بدأت كمانجا من تأليف Masamune Shirow في عام 1989 ولاحقًا في فيلم مقتبس في عام 1995 بواسطة Mamoru Oshii و Production IG ، فإن Ghost in the Shell هو أعنف أحلام عشاق الإنترنت. يضع الأنمي أنظاره على الإرهاب السيبراني في نسخة مستقبلية من اليابان باعتبارها محور تركيزه ، مع كون قسم الأمن العام 9 هو المجموعة التي تهدف إلى محاربة هذه الجرائم. يفترض المسلسل مستقبلًا محسّنًا من الناحية الإلكترونية حيث يمتلك الكثير من السكان "أدمغة إلكترونية" موجودة داخل أجسام اصطناعية. في حين أن هذا الإعداد له رفاهية ودرجة من الخلود ، فإن الأدمغة الإلكترونية مفتوحة أيضًا لهجمات المتسللين ، والتي تحول الأفراد بشكل أساسي إلى دمى يتم التحكم فيها من قبل المتسلل.
يتبع Ghost in the Shell الرائد موتوكو كوساناجي ، وهو عقل إلكتروني في طرف اصطناعي ، بالإضافة إلى أحد أعظم وكلاء مكافحة الإرهاب الإلكتروني في قسم الأمن العام. أنتجت مانغا Shirow الأصلية امتيازًا كاملاً في هذه المرحلة ، حتى مع تكيف مباشر من بطولة سكارليت جوهانسون على وشك الوصول إلى دور السينما. تكريمًا لعودة اللقب والشعور بالملكية أكثر من أي وقت مضى ، إليك 15 شيئًا لم تعرفها أبدًا عن Ghost in the Shell.
15 كان أول فيلم أنمي يتم عرضه في وقت واحد في اليابان والولايات المتحدة والمملكة المتحدة
تم وضع بعض الأهداف السامية جدًا عندما كان Ghost in the Shell يستعد لإطلاقه. كان يُنظر إلى هذا الفيلم على أنه قطعة تحويلية ومحورية من الأنمي وأرادت شركة Production IG الاستفادة من ذلك في محاولة لتعزيز الوعي بالأنيمي في الخارج. لقد أفسد جمهور الأنمي الحديث مع كون الإصدارات المتزامنة حدثًا نموذجيًا إلى حد ما ، ولكن في عام 1995 كانت هذه الفكرة غير شائعة بشكل خاص. في الحقيقة ، Ghost in the Shell هو أول فيلم أنمي يُطلق في بريطانيا والولايات المتحدة في نفس الوقت الذي كان فيه في اليابان ، 18 نوفمبر 1995. على الرغم من هذا الجهد المكثف لإعطاء الأنمي مزيدًا من الأهمية في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة ، لم تنجح الحركة في النهاية. ربما لم يترك فيلم Ghost in the Shell انطباعًا كبيرًا في شباك التذاكر في أمريكا الشمالية ، لكن الفيلم سيجد شعبية وجمهورًا في مبيعات VHS و DVD.حتى أن Ghost in the Shell سيصبح أول إصدار لأنمي يصل إلى موقع Billboard's رقم 1 في الفيديو.
14 يظهر الرائد أصغر سنًا وأكثر ميلًا إلى الجنس في المانجا الأصلية
تتفوق كل من مانغا Masamune Shirow الأصلية وفيلم Mamoru Oshi المقتبس لعام 1995 في إلقاء نظرة عميقة وبصيرة إلى نسخة أكثر مستقبلية من العالم. تتوافق رؤى شيرو وأوشي في الغالب ، ولكن هناك عدد قليل من المجالات التي يختلف فيها الاثنان ، مع تفسيرهما لموتوكو كوساناجي باعتباره تفسيرًا مهمًا. في مانغا Shirow ، تظهر Motoko كشخصية أكثر شبابًا ومن المرجح أن تميل أكثر نحو منتصف العشرينات من عمرها. يأتي هذا المظهر الأصغر للشخصية أيضًا جنبًا إلى جنب مع تعبيرات وجهها الكوميدية ، والتمرد مثل بعض الشباب المندفع ، ودرجة أكبر من الجنس. ومع ذلك ، يعتقد هيرويوكي أوكيورا ، المصمم الشبح في شخصية شل ومشرف الرسوم المتحركة الرئيسي ، أن هذه السمات تبدو أقل ملاءمة في الفيلم الأكثر نضجًا. وفقا لذلك،وضع أوكيورا موتوكو في جسم أكثر نضجًا جسديًا يعكس بشكل أفضل العمر العقلي للدماغ السيبراني للشخصية. الترجمة هي الترجمة التي تعمل بالتأكيد للشخصية (لا تفضل الرائد أن يتم تفسيرها كطفل) ، مع هذا النموذج القديم لموتوكو أصبح المعيار في الكثير من الأشباح في المحتوى القائم على شل.
13 المصفوفة تأثرت بشدة بشبح في القشرة
من الواضح أن فيلم Ghost in the Shell هو فيلم مؤثر ومنمق للغاية ، حيث جذبت الأفكار والمرئيات التي كان يؤجلها في عام 1995 انتباه بعض صانعي الأفلام البارعين. أحد الأمثلة الأكثر تطرفاً على ذلك هو حالة Ghost in the Shell كونها مصدر إلهام رئيسي لثلاثية Matrix الشهيرة من Wachowskis. كان حب Wachowskis لهذا الفيلم شديدًا لدرجة أنه عند عرض The Matrix على Joel Silver ، يُزعم أنهم أظهروا له التصوير النهائي من Ghost in the Shell ثم أضافوا ، "نريد أن نفعل ذلك بشكل حقيقي". اقترب Wachowskis كثيرًا من هدفهم ليس فقط من خلال العديد من القطع الثابتة من الفيلم الذي يلتقط Ghost in the Shell's essence ، ولكن مفاهيم مثل الرافعات في الجزء الخلفي من أعناق الأشخاص وتسلسل عنوان الكود الرقمي "Rain" كلاهما مستوحى من Oshii فيلم.
حتى أشخاص مثل جيمس كاميرون - الذي تشبه أفاتاره أيضًا بعض أوجه التشابه مع Ghost in the Shell - تأثروا بشدة بالفيلم ، حيث قال إنه "أول فيلم رسوم متحركة للبالغين حقًا يصل إلى مستوى من القراءة والكتابة والتميز البصري." ويعرف كاميرون شيئًا أو شيئين عن السايبورغ.
12 كان أغلى فيلم أنمي على الإطلاق عند صدوره
كان هناك الكثير من الركوب على إصدار Ghost in the Shell ، حيث يُنظر إلى الأنيمي على أنه مشروع مرموق. انضم Mamoru Oshii من شهرة Patlabor إلى منصب Ghost in the Shell ، مما أدى إلى زيادة التوقعات في هذه العملية. أصبح التوقع والثقة بالمشروع هائلين لدرجة أن الفيلم حصل على ميزانية قدرها 10 ملايين دولار ، مما يجعله أغلى فيلم أنمي تم إنتاجه في ذلك الوقت. من المؤكد أن هذه الميزانية لم تذهب سدى ، حيث يسعى الفيلم باستمرار إلى التميز. تم استخدام طرق إنتاج جديدة غير تقليدية في جميع المجالات مما يمنح الفيلم حتماً مظهره الفريد والمثير للإعجاب ، ولكنه أيضًا لم يكن رخيصًا. على سبيل المثال ، شهد الفيلم ظهور أسلوب جديد للرسوم المتحركة تم إنشاؤه رقميًا يجمع بين الرسوم المتحركة المظللة بالسل مع رسومات الكمبيوتر ، بالإضافة إلى مزجها بالصوت الرقمي.ساهمت هنا أيضًا أعمال رائعة أخرى في مجالات تأثيرات الإضاءة ، تقديم البرامج ، بالإضافة إلى خطط الإصدار الدولي المتزامن للفيلم. ستستمر Ghost in the Shell في صنع اسم لنفسها بسرعة وإلهام إرث من المحتوى التكميلي لاتباعه ، مما يوضح بوضوح أن الاستثمار الأولي في المشروع كان يستحق ذلك.
11 Ghost in the Shell لديه العديد من المسلسلات التلفزيونية والعروض الخاصة ومسلسلات الأفلام والتوسعات
صمد فيلم Mamoru Oshi للمخرج مامورو أوشي عام 1995 ، Ghost in the Shell ، أمام اختبار الزمن واكتسب سمعة طيبة في هذه العملية. كثير من الناس ، سواء كانوا من محبي الرسوم المتحركة أم لا ، على دراية بـ Ghost in the Shell في بعض القدرات. ومع ذلك ، فإن ما هو أقل بكثير من المعرفة العامة هو القصص العديدة والمعقدة لقسم الأمن العام 9 وموتوكو كوساناجي. بالإضافة إلى فيلم عام 1995 ، هناك مسلسل Ghost in the Shell: Stand Alone Complex التلفزيوني الذي يستكشف مواد بديلة من مانغا Shirow التي تتضمن Motoko. مجتمع الحالة الصلبة هو فيلم يغطي كل شيء. بالإضافة إلى ذلك ، هناك أيضًا Ghost in the Shell: Arise ، وهو عبارة عن سلسلة OVA بالإضافة إلى فيلم يمثل إعادة تخيل إلى حد ما للمانجا الأصلية. هناك أيضًا ميزتان إضافيتان من Ghost in the Shell ، Ghost in the Shell 2: Innocence ،الذي يركز على Batou وإنشاء androids للجنس ، بالإضافة إلى Ghost in the Shell: The New Movie ، الذي يعمل كجسر للظهور. وبقدر ما يبدو كل هذا معقدًا ، فإنه لا يتطلب عقلًا إلكترونيًا لفرز كل شيء.
يحتوي 10 Ghost in the Shell على العديد من الإشارات إلى فيلم Oshi السابق ، Angel's Egg
يتمتع Oshii الآن بسمعة طيبة كمخرج ، لكن هذا لم يكن الحال دائمًا. قبل Ghost in the Shell ، أثار Oshii's OVA التي تبلغ مدتها 71 دقيقة ، Angel's Egg الكثير من الجدل وتحول إلى مشروع استقطابي بشكل لا يصدق من المخرج. Angel's Egg هو مسعى بسيط للغاية يتم إخباره بالكامل تقريبًا بدون حوار. يروي الفيلم رحلة فتاة صغيرة في أرض قاحلة بائسة وهي تحاول الاعتناء بالبيضة العملاقة التي بحوزتها. الفيلم مليء بالتلميحات التوراتية وغالبًا ما يُنظر إليه على أنه أكثر أعمال أوشي شخصية. من المؤكد أن الفيلم الوجودي المليء بالتحدي هو ذوق مكتسب ، لكن من الواضح أنه يعني بما يكفي لأوشي أنه يريد تكريمه داخل Ghost in the Shell. المثير للدهشة ، ظهور عدد من الإشارات إلى Angel's Egg طوال الفيلم ،مثل صورة شجرة الحياة وهي محاطة بغرفة مليئة بالحفريات. يوجه Ghost in the Shell's ختامًا إلى عمل Oshi السابق بعدة طرق أيضًا. يستخدم كلا الفيلمين أيضًا نفس المظهر المرئي للريش في ذروتهما. ربما إطلاق Angel's Egg: Stand Alone Complex ليس بعيد المنال؟
9 أعيد إصداره في عام 2008 مع رسوم متحركة جديدة باسم Ghost in the Shell 2.0
لا يزال Ghost in the Shell يبدو مذهلاً بالنسبة لقطعة من الرسوم المتحركة من عام 1995 ، ولكن عندما أطلق Mamoru Oshii فيلمه الجديد ، The Sky Crawlers ، في عام 2008 ، أتاح له الفرصة لإصدار نسخة محدثة من فيلمه الكلاسيكي السيبراني. سيحل Ghost in the Shell 2.0 محل الرسوم المتحركة الأصلية الخاصة به بأحدث التقنيات الحالية ، مثل 3D-CGI. امتد هذا إلى الفيلم الذي يتميز بمشهد افتتاحي جديد ، وأكثر من وجود رقمي ، بالإضافة إلى عروض ثلاثية الأبعاد. علاوة على ذلك ، تم إعادة تسجيل الصوت والحوار للفيلم وترتيبهما في 6.1 Channel Surround Sound. تم إجراء تعديلات طفيفة على النص ، وفي حالة الرجل الضاحك ، سينتهي الأمر بإيماسا كايومي ليحل محل يوشيكو ساكاكيبارا باعتباره موهبة صوته.
التغييرات الموجودة في الإصدار 2.0 ليست جمالية بحتة. بعد أن صنع Ghost in the Shell 2: Innocence في عام 2004 ، كان Oshii حريصًا على تعديل عناصر الفيلم الأصلي التي لم تعد تكمل التكملة. لقد تغيرت وجهة نظر المخرج وأفكاره منذ عام 1995 وكان يعتقد أن التحديث يجب أن يعكس ذلك. نأمل ألا يتم الوصول إلى عيد غطاس آخر يتسبب في ظهور 3.0 في عام 2021.
8 الأغنية الافتتاحية الأيقونية للفيلم هي مزيج من الأنماط اليابانية والبلغارية التقليدية
Ghost in the Shell عبارة عن روعة بصرية خالصة ، لكن الموسيقى التصويرية للفيلم والاختيارات الموسيقية تقدم أيضًا قدرًا من الفروق الدقيقة والعمق. كينجي كاواي هو مؤلف فيلم Ghost in the Shell's ، وربما يكون أكثر رقم موسيقي لفتًا للنظر من خارج الفيلم هو موضوعه الافتتاحي ، "Making of a Cyborg". عند تأليف السمة ، بذل Kawai قصارى جهده لالتقاط جوهر هذا الكون المستقبلي ودمج بعض الأساليب معًا من أجل الاستفادة من عالم Motoko الانتقائي. تتميز أغنية "Making of a Cyborg" بأغنيات من اللغة اليابانية القديمة لياماتو مقترنة بتناغم بلغاري تقليدي. كما أن الغناء الفعال في جميع أنحاء القطعة يعيد الاتصال بأغنية الزفاف اليابانية التقليدية التي تُغنى عادةً للمساعدة في التخلص من الأرواح الشريرة.كانت نية Kawai الأصلية هي استخدام المطربين الشعبيين البلغاريين لتكريم ما كان يسحب منه ، ولكن بدلاً من ذلك ذهب مع المطربين الشعبيين اليابانيين ، والذي انتهى بمزج هذه الأساليب بشكل أكبر. من خلال هذا التعاون العميق للتأثيرات هنا ، من السهل أن ترى لماذا تترك الأغنية مثل هذا الانطباع وتستحضر القشعريرة كلما ظهرت في الفيلم.
7 هناك العديد من الأشباح في ألعاب فيديو شل
يصور Ghost in the Shell عالمًا مستقبليًا مليئًا بمشاهد الحركة الفوضوية والعروض الرائعة للألعاب النارية. إنه نوع من المواد التي تبدو مصممة خصيصًا لتكييف لعبة فيديو ، مع وجود عدد قليل من العناوين في Ghost in the Shell. بشكل مثير للإعجاب ، في عام 1997 ، شهدت PlayStation الأصلية لعبة Ghost in the Shell ، مع كونها مترجمة وتضم نفس الأصوات الإنجليزية مثل الرسوم المتحركة. في حين أن لقب PlayStation من منظور الشخص الثالث يعتبر في الواقع أحد أفضل تعديلات لعبة الأنيمي الموجودة هناك ، فإنه يضع اللاعب في خزان Fuchikoma للعبة بأكملها! يريد الناس أن يركضوا ويقطعوا الأشباح كرائد! تم تصحيح هذا إلى حد ما مع اثنين من عناوين Ghost in the Shell: Stand Alone Complex التي تم إصدارها على PS2 و PSP (ولكن ليس كمنفذ).بالانسحاب من مسلسل الأنمي التلفزيوني ، تعتبر العناوين أقل تلميعًا ، لكن دع اللاعبين يتحكمون في Motoko على الأقل. أخيرًا ، Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online هي لعبة إطلاق نار مجانية على الإنترنت من منظور شخص أول تلعب في الواقع كرسالة حب للسلسلة.
6 يعرض الفيلم اقتباسات من الكتاب المقدس ، علامة تجارية لـ Oshii's
على الرغم من أن Masamune Shirow مسؤول عن تصور سلسلة Ghost in the Shell ، إلا أن Mamoru Oshii لم يرَ أي مشكلة في الحصول على ملكية العقار وإدخال عدد من علاماته التجارية الشخصية في الفيلم. لقد شهد Oshii تاريخًا مضطربًا يتراجع داخل وخارج كونه متدينًا ، وقد أدى ذلك غالبًا إلى وضع اقتباسات من الكتاب المقدس في أفلامه. Ghost in the Shell ليس استثناءً هنا مع الكل ، "عندما كنت طفلاً
."كلمة قادمة من كورنثوس. ويصادف أن يكون مقطعًا ذا صلة إلى حد ما بالنسبة لـ Oshii ، حيث أنه يلامس حقيقة أن يصبح السايبورغ طبيعيًا "مثل صورة قاتمة في المرآة" بالإضافة إلى انعكاسه على سذاجة الإنسانية المطلقة. يخطو Oshii خطوة أخرى إلى الأمام في تكملة Ghost in the Shell ، Innocence ، حيث ترمي كل شخصية باستمرار اقتباسات من قبل فلاسفة مشهورين. لقد أغرق الجمهور في هذه التلميحات الوجودية ، ويبدو أنها فكرة حصل عليها المخرج من أفلام جان لوك جودار. علامة تجارية أخرى لـ Oshii موجودة في كل من عرضه Ghost in the Shell وهي المظهر المستمر لكلاب الصيد. لذا توقف عن محاولة كسر رمزية تلك الكلاب. Oshii فقط يحبهم.
5 كان على Shirow أن يقاتل للحفاظ على لقب Ghost in the Shell
قد يبدو Ghost in the Shell وكأنه عنوان حمار سيء للغاية ، لكن صدق أو لا تصدق ، إنه في الواقع شيء كان على مؤلف المانجا ، Masamune Shirow ، القتال بشدة للاحتفاظ به. أحب ناشرو Shirow قصته ، لكنهم فضلوا بطريقة ما العنوان المشتق للغاية ، Mobile Armored Riot Police. أصر Shirow على الاحتفاظ بعنوانه الأصلي لأن العديد من الموضوعات والأفكار التي يقدمها المانجا هي تكريم للنص التكويني لـ Arthur Koestler ، Ghost in the Machine. كان Shirow يحاول عن قصد رسم روابط هناك لا يهتم بها الناشر. حتى في النهاية ، كان لابد من التوصل إلى حل وسط في نهاية المطاف حيث كان عنوان السلسلة في اليابان هو Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. إنه العنوان الفرعي ، الذي لا يزال يبدو وكأنه صفعة على الوجه. باعتراف الجميع ،تحتوي الكثير من توسعات Ghost in the Shell على أسماء مثل Stand Alone Complex و Solid State Society و Alternative Architecture التي تبدو مثل المصطلحات. يبدو Mobile Armored Riot Police مثل أي أنمي بوليسي مستقبلي.
4 يُعتقد على نطاق واسع أن الفيلم يتم وضعه في نسخة مستقبلية من كوبي
من أجمل الأشياء في عالم Ghost in the Shell هي الصورة المذهلة للمدينة المستقبلية التي ترسمها. في حين لم يتم الكشف عن الموقع الدقيق الذي تم فيه وضع الفيلم ، فقد ذهب العديد من المشاهدين إلى افتراض أن هذا بطبيعة الحال نوع من الوضع الجديد في طوكيو. قال Oshii إنه استخدم شوارع حقيقية من هونغ كونغ كنموذج للرسوم المتحركة للفيلم ، بالإضافة إلى قوله إن الأجواء الصاخبة والمزدحمة للمدينة ستكون مثالية لأنيمي. حتى البيرة التي تظهر في الفيلم ، سان ميغيل ، هي علامة تجارية للبيرة في هونغ كونغ. على الرغم من كل هذا ، لا يزال هناك جدل قوي بأن الفيلم يقع في الواقع داخل مدينة كوبي الساحلية. مع مرور الوقت ، عززت Ghost in the Shell ارتباطها بمدينة كوبي. على سبيل المثال ، لا يقوم Ghost in the Shell فقط بما يلي:سحب الفيلم الجديد من أماكن الحياة الواقعية في كوبي للحصول على الإلهام تمامًا كما فعل الفيلم الأصلي مع هونج كونج ، لكن حكومة مدينة كوبي تعاونت بالفعل مع Ghost in the Shell في مشروع علاقات عامة غريب يُعرف بالقسم 9!
3 الشرير في 2017 Live-Action Adaptation كان في الأصل رجلًا يضحك ، وليس Hideo Kuze
مرت لعبة Ghost in the Shell القادمة من بطولة Scarlett Johansson بعدد من التحولات والتغييرات طوال فترة إنتاجها. في حين أن العديد من هذه المراوغات في الإنتاج حدثت قبل أن تصبح جوهانسون جزءًا أو مشروعًا ، فقد حدث تغيير كبير إلى حد ما في نهاية المطاف. تم استغلال مايكل بيت للعب دور الشرير في الفيلم ، حيث تم تعيين الخصم في الأصل ليكون الرجل الضاحك الغامض. Laughing Man هو شخصية رائعة ذات مظهر سريالي حقًا ، ولكن تم استبداله في النهاية بـ Hideo Kuze. قد يكون Kuze أقل بريقًا للشخصية ، لكنه شخص يشارك في الواقع قصة خلفية مع Major ، والتي كان يُعتقد بوضوح أنها قصة أكثر إقناعًا للفيلم.
المثير حقًا هنا هو أن Laughing Man و Kuze كلاهما شريران من مجمع Stand Alone Complex. بينما من الواضح أن الفيلم لا يزال يولي الكثير من الاحترام للأنمي الأصلي ، من المثير أن نرى أن مواد المصدر الأخرى ستنعكس أيضًا.
2 طار الطاقم إلى غوام لإطلاق النار على البنادق.
لأغراض الرسوم المتحركة
تم إدراج الأصالة ودرجة الاحتراف التي كان Oshii يحاول جلبها إلى فيلمه هنا ، بالإضافة إلى الميزانية الضخمة التي تم الوثوق بها في الإنتاج. مدير الرسوم المتحركة Toshihiko Nishikubo هو الشخص الذي دفع Oshii لاعتناق الواقعية أكثر. أدت بعض هذه المحاولات الكبيرة للواقعية إلى استند الشوارع والمواقع إلى مناطق فعلية في هونغ كونغ ، ولكن سيتم اللجوء إلى أطوال أكبر عند التعامل مع الرسوم المتحركة لأسلحة الفيلم. ذهب Oshii و Nishikubo إلى حد نقل الطاقم إلى غوام حتى يتمكنوا من إطلاق أسلحة نارية على مواد مختلفة ورسم ردود الفعل المختلفة لأغراض الرسوم المتحركة. يتم تطبيق هذا البحث في مشهد دبابة الفيلم ، على سبيل المثال عندما تخلق رصاص الدبابة شرارات عند الاصطدام بالمعدن ، ولكن لا يحدث ذلك عند الاصطدام بالحجر.هذه تفاصيل تافهة ، لكنها كلها تبني على الشعور الأكبر بأن هذا الفيلم هو شيء أكثر من ذلك. يتم وضع مثل هذا الجهد فيه.
1 موتوكو لا يرمش في الفيلم
يبذل Mamoru Oshii بعض الجهود المضنية لأخذ مادة Shirow النابضة بالحياة وجعلها أكثر فاعلية. الكثير من هذه اللمسات لها علاقة بالعالم المستقبلي الذي تدور أحداثه فيه. لا تخفي مانغا Shirow الأصلية حقيقة أن Kusanagi عبارة عن قذيفة إلكترونية تضم دماغًا إلكترونيًا ، ولكن Oshii قادر على الحصول على المزيد من المرح مع الفكرة. على سبيل المثال ، ربما لاحظ المشاهدون ذوو العيون النسر أن الرائد كوساناجي لا يرمش أثناء Ghost in the Shell. التفاصيل بسيطة للغاية ، لكنها تقطع شوطًا طويلاً بشكل لا يصدق وتلتقط بشكل مثالي التأثير المطلوب لـ Oshii لشعور موتوكو "وكأنه دمية" حتى بدون ملاحظة هذه اللمسة المخيفة حول الشخصية ، فإن التفاصيل تخلق فقط شعورًا بوجود شيء ما حولها.التأثير يتسرب إلى اللاوعي وهي طريقة ملهمة للإشارة إلى أن موتوكو يختلف عن البشر العاديين. إنه أيضًا شيء لم يتمكن Shirow حقًا من تحقيقه في مانغا بسبب الوسط الذي يتكون من الصور الثابتة - الوميض (أو عدمه) هو رفاهية للرسوم المتحركة.
-
هذه مساعدة صحية لأشياء Ghost in the Shell ، ولكن إذا كان هناك المزيد من المعلومات الرائعة من العالم المستقبلي لعام 2029 في اليابان وأعمال قسم الأمن العام 9 ، فليكن معروفًا في قسم التعليقات أدناه!
سيتم عرض Ghost in the Shell في دور العرض في 31 مارس 2017