيقة طوال الفيلم التي تجعل الفيلم مرضيًا للغاية.
-
هل يمكنك التفكير في أي أفلام مذهلة أخرى من إنتاج مخرجات؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات!