من الصعب جدًا تخيل عالم لا توجد فيه أفلام ديزني ، ولكن قد يكون من الصعب تخيل عالم لا توجد فيه هذه الأفلام مع القصص التي نعرفها. كما هو الحال مع جميع الأفلام ، بغض النظر عن الجودة ، يبدأ كل فيلم من أفلام ديزني بخطوة أو سلسلة من القصص المصورة. تتطلب عملية التطوير توازنًا معقدًا بين الكتاب ورسامي الرسوم المتحركة والمشرفين والمديرين التنفيذيين. هذه العملية ليست عملية سريعة وسهلة. على سبيل المثال ، يمكن أن تستغرق عملية تطوير فيلم واحد من إنتاج شركة Pixar ، وهي شركة تابعة لشركة ديزني ، ما بين 4 إلى 7 سنوات من العمل الجاد والاستثمار المكلف.
نظرًا لأن عملية التطوير تستغرق وقتًا طويلاً ، فمن الطبيعي أن تكون هناك عناصر قصة تُترك على أرضية غرفة القطع. حتى أن بعض النصوص الأصلية مطلوبة لإعادة كتابتها بالكامل. بقدر ما قد تبدو كل هذه التعديلات المكثفة مخيفة ، فإن نتائج هذه العملية تستحق أكثر من الكفاح الإبداعي.
بعد كل شيء ، إذا لم يتم إجراء بعض التغييرات التالية ، فربما لا تكون هذه الأفلام قد أصبحت كلاسيكيات نعرفها ونحبها جميعًا.
15 مجمدة - كانت إلسا الشرير
ليس سراً أن فروزن هي أعظم قصة نجاح لشركة ديزني. فيلم 2013 هو أعلى فيلم رسوم متحركة على الإطلاق ، حيث حقق أكثر من 1 مليار دولار في شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم. ومع ذلك ، فإن ما قد يكون مفاجأة لبعض المشاهدين هو أن القصة الناجحة عن الأختين إلسا وآنا كان لها في الأصل تطور أكثر شرًا.
إلسا ، ملكة الجليد في Arendelle التي تتعلم كيفية "Let It Go" ، كانت في الأصل شريرة القصة التي استولت على آنا الحزينة. في الواقع ، كان فيلم Let It Go هو الذي أقنع جينيفر لي ، المخرجة وكاتبة السيناريو ، بتغيير إلسا من عدو آنا إلى أختها الكبرى المحبوبة ولكن المضطربة. بفضل هذا التغيير ، قدمت Frozen لجمهورها غائبًا ديناميكيًا عن معظم قصص أميرات ديزني التي جاءت من قبل: كانت قصة الحب المركزية للفيلم هي قصة الحب المشترك بين الأخوات.
14 Zootopia - لم تكن جودي هوبس الشخصية الرئيسية دائمًا
يروي فيلم Zootopia ، الحائز على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة لعام 2017 ، قصة مدينة مأهولة بالحيوانات الناطقة. الشخصية الرئيسية في الفيلم ، جودي هوبس ، هي أرنب تحطمت أحلامه في أن يصبح ضابط شرطة باستمرار لأن الأرانب لم تكن ضباط شرطة من قبل. تقدم شخصيتها قصة ديزني المثالية عن شخصية شابة تتغلب على العقبات من أجل تحقيق أحلامها.
ومع ذلك ، على الرغم من أن هذا يبدو خيارًا سرديًا واضحًا ، إلا أن جودي لم تكن في الأصل بطلة الفيلم. كان من المفترض أن يكون نيك وايلد ، الثعلب المخادع الذي يتعاون مع جودي في الفيلم ، نقطة محورية في القصة. في هذا المفهوم الأصلي ، كانت جودي رفيقة نيك ، حتى جاء قرار الاندفاع بعكس أدوار هذه الشخصيات قبل عام واحد فقط من إصدار الفيلم. سمح التغيير للفيلم بسرد قصة عاطفية ومفعمة بالأمل ؛ ونتيجة لذلك ، تعرض ديزني لضربة قوية أخرى على أيديهم.
13 الأسد الملك - الندبة تطقطق عنق موفاسا
أصبح مشهد تدافع الحيوانات البرية في The Lion King سيئ السمعة على مر السنين لتوفير مصدر مبكر للصدمات العاطفية للمشاهدين الصغار. سيمبا ، الذي لا يزال شبلًا فقط في بداية تدريبه الملكي ، يشهد والده ، موفاسا ، وقد دهس حتى الموت بسبب التدافع الذي يعتقد أنه تسبب فيه. في الواقع ، تم تدبير التدافع من قبل شقيق Mufasa الشرير ، Scar ، في محاولة للاستيلاء على السلطة التي يشعر أنها ملكه.
في المسودات السابقة للسيناريو ، كان مقتل موفاسا أكثر وضوحًا ومقلقًا. على الرغم من أن المسودات المبكرة كانت تفتقر إلى تشابه هاملت مع شقيق قتل الأخ ، إلا أن سكار كان في البداية أسدًا أكبر بكثير وأكثر تعطشًا للدماء وغير مرتبط تمامًا بقتل موفاسا بوحشية بضرب رقبته بقوة فكه. ومع ذلك ، كان هذا من شأنه أن يجعل شعور سيمبا بالذنب ونفيه الذي فرضه على نفسه أمرًا مستحيلًا. وبدون منفاه ، لن يكون هناك "هاكونا ماتاتا". حقًا ، كان هذا كله للأفضل.
12 مولان - كان مولان وشانغ زواجًا مرتبًا
من بين الأشياء العديدة التي بدأها فيلم عام 1998 في الإشارة إلى ديزني ، كان التحول نحو فهم أن بطلات ديزني يمكن أن يكون لديهن قصص مدفوعة بحب الأسرة ، وليس بالضرورة حب الرجل. على الرغم من وجود إشارات متعددة في الفيلم إلى مودة مولان لرئيسها ، لي شانغ ، إلا أنه لا يوجد سوى أدنى تلميح للرومانسية في خاتمة الفيلم. بدلاً من مؤامرة الزواج ، كرست رحلة مولان لجلب الشرف إلى اسم عائلة Fa حيث تحارب ببسالة في مكان والدها ضد الهون.
وفقًا للقصة المصورة المبكرة للفيلم ، تم الكشف عن خطيب مولان وشانغ كجزء من زواج مرتب. في هذا السيناريو ، فإن رفض مولان العنيد للمشاركة في هذا الترتيب ، وليس حب والدها ، هو الذي دفعها للانضمام إلى الجيش. كانت هذه المؤامرة ستصور مولان على أنها أقل بكثير من شخصية بطولية ، وهو شيء لا تستطيع رحلتها تحمله ، وهكذا ، تم قطع القصة من الفيلم.
11 Monsters، Inc. - كانت الشخصية الرئيسية إنسانًا بالغًا
كما يعرف المشاهدون ، فإن لفيلم Monsters، Inc. عام 2001 علاقتان محوريتان: الصداقة بين الوحوش جيمس بي سوليفان ، المعروف أيضًا باسم سولي ، ومايك وازوفسكي ؛ والعلاقة المحبة التي تتشكل بين سولي والفتاة الصغيرة البالغة من العمر ثلاث سنوات والتي تتجول في مونستروبوليس ، بو. في الأصل ، ومع ذلك ، لم تكن أي من هذه العلاقات أو الشخصيات جزءًا من القصة.
عملت شركة Monsters، Inc. في شكلها الأول بشكل كبير مثل فيلم Pixar الذي تم إصداره لاحقًا في عام 2015 بعنوان Inside Out. وفقًا لهذه المؤامرة ، سيجد رجل بشري بالغ غير سعيد نفسه يزوره سلسلة من الوحوش التي رسمها في طفولته. على غرار كارول عيد الميلاد لتشارلز ديكنز ، يمثل كل من هذه الوحوش شيئًا من طفولة الرجل التي كان بحاجة للتغلب عليها. بمجرد التغلب على هذه المخاوف ، ستبدأ الوحوش في الاختفاء. من الصعب حتى أن تبدأ في تخيل كيف يمكن لأي من الشخصيات النابضة بالحياة في Monsters، Inc. أن تنسجم مع هذه القصة.
10 الجميلة والوحش - كان للفيلم نغمة أخف بكثير
يمكن للمشهد الافتتاحي للفيلم أن يفعل المعجزات حقًا من حيث تحديد النغمة العامة. في حالة التسلسل الأول للجمال والوحش ، يلعب موضوع حزين مؤلم على رواية ديفيد أوغدن ستيرز عن المصير المأساوي الذي حل بالأمير الأناني في قلب القصة. نوافذ زجاجية ملونة جميلة ، لكنها مخيفة ، تصور مشاهد ساحرة تحول الأمير إلى وحش قاس ، انتقامًا منها لرفضه مساعدتها. ومما يزيد من ترسيخ الحزن والرعب في الحكاية ، تنتهي مقدمة الفيلم بسؤال يبدو ميؤوسًا منه: "لمن يستطيع أن يتعلم حب الوحش؟"
على النقيض من ذلك ، تصور اللوحات القصصية المبكرة لبداية الفيلم افتتاح قصة ديزني التقليدية ، واللحن المريح لترتيب كلاسيكي أكثر تقليدية ، ومشاهد ملونة نابضة بالحياة لعائلة ثرية. لا يوجد مؤشر فوري على نغمة أكثر قتامة وتقريباً قوطية في أي مقدمة يمكننا الوصول إليها ، ونتيجة لذلك ، تجعل هذه المقدمة المقترحة الفيلم يبدو أكثر بساطة وتأريخًا من المنتج النهائي.
9 العثور على دوري - تم ترك بعض الشخصيات في الخلف
في نهاية فيلم Finding Dory لعام 2016 ، اجتمع والدا Dory و Marlin و Nemo و Dory بسعادة كعائلة وحرية في المحيط. كما انضم إليهم بعض الوافدين الجدد من معهد الحياة البحرية في كاليفورنيا: القدر ، وهو قرش الحوت ضعيف البصر ؛ بيلي ، وهو حوت بيلوغا يعاني من ضعف تحديد الموقع بالصدى ؛ وهانك ، "septapus" المجنون. ومع ذلك ، وفقًا لتقرير من Los Angeles Times أثناء الإنتاج ، ربما لم تكن هذه الشخصيات الوافدة الجديدة قد ضمنت في الأصل هذه النهايات السعيدة.
عرض الفيلم الوثائقي "Blackfish" ، الذي يصور حالة الحيتان في الأسر ، جعل ديزني / بيكسار تشعر بالحاجة إلى إجراء تغيير فيما يتعلق بنهاية الفيلم. تضمنت الإصدارات السابقة من النص ترك الشخصيات في معهد الحياة البحرية ، ولكن بمجرد أن شاهد التنفيذيون الفيلم الوثائقي ، عرفوا أن جميع الشخصيات بحاجة إلى نهاية أكثر حرية وسعادة.
8 The Emperor's New Groove - كان الأمير والفقير تقريبًا
على الرغم من أن The Emperor's New Groove هو الفيلم الأقل أداءً في هذه القائمة ، إلا أنه شهد بعض المراجعات الأكثر كثافة. تم تطوير فيلم عام 2000 في الأصل باسم Kingdom of the Sun ، وهي محاولة ديزني لتكييف فيلم Mark Twain's The Prince and the Pauper. كان كوزكو ، الذي لا يزال الإمبراطور ، يتبادل الأماكن مع عامة الناس الذين يشبهونه تمامًا. سيظل يتحول إلى لاما ، لكن الظروف ستكون مختلفة جدًا ، وستكون أكثر قتامة بكثير. بدلاً من السعي للانتقام من كوزكو لإطلاقها النار عليها ، كان من الممكن أن يحاول يزما ، شرير الفيلم ، تدمير الشمس بدلاً من ذلك. إن إخراج كوزكو من الطريق بتحويله إلى لاما سيجعل سعيها أسهل بكثير. بطريقة ما على طول الطريق ، ستقع كوزكو أيضًا في حب فتاة ترعى اللاما.
هذا المزيج من الهويات الخاطئة والخطط الشريرة والكوميديا الرومانسية كان من الصعب حقًا تحقيقه. وبقدر ما كان من المثير للاهتمام أن نرى ديزني تأخذ هذا الكتاب الأدبي الكلاسيكي ، فمن المحتمل أن يكون The Emperor's New Groove هو الكوميديا الصديق.
7 موانا - غراما تالا لم تكن موجودة
في حين أن Gramma Tala ليست في الكثير من Moana ، فهي تلعب واحدة من أكثر الأدوار المحورية في الفيلم. من خلال تشجيع جدتها لفضولها ، علمت موانا عن طريق أسلافهم ، على الرغم من أن والدها يمنعها بشدة من المشاركة فيها. والأهم من ذلك ، أن غراما تالا أعطت موانا القلادة التي حملتها معها والتي تحتوي على قلب تي فيتي ، المفتاح لإنقاذ شعبها من المجاعة. علاوة على ذلك ، فإن علاقة Moana بـ Gramma Tala قوية لدرجة أنها تتجاوز الموت: تزورها روح جدتها في أضعف لحظاتها ، وفي نهاية الفيلم ، ترافق تالا موانا في رحلاتها على شكل مانتا راي.
على الرغم من أن تالا أصبحت في النهاية شخصية محورية ، في الإصدارات السابقة ، لم يكن لدى موانا جدة ، ولكن بدلاً من ذلك كان لديها مجموعة من الإخوة الذين كان من المفترض أن يكونوا بمثابة رفاقها وموجهوها. في النهاية ، تقرر أن الصراع بين الأجيال بين جدتها ووالدها سيكون قصة أكثر إقناعًا تسمح لموانا بالوقوف بمفردها دون أن تكون محاطة بالعديد من الإخوة.
6 جامعة الوحوش - لقد كان تقريبًا تكملة ، وليس برقول
تقدم جامعة الوحوش خلفية حاسمة عن شخصيات شركة Monsters، Inc. ، مما يسمح للمشاهدين برؤية أحداث مثل طفولة مايك وازوفسكي ، وأول لقاء لسولي ومايك ، وأصول الشرير الشرير راندال. طوال الوقت ، يسخر الفيلم ببراعة من تجربة الكلية النمطية من خلال عدسة صديقة للأطفال في فيلم رسوم متحركة. على الرغم من أن الخلفية الدرامية تم تصميمها بشكل معقد وتغطي الكثير من تطوير الشخصيات المهمة لوحوشنا الأساسية ، إلا أن الفكرة الأولية لم تكن الفكرة الأصلية للمتابعة التي طال انتظارها لشركة Monsters، Inc.
بدلاً من ذلك ، تم التخطيط لتتمة بعنوان Monsters، Inc. 2: Lost in Scaradise. كان هذا الفيلم سيتبع سولي ومايك أثناء سفرهما إلى العالم البشري للعثور على بو. كان من الممكن أن تتبع مغامرة خارج الماء ، ومن المحتمل أن يعامل المشاهدون برؤية الصديقين يجتمعان مع الفتاة الصغيرة الرائعة التي رعاها في الفيلم الأول. على الرغم من أن جامعة Monsters تقوم بعمل رائع في توفير الخلفية ، إلا أن فكرة الحبكة المهملة هذه يمكن أن تحرك الامتياز إلى الأمام بطريقة مثيرة حقًا من خلال تقديم الوحوش إلى الجانب البشري من باب الخزانة.
تم استدعاء 5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear إلى تايوان
عندما تم إصدار Toy Story 3 في عام 2010 ، بعد 11 عامًا من الإصدار السابق في سلسلة Toy Story ، عومل المشاهدون بقصة عاطفية للغاية حول النمو والانتقال من طفولتك. يتم إرسال وودي والعصابة بالخطأ إلى مركز للرعاية النهارية بينما يستعد آندي للمغادرة للكلية. بعد لم شمله بالألعاب في نهاية الفيلم ، أدرك آندي أنه سيكون من الأفضل مشاركة السعادة التي جلبوها له على مر السنين مع طفل آخر ، فتاة صغيرة تدعى بوني. ولكن حتى هذه الحبكة العاطفية الشديدة كانت بعيدة عن الخطة الأصلية لهذا الجزء الثاني.
وفقًا لمفهوم الفن المبكر ، كان الفيلم بمثابة مغامرة وجدت وودي ورفاقه يحاولون يائسًا إنقاذ Buzz Lightyear ، الذي استدعته الشركة التي صنعته في تايوان. على الرغم من كل قلبها ودفئها ، تعتمد سلسلة Toy Story اعتمادًا كبيرًا على نوع المغامرة ، لذلك قد تكون هذه الحبكة البديلة مناسبة تمامًا دون الانحراف كثيرًا عن قاعدة الامتياز.
4 علاء الدين - كان أبو شيخا
قدم علاء الدين المشاهدين إلى عدد قليل من الصداقات المتميزة وغير المتوقعة بالإضافة إلى الحبكة الرومانسية التقليدية بين علاء الدين والأميرة ياسمين. من بين أصدقاء علاء الدين غير التقليديين الجني الأيقوني ، الذي عبر عنه الراحل روبن ويليامز. سجادة سحرية يتصرف كثيرًا مثل كلبه الأليف ؛ وأبو ، صديقه القرد الذي يقدم رأيه حتى عندما لا يكون مطلوبًا ولا يمكن لأحد أن يفهمه حقًا على أي حال.
لكن في المسودات المبكرة للفيلم ، كان لأبو دور مختلف تمامًا. وفقًا للمخرج جون موسكر ، كان يُنظر إلى أبو في الأصل على أنه رجل عجوز وزميل لص سيظل يعمل كصاحب علاء الدين ، ولكن في شكل مختلف تمامًا. ومع ذلك ، عند إدراك وجود عدد كبير جدًا من الشخصيات البشرية لفيلم رسوم متحركة ، تم اتخاذ القرار في النهاية بإدراج المزيد من الحيوانات. أصبحت خادمة الياسمين هي النمر الراجح. سيكون لدى جعفر صديق تواطؤ ببغاء في Iago ؛ ولن يكون أبو الرجل العجوز إلى جانب علاء الدين ، بل القرد الصغير المؤذ على كتف علاء الدين.
3 حورية البحر الصغيرة - لم تكن أورسولا أخطبوطًا
تتضمن حورية البحر الصغيرة بحرًا كاملاً من الأنواع المختلفة تحت الماء ، ولكن إلى جانب عائلة حورية البحر الملكية ، فإن الشخصية الأبرز هي ساحرة البحر أورسولا. جزء كبير مما يجعل Ursula واحدة من أكثر الأشرار ترويعًا في تاريخ ديزني ، إلى جانب سحرها وعقودها ذات الدم البارد ، هو تصميمها. يسمح كونه أخطبوطًا لأورسولا أن تظهر مرعبة جسديًا ؛ حتى أنها كثيرًا ما تستخدم مخالبها للقيام بالعديد من الأشياء المختلفة في وقت واحد ، مما يجعل من الصعب التنبؤ بأفعالها. لكن المجسات لم تكن دائمًا في خطة الشرير المستوحى من الإلهية.
يكشف المخرج John Musker أن الإصدارات السابقة من Ursula كانت عبارة عن شجر مانتا راي ، وهو بالتأكيد تهديد مروع بحد ذاته ، وسمكة الأسد السامة. في النهاية ، فضلوا بحق الخيارات المخيفة العديدة التي توفرها لهم مخالبها.
2 الداخل إلى الخارج - إزالة مؤامرة الاكتئاب
بمجرد إصداره في عام 2015 ، تم الترحيب بـ Inside Out باعتباره فيلم ديزني آخر حاز على استحسان النقاد. حصل الفيلم على 98٪ على موقع Rotten Tomatoes ، وفاز بجائزة الأوسكار لعام 2016 لأفضل فيلم رسوم متحركة طويل ، وتنسب مقالة في مجلة Psychology Today إلى تصويرها لعلم النفس والعواطف على أنها "حقيقية بالنسبة لعلم النفس الإدراكي والتنموي والإكلينيكي". في الفيلم ، تكافح توين رايلي أندرسون من أجل الانتقال إلى مدينة جديدة ، والعزلة عن أصدقائها ، وسحق جديد ، وكل الأشياء التي تبلغ سن البلوغ. تسترشد قصتها بخمس عواطف بارزة ، تمثلها كائنات صغيرة شبيهة بالإنسان تُعرف بالفرح والحزن والخوف والغضب والاشمئزاز. تكافح المشاعر للاستيلاء على واحدة تلو الأخرى داخل مركز التحكم في دماغها. بطبيعة الحال ، تحدث الفوضى.
على الرغم من أن الفيلم يتأرجح على أوتار القلوب بسبب تصويره الواقعي لمشاعر المراهقين ، إلا أنه كان من الممكن أن تكون الأمور أكثر عاطفية إذا ظلت المشاعر التي تم أخذها في الاعتبار في الفيلم ، بما في ذلك الاكتئاب واليأس والكآبة. من أجل الحفاظ على الأشياء قابلة للإدارة وليست ساحقة للغاية ، تم اختيار خمسة مشاعر رئيسية ، وتركت هذه الظلال الداكنة من المشاعر على أرضية غرفة القطع.
1 قصة لعبة - كان وودي الشرير
تصف أغنية راندي نيومان "You got a Friend in Me" بشكل مثالي ما يدور حوله فيلم Toy Story لعام 1995: قوة الصداقة خلال أصعب الأوقات. يبدأ كل من Woody و Buzz Lightyear الفيلم كأعداء لدودين ، ولكن على مدار مغامرة جامحة وأزمات هوية ، أصبحوا أفضل الأصدقاء برابطة لا يمكن أن يهزها شيء على الإطلاق. ومع ذلك ، فإن رسالة الصداقة لم تكن دائمًا ما تم التخطيط له لهاتين الشخصيتين.
كشف إد كاتمول ، رئيس شركة بيكسار ، أن وودي كان في الأصل دمية متكلم قاسية قاسية من بطنه. يصور التصميم المبكر الصادم للشخصية إلى أي مدى يمكن لأدنى تعديلات الوجه أن تجعل مظهر الشخصية. لحسن الحظ ، أدرك المسؤولون التنفيذيون أن هذه القصة لم تنجح على المدى الطويل. بدلاً من ذلك ، اختاروا النسخة المحبوبة الآن من وودي الذي ، على الرغم من جنون العظمة وعدم الأمان في البداية ، هو في النهاية بطل الامتياز.
-
ما هي أفلام ديزني الأخرى التي كانت تقريبًا مختلفة تمامًا عن المنتج النهائي؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات!