قال عالم الرياضيات إريك بيل: "الوقت يجعلنا جميعًا حمقى". إنه اقتباس ربما يكون لديك عدة مرات ، عادةً عندما يندب شخص ما فقدان الأيام الخوالي أو بعض الظروف الحالية. إنه قول محزن جعل الأمر أكثر مأساوية من خلال مدى صحته في كثير من الأحيان. يعرف عشاق الأفلام هذا جيدًا. في كثير من الأحيان ، نتذكر بعض الأفلام القديمة لشبابنا على أنها رائعة ، أو نسمع عن فيلم قديم تم اعتباره كلاسيكيًا ، ونشعر بخيبة أمل عندما نتحقق منه الآن لأنفسنا ونكتشف أنه لم ينج من اختبار الزمن.
جزء هذا الاقتباس الذي يميل إلى الاستغناء عنه هو "راحتنا الوحيدة هي أن الأعظم سيأتي بعدنا". من المغري ، في بعض الأحيان ، الدفاع عن الأفلام الكلاسيكية على مر السنين كأمثلة لا تشوبها شائبة لما يمكن أن تقدمه الأفلام في أفضل حالاتها. لقد وضعناهم على قاعدة عالية لدرجة أننا مقدر لنا أن ننظر إليهم إلى الأبد ، ولا نصل أبدًا إلى ارتفاعاتهم العالية بشكل مستحيل. حقيقة الأمر هي أن الوقت يمكن أن يصنع الحمقى حتى من أعظم الأفلام (ناهيك عن الأفلام الأكثر حداثة). بدلاً من تجاهلها ، ربما يكون من الأفضل تذكر أنها تمهد الطريق لأشياء أعظم قادمة.
إليكم Screen Rant في 15 فيلمًا كلاسيكيًا قد تقدموا بشكل سيء.
15 شوارع متوسطة (1973)
أشار الناقد السينمائي المحبوب روجر إيبرت ذات مرة إلى Mean Streets بأنها "أحد مصادر الأفلام الحديثة". ومع ذلك ، يختار العديد من المعجبين ببساطة تذكره كأول فيلم حقيقي لمارتن سكورسيزي. في حين أن هذا ليس دقيقاً زمنياً ، إلا أنه دقيق روحياً. هذا هو الفيلم الذي أسس حب سكورسيزي للغة البذيئة (سجل رقمًا قياسيًا لمعظم استخدامات الكلمة F) ، وصور واقعية للجريمة في المدينة ، واستخدام الموسيقى المرخصة لتهيئة المشهد. إنه أسلوب استمر سكورسيزي والعديد من المخرجين الآخرين في محاكاته وإتقانه على مر السنين.
هذا جزء من مشكلة مين ستريتس. إنها مسودة تقريبية سيتم تحريرها من قبل العديد من الحالمين العظماء (أبرزهم سكورسيزي نفسه) حتى أصبحت تحفة خالدة في أفلام مثل فيلم Goodfellas. هناك حالات محببة من صناعة أفلام الهواة في Mean Streets (مشاهد قتال لا تشعر بأنها مصممة للرقص) ، لكن الكثير من الفيلم يبدو قذراً وليس خامًا. سائق سيارة الأجرة ، فيلم Scorsese تم إصداره بعد ثلاث سنوات فقط من Mean Streets ، لم يفقد أي شيء مع مرور الوقت. من الصعب قول الشيء نفسه عن هذا الفيلم الذي كان من السهل مدحه لكونه نوعًا مختلفًا من أفلام الجريمة.
14 الطيور (1963)
تقدم العمر الغالبية العظمى من أفلام هيتشكوك الكلاسيكية بشكل جيد للغاية. إنه في الواقع نوع من المخيف كيف أن أفلام مثل Rear Window و Vertigo و North By Northwest لا يزال لديها عدد قليل من المعادلات السينمائية الحديثة. إن الشيء العظيم في أفضل أفلام هيتشكوك هو أن لديهم طريقة لإغراقك تمامًا في عوالمهم. استخدم هيتشكوك كاميرته مثل فرشاة الرسام ، لتفصيل كل شبر من كل إطار بعناية. لقد ساعده هذا المستوى من التحكم في أن يصبح "سيد التشويق".
القليل من هذه الصفات الخالدة تظهر في The Birds. هناك بضع لحظات من جمال صناعة الأفلام في The Birds ، لكن هذا هو هيتشكوك في أكثر حالاته عدم إلهام (وهو ليس إهانة بقدر ما تعتقد). كان الكثير من الثناء الأولي الذي تلقاه هذا الفيلم يتعلق بالتأثيرات الخاصة للفيلم. الآن بعد أن أصبحت هذه التأثيرات قديمة جدًا ، يصبح من الصعب جدًا الشراء حقًا في فرضية "الطيور تقرر مهاجمة الناس". بالنظر إلى مقدار الأميال التي يحاول الفيلم الخروج من هذه الفرضية ، فهذه مشكلة. بقدر ما تذهب الفعالية على المدى الطويل ، فإن هذا لا يحمل شمعة لجهد النوع السابق لهيتشكوك ، Psycho.
13 الإفطار في تيفاني (1961)
من السهل بما يكفي أن ترى ما شاهده الناس في Breakfast At Tiffany's عندما تم إصداره لأول مرة في عام 1961. لقد كان اقتباسًا من رواية ناجحة ، وقام ببطولته أودري هيبورن الذي لا يضاهى في دور مبدع ، وتم تصوير الفيلم بشكل جيد للغاية (أفضل حالاته) الإخراج الفني أوسكار بجدارة). لقد كانت كوميديا رومانسية بروح الأفلام الكلاسيكية مثل حدث ليلة واحدة ، ولكن مع ما يكفي من الصلة الحديثة لإضفاء ميزة عليها. شاهد الفيلم الآن ، ومع ذلك ، فمن المحتمل أن تركز على بعض الأشياء التي لم يفعلها الجمهور في ذلك الوقت.
أبرز هذه الاكتشافات الحديثة هو الدور العنصري المروع للسيد يونيوشي ، كما لعبه ميكي روني. إنه شذوذ في الفيلم من حيث أنه تصوير عنصري بشكل صريح لدرجة أنه يكاد يتجاوز العنصرية. بالنظر إلى ما هو أبعد من تلك العناصر المؤرخة بوضوح ، لا يزال لديك فيلم فشل في العثور على وجهة نظره. روى فيلم Truman Capote's Breakfast At Tiffany's قصة مفجعة عن فتاة صغيرة تحاول أن تجد طريقها في مدينة صعبة. إن أكبر خطيئة للفيلم هي أنه "هوليوود" الكثير من عناصر القصة الأصلية بطريقة غالبًا ما يشيطن الجمهور الحديث الاستوديوهات بها.
12 حمى ليلة السبت (1977)
"لكن حمى ليلة السبت هي لقطة من السبعينيات!" ربما تقول. إذا كان الأمر كذلك ، فأنت بالتأكيد لست مخطئًا. فيلم جون بادهام عام 1977 عن طفل من بروكلين يدعى توني يحاول فقط قضاء وقت ممتع وربما يجد القليل من الشهرة كأفضل راقص في ركنه من العالم بالتأكيد يجسد روح السبعينيات. عادة ما تكون موضة الفيلم هي ما يفكر فيه الكثير من الناس عندما يحاولون تصوير شباب هذه الفترة. لقد خلدت الموسيقى التصويرية إلى الأبد Bee Gees وأساطير الديسكو الأخرى ، ومشاهد الرقص رائعة ، والجو مفعم بالحيوية ، والاتجاه جميل.
سبب تأريخ حمى ليلة السبت لا علاقة له بالموسيقى أو الموضة وله علاقة بالشخصيات. يوصف توني بسخاء بأنه ميثيد. لديه عقل ذو مسار واحد يؤدي عادة إلى محاولته ممارسة أكبر قدر ممكن من الجنس أو إثارة الجحيم الذي لا داعي له. في عصر ما قبل الإيدز الوبائي ، ربما كان من الأسهل ابتلاع ذلك ، لكن مغامرات الذكور ألفا المختلطة لتوني ومجموعته من الأصدقاء الفارغ الرؤوس والباحثين عن الإثارة تستحق الارتباك اليوم. من المرجح أن تكون محاولة توني اغتصاب ستيفاني بعد مسابقة رقص هي اللحظة التي يختار المشاهدون المعاصرون ببساطة الانتقال إلى شيء آخر.
11 شاهد على الادعاء (1957)
لم يكن Witness For The Prosecution بالتأكيد أول فيلم درامي في قاعة المحكمة ، ولكن من السهل تتبع هذا النوع كما نعرفه الآن إلى تأثيرات هذا الفيلم. إنها قصة رجل متهم بارتكاب جريمة قتل على الرغم من الأدلة الظرفية الثقيلة في القضية. تصل الأمور إلى نقطة حيث يدرك كل من النيابة والدفاع أن القضية برمتها قد تتوقف على شهادة زوجة المتهم. يتم عرض بقية القصة من خلال سلسلة من التقلبات والمنعطفات ، من النوع الذي نربطه عادةً بملاحم قاعة المحكمة هذه.
نظرًا لأنه كان مبتكرًا مثل الفيلم في هذا الصدد ، فإنه يكشف أيضًا عن عمره في كيفية أداء هذه اللحظات. تهدف أحداث المحاكمة إلى صدمة المشاهدين ومفاجئتهم ، لكن الكثير من الصدمة قد خفت على مر السنين بسبب طبيعة القضية نفسها. بالنظر إلى بعض المآسي التي نسمع عنها يوميًا ، بالكاد يتم تسجيل مقتل امرأة غنية مسنة. من المؤكد أنه لا يساعد في أن يتم تسليم بعض أهم لحظات الفيلم بطريقة لا تصدق. في الواقع ، صرخة مارلين ديتريش "اللعنة عليك!" هناك حقًا مع "لا!" من دارث فيدر من حيث عمليات التسليم الدرامية التي تحولت إلى كوميديا. دعونا نأمل أن يكون للنسخة الجديدة القادمة (التي قد تكون من إخراج بن أفليك) وزناً أكبر في السنوات القادمة.
10 ثائر بلا سبب (1955)
في الوقت الذي كان فيه الأمريكيون قد بدأوا للتو في إدراك مفهوم أن المراهقين هم مجموعة مراهقة خاصة بهم ، جاء Rebel Without A Cause وحاول مناشدة هذه الديموغرافية المزدهرة. كان هذا هو الفيلم الذي وعد أخيرًا بتسليط الضوء على هذا الجيل الذي أسيء فهمه. وبسبب هذا ، فقد جذبت قدرا مساويا من الجدل والأوسمة. تخشى دول بأكملها من قدرتها على التحريض على تمرد المراهقين. وأشاد آخرون بها ببساطة باعتبارها ثورة.
في الوقت الحاضر ، من الأسهل بكثير التعامل مع الفيلم باعتباره محاكاة ساخرة لعصره. في الواقع ، هناك الكثير من جوانب هذا الفيلم التي أصبحت ساخرة. العصابات المتميزة (نحن رقم رقص بعيدًا عن West Side Story في هذه المجموعة) ، كان التمثيل المتميز (جيمس دين "أنت تمزقني!" هو مصدر إلهام لتسليم الغرفة من نفس السطر) ، والاستخدام الغزير للممثلين الأكبر سنًا الذين يلعبون دور المراهقين ، كل ذلك يستحق اهتمامًا قويًا. تم تصميم كل شيء تقريبًا في هذا الفيلم لتوليد رد فعل عاطفي من جماهير تلك الحقبة. الآن ، من المرجح أن تولد هذه الكوميديا غير المقصودة ضحكة مكتومة.
9 ترو جريت (1969)
True Grit في مكان غريب ، من الناحية التاريخية. صدر في عام 1969 ، بعد ثلاث سنوات من The Good و The Bad و The Ugly وفي نفس العام مثل Butch Cassidy و Sundance Kid. باختصار ، تم إصداره في وقت بدأ فيه الفيلم الغربي يزداد حدة. على الرغم من اسمها ، إلا أن True Grit لا تحاول حقًا الاستفادة من هذا الأسلوب الجديد الناشئ. إنه نوع كلاسيكي من الغرب تم إصداره في وقت كان النوع فيه ينضج.
هذا جزء من سبب صعوبة مشاهدة الفيلم في هذه الأيام. إنه لا يتمتع بالسحر البريء غير المصفى للغربيين الأوائل ، كما أنه يفتقر إلى النضج المظلم لبعض معاصريه. أصبحت الطريقة القديمة التي يظهر بها الفيلم بشكل كبير جون واين مشكلة أيضًا. من المؤكد أن أدائه مغناطيسي ، لكنه يأتي على حساب أي شخص آخر تقريبًا. على عكس إصدار Coen Brother للفيلم ، الذي يصور الأبطال الداعمين على أنهم متساوون ، فإن نسخة 1969 هي بوضوح عرض John Wayne. إنها عقلية الرجل الرائد التي عفا عليها الزمن والتي تجعل بعض الأدوار الداعمة (لا سيما La Boeuf لجلين كامبل) لا تطاق تقريبًا.
8 علاقة لا تُنسى (1957)
تبدأ علاقة لا تنسى بفرضية بسيطة نسبيًا. نيكي فيرانتي (كاري غرانت) يمر عبر تيري مكاي (ديبوراه كير) عن طريق الصدفة. كلاهما في علاقات ، لكن من الواضح أنهما ينجذبان لبعضهما البعض. على هذا النحو ، وافقوا على الاجتماع مرة أخرى في غضون ستة أشهر في مبنى إمباير ستيت لمعرفة أين يقفون في الحياة. في تطور صادم للأحداث ، صدمت سيارة تيري في طريقها إلى مبنى إمباير ستيت. على هذا النحو ، فهي لا تعقد الاجتماع ولا تخطط للقاء نيكي مرة أخرى.
هنا حيث يبدأ الفيلم في تأريخ نفسه. إن قصة حب لا تنسى هي في الواقع إعادة إنتاج لفيلم عام 1939 بعنوان Love Affair ، والذي يصبح واضحًا عندما تبدأ في تحمل سلسلة من العبارات الرومانسية مثل "يجب أن يكون الشتاء باردًا لمن ليس لديهم ذكريات دافئة" و "إذا كان لديك ليحدث لأحدنا ، فلماذا لم أكون أنا؟ " ينتقص هذا المستوى المفرط من النعومة من الفرضية التي كانت بالفعل على أرض مهتزة بقولها "هل يمكن للرجل حقًا أن يحب امرأة على كرسي متحرك؟" قطعة.
7 صوت الموسيقى (1965)
هل هناك شيء مثل تصنيف G الصعب؟ إذا كان الأمر كذلك ، فإن صوت الموسيقى يكسبها. أولاً ، لنكن واضحين أن المسرحيات الموسيقية البريئة في الأوقات الماضية لا تتقدم في العمر بشكل سيء تلقائيًا. Mary Poppins ، على سبيل المثال ، لا يزال فيلمًا عائليًا ذكيًا وجيد الصنع. يعتبر Singin 'in the Rain أيضًا فيلمًا رائعًا بشكل خاص عن فترة انتقالية في صناعة الأفلام والتي تصادف أنها مسرحية موسيقية. ومع ذلك ، فإن صوت الموسيقى هو موسيقي من أجل كونه موسيقيًا.
من ناحية الإنتاج ، لا تزال لقطات الريف الشاملة التي تظهر دائمًا عند تسليط الضوء على الفيلم مثيرة للإعجاب. ومع ذلك ، فإن ما لا يظهر عادةً في تلك البكرات البارزة هو ما يقرب من ثلاث ساعات من الرقص بلا هدف والأرقام الموسيقية الطويلة المصممة لمناشدة الغناء المتملقين فقط. الفيلم نتاج وقته إلى حد كبير بمعنى أنه تم تقديمه كإشادة مجيدة لنوع الموسيقى الحية المشهور جدًا. لقد نجح ذلك إلى حد ما بالنسبة للجماهير في عام 1965 ، ولكن في عام 2016 ، سيجد أولئك الذين يرغبون في مشاهدة مسرحية هوليوود الموسيقية الرائعة الكثير من البدائل التي لها غرض سردي أكثر. يمكن سماع أفضل أجزاء هذا المقطع في الموسيقى التصويرية الرسمية.
6 ولادة أمة (1915)
هناك وجهتا نظر مختلفتان عندما يتعلق الأمر بكتاب DW Griffith بعنوان ولادة أمة. الأول هو أن الفيلم يمكن القول أنه أهم فيلم منفرد في تاريخ الإنتاج السينمائي. لقد سمع أي شخص شارك في فصل دراسي في مدرسة السينما هذا المنظور. بالنسبة لفيلم تم إنتاجه عام 1915 ، يبدو أن فيلم "ولادة أمة" كان من الممكن تصويره في السنوات العشر الماضية. وجهة النظر الأخرى تحدد هذا الفيلم بشكل مناسب كواحد من أكثر الأفلام العنصرية صراحة على الإطلاق. من المحتمل أن يكون لهذا علاقة بحقيقة أنه يصور كو كلوكس كلان على أنهم أبطال غير ملوثين تقريبًا.
مع مرور الوقت ، يبدأ الجدل في التفوق بشكل كبير على المسار السينمائي للفيلم. ليس من السهل مشاهدة "ولادة أمة" وتجاوز العناصر الاجتماعية القديمة. إنها عقبة لا يسهل توضيحها كثيرًا عندما تدرك أن هذا الفيلم أدى إلى تجديد الاهتمام بعضوية KKK وكان في الأصل بعنوان The Clansman. الاستخدام الغزير للوجه الأسود طوال الفيلم هو مجرد المسمار الأخير في التابوت.
5 إيزي رايدر (1969)
لا يمكنك المبالغة في التأثير الذي أحدثته Easy Rider على صناعة الأفلام الأمريكية. من المعترف به بحق على أنه الفيلم الذي ساعد في إطلاق ما يشار إليه عادة باسم عصر هوليوود الجديدة. يتميز هذا العصر برغبة الاستوديوهات في السماح للمخرجين الأمريكيين بتولي دور المؤلف والتحكم الإبداعي في أفلامهم. اجتماعيا ، تحدث الفيلم إلى جيل من الأمريكيين يعيشون في خضم مناخ ثقافي متغير. لقد احتضنت جاذبية الطريق المفتوح بينما كانت تتعامل مع أهوال بعض الأعراف الثقافية.
فقط لأن الفيلم مهم لا يعني بالضرورة أنه قد تقدم في السن بشكل جيد ، بالطبع. توجد مشكلات في هذا الفيلم من منظور تقني (تتعلق في الغالب بهيكل القصة) ، لكن المشكلة الحقيقية هي رسالة Easy Rider. كانت موضوعات الثقافة المضادة لها صدى بسهولة مع جيل مضى نادراً ما تحدثت عنه الأفلام ، ولكن من المرجح أن تظهر مغامرات وايت وبيلي على أنها أنانية وضحلة عند عرضها في ضوء حديث. تحدث هذا الفيلم مرة إلى الناس. الآن يصرخ عليهم بخطاب متعب.
4 بوني وكلايد (1967)
لكي نكون منصفين ، كان هناك عدد لا بأس به من الأشخاص الذين لم يكونوا مجانين للغاية بشأن بوني وكلايد عند صدوره. أولئك الذين لم يعجبهم الفيلم غالبًا ما استشهدوا بالعنف والمحتوى الجنسي كسبب لاستياءهم. كان هذا أحد الإصدارات الرئيسية الأولى في تاريخ الأفلام الأمريكية لإثارة العنف حقًا من خلال عدم الابتعاد عن عرضه بالكامل. تم استخدام Squibs بشكل متحرّر لتأثيرات الطلقات النارية كما أنه لم يكن لديه أي مخاوف بشأن لعب العلاقة الجنسية العالية بين الشخصيات الرئيسية. في النهاية ، تم الاعتراف بالفيلم باعتباره إصدارًا تاريخيًا مهمًا غير الطريقة التي تصور بها الأفلام الأمريكية العنف.
منذ ذلك الحين ، ظهرت مجموعة كبيرة من الأفلام التي جعلت عنف بوني وكلايد يبدو كرسوم كاريكاتورية صباح يوم السبت. سيكون من المستحيل تقريبًا على أي شخص شاهد أفلامًا على مدار العشرين إلى 30 عامًا الماضية أن يشاهد بوني وكلايد ويشعر بالصدمة من أي شيء شاهده. بدون نفس رد الفعل العاطفي الذي ولّده الفيلم مرة واحدة ، يصبح بوني وكلايد أكثر شهرة بسبب عرضه الغريب في كثير من الأحيان ورواية القصص القذرة. إنه يصنع فيلمًا ممتعًا للغاية ، ولكنه ليس فيلمًا سيكون بمثابة جائزة محبوبة وفقًا لمعايير اليوم (تم ترشيحه لـ 10 جوائز أوسكار في الوقت المناسب).
3 الجحيم شاهق (1974)
في وقت صدوره ، كان The Towering Inferno فكرة رائعة جدًا للحصول على صورة متحركة رئيسية. على خطى The Poseidon Adventure ، حشد هذا الفيلم العديد من النجوم التي يمكن أن يتحملها الاستوديو في مبنى واحد اشتعلت فيه النيران وتنهار بسرعة. لقد كان فيلمًا كارثيًا قبل أن يتم تطبيق هذا العنوان بالضرورة على النوع ، وقد جذب الجمهور بقوة نجمه ومشهده. إنها في الواقع مقدمة للافلام الحديث بهذه الطريقة.
كان هناك العديد من الأفلام الرائجة على مر السنين والتي لم تتقدم في العمر جيدًا ، لكن The Towering Inferno تبرز من ناحيتين. أولاً ، في حين أن بول نيومان وستيف ماكوين دائمًا ما يكونان من السحوبات الرئيسية ، فإن قوة النجوم في الفيلم لن تتجاوز الأجيال إلا إذا كنت ترغب دائمًا في رؤية فريد أستير و OJ Simpson في نفس الفيلم. مطار! كما أن تشريح الخبراء لهذا النوع الفرعي بأكمله لم يقدم أي فضل للحظات الدرامية في هذا الفيلم. يمكن للمرء أن يأخذ الكثير فقط من القبلات الأخيرة "في حال لم أراك مرة أخرى" و "استعد لنفسك يا امرأة!" قبل لحظات من إدراكك أن هذا كان بالتأكيد نتاج عصر مختلف.
2 حساء البط (1933)
قد تعتقد أن الأفلام من العشرينات والثلاثينيات هي مجرد اختيارات سهلة. كم عدد الأشياء التي تتقدم في العمر جيدًا بعد ما يقرب من 100 عام؟ هناك بالفعل عدد غير قليل من الأفلام من تلك الفترة التي لا تزال ذات صلة حتى اليوم. أعمال تشارلي شابلن ، على سبيل المثال ، تتميز بروح الدعابة والعمق العاطفي المدهش. لا يمكن قول الشيء نفسه بسهولة عن الأخوة ماركس. كانت Harpo و Groucho و Gummo و Zeppo Marx مجموعة كوميدية كانت ذات يوم نخب السينما المبكرة. بينما كان لديهم العديد من الأفلام الشعبية ، إلا أن القليل منها أصبح مهمًا مثل حساء البط عام 1933.
إن مشاهدة Duck Soup الآن تعادل تقريبًا مشاهدة ممثل كوميدي يقف نكتة تلو نكتة على الجمهور. قد يهبط الزوجان ، لكنها مسألة حجم محض أكثر من كونها دعابة رائعة. هذا الأسلوب مؤرخ بالتأكيد من تلقاء نفسه ، ولا يساعد Duck Soup قضيته من خلال التركيز على الفكاهة السياسية. لا يقتصر الأمر على أن العديد من مراجع الفيلم سوف تطير فوق رأس المشاهد الحديث العادي ، ولكن هذا يعني أنه حتى أفضل النكات تأتي مثل تلك الرسوم الكاريكاتورية السياسية القديمة حيث يتم تمييز النكتة بوضوح ، وذلك لتجنب أي لبس محتمل.
1 ذهب مع الريح (1939)
Gone With The Wind مرادف جدًا للأفلام الكلاسيكية لدرجة أنه يقترب من حالة meme. على سبيل المثال ، إذا كنت تأكل نقانقًا جيدًا ، يمكنك أن تقول "كان هذا هو ذهب مع الريح من النقانق". (حسنًا ، ربما.) إنها ملحمة فيلم بالمعنى الحقيقي للكلمة. يمتد هذا الفيلم على عدة مواقع متقنة ويعرض بألوان رائعة ، وقد تم إنتاجه مقابل 3.85 مليون دولار (حوالي 66 مليون دولار اليوم) ، ويظهر كل دولار تقريبًا من تلك الميزانية على الشاشة. لقد وضع معيارًا للإنتاج لا يمكن أن يكون لسنوات قادمة.
إنها أيضًا قديمة جدًا من نواح كثيرة. من وجهة نظر صناعة الأفلام ، لم تعد المشاهد الطويلة والأداء الدرامي المفرط سهلة الهضم كما كانت من قبل. لديك أيضًا عدة لحظات مؤسفة من الرسائل السياسية المتخلفة طوال الوقت. غالبًا ما يتم تصوير تصوير فيلم Gone With The Wind للعبودية و "الجنوب القديم" بشكل عام بطريقة رومانسية مؤلمة. هناك أيضًا مسألة المشهد التي يفرض فيها ريت نفسه على سكارليت لكي يعطي هنا "ما سيحدث لها". ذات مرة ، كان ذلك بمثابة قصة حب سينمائية ، ولكن الآن ، يشار إليها بشكل أكثر شيوعًا بالاغتصاب. شرح ريت أن ذلك أفعاله كانت مبررة لأنه كان يشرب الكثير من الكحول بالتأكيد لا يخفف من المشكلة.
-
ما هي الكلاسيكيات السينمائية الأخرى التي تشعر أنها تقدمت في العمر ضعيفًا؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات.