في الستينيات ، جلس الرعب بجانب الجمهور. لم يعد الأمر يتعلق بالشيء الموجود أسفل السرير وأصبح يتعلق بالشخص بجانبك. أفلام مثل The Innocents ، و The Last Man on Earth ، و Village of the Damned ، و Sadist ، و Village of the Damned ، و Hour of the Wolf ، و Black Sunday ، و Carnival of Souls ، و Blood Feast ، و The Whip & The Body and Frankenstein يجب تدميرها (كل منها تستحق بنفس القدر مكانًا في هذه القائمة) مزقت أفكارنا حول سلوك الشر الذي يظهر على الشاشة.
تكمن الآن في كل مكان ، مختبئة على مرأى من الجميع. بدا الأمر مثل أصدقائنا وجيراننا. نمت أفكارها أكثر اضطرابا وأصبح حساب قواها أكثر صعوبة. ربما كانت الستينيات أكثر فترات الإبداع خصوبة في تاريخ السينما. تم كسر الحدود واكتشاف لغات جديدة.
فيما يلي بعض الأفلام التي استفادت من تحقيق عالمي في المخاطر النفسية والجسدية لكونك إنسانًا ، أفضل 10 أفلام رعب في الستينيات.
10 نفسية (1960)
النفسي لا مجرد فضح أمريكا لإمكانات فيلم رعب لصحيح اطاحة جمهور بالرضا، غيرت الطريقة الأمريكيين تتعلق بمرض عقلي في ثقافة البوب. كان نورمان بيتس ووالدته أكثر الأمثلة المؤثرة للاضطراب الاجتماعي في السينما الأمريكية ، والآن أصبح اسم "نورمان بيتس" اختصارًا لرجل لديه سر غامض. في حين أن العمل السابق لـ Hitch ، مثل Rear Window أو The Wrong Man أو Sabotage ، فتح الاحتمال المزعج بأن أسطح العالم تنتظر الكشف عنها ، أعاد Psycho تعريف كيف يمكن للفيلم أن يروي قصته ، وفتح احتمالات أفلام الرعب لأجيال قادمة.
ماريون كرين (جانيت لي) تسرق الكثير من المال وتذهب إلى اللام وتتوقف للراحة في موتيل بيتس. انها لا تحقق الخروج. أراد هيتشكوك أن تكون تذكرة السينما ضمانًا لتغيير مفهوم المرء للواقع بأكثر الطرق إثارة. ليس مجرد مشهد الاستحمام الشهير (صادم في عام 1960) أو تطور الفيلم سيئ السمعة هو الذي أعطى Psycho سمعته ، بل إنه أيضًا الطريقة التي يمكن بها سرد قصص الرعب في الفيلم. تحدت أفلامه فعل الرؤية وفهم ما تخبرنا به الصور والأصوات. بعد مريض نفسي أصبح أكثر تجريبًا لأنه فعل كل ما في وسعه بسرد مباشر - لقد قلب التوقعات حتى لم تعد المكافأة التقليدية كافية. قتل نفساني إحساس أمريكا بالأمن في الترفيه.
9 مختلس النظر توم (1960)
كانت الحكاية الكلاسيكية لمايكل باول عن التلصص والقتل هي الصبر الصبور في أفلام السلاشر. قام باول ، الذي كان يومًا ما في طليعة السينما البريطانية ، بإخراج الفيلم بينما كان في الخارج مع صناعة السينما الوطنية وأطلقه لإشعارات كئيبة. ليس من الصعب أن نرى سبب رفض الجمهور لمثل هذا الفيلم: إنه يدخل في صميم الدوافع غير النقية لدى كل من جلس لمشاهدته. يتطلب الفيلم ما هو عليه - طريقة لتجربة الأرواح والموت التي ليس لنا رأي فيها. إنه يجعلنا الله بينما يضعنا في رحم آمن في مسرح مظلم لمدة 90 دقيقة.
تم إنقاذ سمعة Peeping Tom منذ افتتاحها المثير للجدل ، لكن الرافضين فهموا شيئًا عن العمل المنحرف ببراعة. إن مشاهدة الأفلام ، وخاصة أفلام الرعب المشحونة جنسيًا مثل Peeping Tom حيث تعمل الكاميرا نفسها كسلاح قتل قضيبي ، هي طريقة غير طبيعية في الأساس لقضاء وقتك. باول ، الذي قدم لنا عوالم خيالية كاملة لجمهوره في أفلام مثل The Tales of Hoffmann و A Matter of Life And Death و Black Narcissus و The Red Shoes ، عرف أن الأفلام كانت أداة الشيطان - ودعا الجميع إلى اللعنة اللطيفة بصدر رحب.
8 عيون بلا وجه (1960)
الرعب الجراحي ، الرعب الجسدي ، رعب أزمة الهوية - بدأوا جميعًا بجدية مع هذا الفيلم المرعب لجورج فرانجو. بالاستفادة من الوريد الغني للكتابة الفلسفية والنفسية الجنسية وإراقة الدماء العلمية البشعة في أفلام مثل جرائم القتل في حديقة الحيوانات وسفينة التعذيب ، خلقت عيون بلا وجه هوية جديدة تمامًا للرعب الغالي الذي لا يزال يُشار إليه (المثير النمساوي المشيد للغاية Goodnight Mommy هو فقط آخر من يدفع له كلامًا).
تحفة فرانجو المقلقة تتعلق بامرأة (إديث سكوب) فقدت مظهرها الجميل في حادث سيارة. يحاول والدها (بيير براسور) ، الجراح ، المساعدة في استعادتهم بأي وسيلة ضرورية. وبالتحديد ، من خلال اختطاف فتيات محليات وسرقة وجوههن لخياطة الفتاة المسكينة التي تختبئ وراء قناع في هذه الأثناء. الذنب هو الموضوع هنا ، وإهانة الجسد يصبح إطلاقًا لمشاعر الذنب. تخدش الشخصيات في حكة لن ترضي أبدًا ، تاركة المشاهد المصابة دموية ومصابة.
ديفيد كروننبرغ وبريان يوزنا وستيوارت جوردون وليوس كاراكس وناتشو فيغالوندو وبيلي أيدول وجيسوس فرانكو هم مجرد بعض تلاميذ الفيلم ، وهناك دائمًا متسع لشخص آخر.
7 The Haunting (1963)
قصة شبح قديمة رائعة ، تعرف The Haunting بالضبط ما يجب فعله بميزانية الاستوديو الفخمة. تمتزج التأثيرات العملية بجو من الحقد المُقترح (درس المخرج روبرت وايز تحت إشراف فال لوتون ، سيد الأجواء السينمائية بلا منازع) ويتوج كل ذلك بنزول متصاعد نحو الجنون.
هناك أربعة أرواح حرة في وسط الفيلم توافق على قضاء بعض الوقت في منزل مفترض أنه مسكون من أجل دراسة آثار البيئة الشريرة على السلوك البشري والعكس صحيح. المدهش في الفيلم أنه لن يلتزم بطريقة أو بأخرى بشرح الظواهر التي تؤثر على شخصياته. هل يتخيلهم أحدهم ، إلينور (جولي هاريس) ، أم أنها تسحبهم من المنزل؟ المنطقة الرمادية التي يودع فيها الفيلم زواره مخيفة أكثر بكثير من أي إجابات ملموسة يمكن أن يقدمها.
يوضح وايز أن اهتمامه بالعقل البشري والطرق التي يمكن أن ينجرف بها بعيدًا بمجرد أن يلتصق بفكرة: الرومانسية ، والملكية ، والقوى الخارقة للطبيعة. يقودنا Wise إلى هذا الاكتشاف ببضع تسلسلات تسقط الفك (مشهد بباب مرن لا يزال أحد أكثر الأشياء المخيفة في الفيلم كله).
6 الطيور (1963)
بعد تجربة كيف يمكن لبنية فيلم رعب أن تؤثر على جمهوره مع Psycho ، قرر Hitchcock تخريب نوع الرعب من خلال التراجع عن أي عناصر خارجية. لا تحتوي The Birds على موسيقى ولا تحليل ولا شرح للأحداث أو الشخصيات ، إنها مجرد سباحة سريعة في المياه العاصفة.
ميلاني دانيلز (تيبي هيدرين) تريد أن تلعب مزحة لصبي ماما الساحر ميتش برينر (رود تايلور) بإحضار عصفورين محبين من سان فرانسيسكو إلى منزل والدته في بلدة بوديجا باي الساحلية. إلى جانب عدم أخلاقية مدينتها الكبيرة ، من الواضح أنها تجلب انحرافًا طبيعيًا غريبًا. تبدأ الطيور في مهاجمة وقتل سكان خليج بوديجا يمينًا ويسارًا. فراغه - لا يوجد سبب لخطر الطيور ، لا يوجد تركيز خاص على وصولهم - يسمح للمشاهدين بملء المعنى بأنفسهم. لن تفقد The Birds أبدًا قدرتها على الخداع وتظل تجربة ساحرة ومربكة بشكل فريد طوال هذه السنوات اللاحقة.
5 أونبابا (1964)
هناك العشرات من أفلام الرعب اليابانية الفائقة في الستينيات (Kwaidan ، Jigoku ، Kuroneko) التي يمكن أن تندرج بشكل مريح في هذه القائمة ، ولكن هناك شيء أساسي لافت للنظر حول Onibaba عام 1964 يجعله يشعر بأنه ضروري.
في اليابان في القرن الرابع عشر ، تكسب امرأتان (نوبوكو أوتوا وجيتسوكو يوشيمورا) لقمة العيش بقتل الجنود الهاربين وبيع أسلحتهم ودروعهم أثناء انتظار رفيقهما المعيل - ابن لامرأة وعشيق للآخر - للعودة من الحرب. بدلاً من ذلك ، يحصلون على صديقه غير الجيد Hachi (Kei Satō). عندما تقرر المرأة الأصغر سنًا التوقف عن انتظارها وهي تنوي العودة وتتعامل مع Hachi ، فإنها ترسل المرأة الأكبر سنًا إلى غضب غيور. يمنحها وصول هارب بقناع مرعب فكرة سيئة عن كيفية تسوية الحسابات مع صائدي الأرض المخادعين.
Onibaba هي حالة كتاب نصي من الأقل هو الأكثر. نصف الساعة الافتتاحية مخصصة لوضع شخصياتها في بحر من القصب البري يحيط بمنازلهم. هناك هدوء ، وإن كان عابرًا وغير أمين ، في الحقول التي تحيط بهم. وبالتالي يتم كسر الهدوء بسهولة وبقوة من خلال أدنى تدخل ، مما يجعل الأشياء البسيطة مرعبة حقًا. كان المخرج كانيتو شيندو أحد أعظم الشخصيات في الموجة اليابانية الجديدة وقد فهم الديناميكيات بشكل أفضل من جميع أقرانه تقريبًا. إنه هادئ يخيف ويفرض وليس ضوضاء. يخلق الهدوء توقعات ، عند كسرها ، ترسل الرعشات إلى أسفل العمود الفقري للمشاهد المشروط لتوقع أشياء معينة من السرد. Onibaba يزعج الأعصاب والأعياد على دوافعنا البشرية وتعاطفنا.
4 تنافر (1965)
على الرغم من أن فيلم Rosemary's Baby الذي تم إدراكه بشكل ممتاز ومخيف للغاية هو أفضل فيلم رعب يتذكره Roman Polanski ، إلا أن فيلمه الأول هو في الواقع بيانه النهائي حول عذاب الوجود البشري. تنافر يجد كارول عذري (كاترين دونوف) من اليسار إلى كشف في شقة ضيقة في مدينة غريبة. امرأة فرنسية تتقاسم شقة مع أختها في لندن ، كل شيء عن سلوكها الفأري يوحي بأنها هشة للغاية من أجل مصلحتها.
عندما تتركها أختها بمفردها لبضعة أيام ، تتدهور صحة كارول العقلية بسرعة تنذر بالخطر. تخترق الأذرع الوهمية الجدران للإمساك بها ، وينتظر رجال غرباء الاعتداء عليها ، وكل وجه بشري جديد يعلن عن مواجهة خطيرة تنتظر حدوثها. طفل روزماري يلتقط رعب الأمومة ؛ يتضخم النفور قليلاً لفضح العمل المخيف لكونك امرأة في عالم ذكوري ويجلب كل أهوال العالم الخارجي إلى المنزل الآمن المفترض.
3 ليلة الموتى الأحياء (1968)
في فيلم Night of the Living Dead ، Season of the Witch ، Martin and Dawn of the Dead ، أعطى المخرج جورج أ. روميرو لأفلام الرعب الأمريكية ضميرًا اجتماعيًا لم يفقده أبدًا - وفي غضون ذلك ، ابتكر الزومبي الحديث. كانت هذه الأفلام اختبارات Rorschach. بالتأكيد ، يدعي روميرو أن الراحة هي التي دفعته إلى اختيار الممثل الأسود دوان جونز كرائد في فيلمه (والذي قد يكون صحيحًا - من الواضح أنه أفضل ممثل في فريق التمثيل) ، لكن هذه المصادفة أعطت الفيلم تأثيرًا دائمًا. جونز مكلف ليس فقط بتجنب الموتى الأحياء الذين يأكلون اللحم ، ولكن أيضًا يوكيلس المحلي الحامل للبنادق والذين هم المنقذون المحتملون.
كان روميرو مخرجًا من الطبقة العاملة - رجلًا عاديًا كان اهتمامه بالأشخاص العاديين الآخرين - وقد جعل قضايا الطبقة العاملة في المقدمة من خلال الرعب. الزومبي الخاص به هم التحيز الهائل للأغلبية المتعصبة في أمريكا وهم يفصلون الضمير الاجتماعي الذي يعيش عن أولئك الذين هم مجرد زومبي في الانتظار. سيصبح عمله اللاحق سياسيًا بشكل أكثر صراحة ، لكن هناك تيار خفي غاضب وغاضب يحافظ على حيوية ومخيفة ليلة الموتى الأحياء الكئيبة تمامًا بغض النظر عن وقت مشاهدتها.
2 ويتشفيندر جنرال (1968)
كان فينسنت برايس مدير الرعب. دعاك للجلوس وخلع معطفك وترك الأفلام تخيف بقية ملابسك. كان جرسه المعسل لا لبس فيه ولا يمكن إخفاء أناقته مهما كانت كثيفة وفرض المكياج. يمكنه أن يكتب قصة عن فئران محاصرة في جدار يبدو وكأنه أحلى شيء على وجه الأرض. لذلك من المثير للإعجاب أن المخرج مايكل ريفز وجد أداءً شريرًا حقًا في ظل تلك الأناقة والنعمة السهلة.
في فيلم ريفز الأخير ، يلعب برايس دور ماثيو هوبكنز ، جنرال ويتشفيندر ، الدودة الفاتحة (كما كان يُطلق على الفيلم في الخارج) ، وهو رجل أرسل لتطهير إنجلترا من مشكلة الساحرة الوليدة. السلطة الممنوحة من الله تبقيه مستقيماً وهو يغرق في ابتهاج في مهمته الحقيرة. إن يقينه ولطفه يتحولان إلى استبداد بغيض ، وسعيه لتطهير إنجلترا مرة واحدة وإلى الأبد أمر مثير للاشمئزاز ومثير للاشمئزاز بنفس القدر.
مات ريفز شابًا بشكل مأساوي بعد الانتهاء من Witchfinder General ، لكنه ترك لنا ثلاثة أعمال رائعة لنتذكره - The She-Beast اللطيف ، الزبد المنسم والمخدر The Sorcerers ، و Witchfinder General الذي لا يلين ، أعظم حجة للتعاطف والعقلانية أفلام الرعب سوف تحتاج إلى القيام به.
1 لا رزيدنسيا (1969)
أخذ كل من Guillermo Del Toro و Alejandro Amenábar صفحات كبيرة إلى حد ما من هذا العرض الإسباني الأنيق. فتاة جديدة (كريستينا جالبو الرائعة) تدخل مدرسة داخلية للبنات تحت رعاية مربية لا معنى لها (ليلي بالمر) وتكتشف على الفور شيئًا شنيعًا يختبئ على الأرض.
يُطلق على La Residencia أحيانًا اسم The House That Screamed أو Finishing School ، وهو أحد أقدم وأفضل الأمثلة على أفلام الرعب التي تدور حول النظام البيئي المعقد لجسم طالب مصاب من الداخل. يحصل المخرج نارسيسو إيبانيز سرادور على كل تفاصيل المدرسة القديمة الصعبة تمامًا. سيكون المكان زاحفًا بدرجة كافية دون زيارة ليلية من قاتل ، وذلك بفضل تصميم الإنتاج المعبّر والدقيق ، وتوجيه Serrador الرائع ومدير المدرسة المتشدد Lilli Palmer ، وكل ذلك يعمل على خلق جو من الخوف والشهوة غير المريحة. هذا هو فيلم الرعب النهائي في المدرسة الثانوية وقد حان لإعادة اكتشافه.
-
ما هي أفلام الرعب المفضلة لديك في الستينيات؟ ماذا تستسلم لحسن الحظ لكوابيسك؟ هل الأسود والأبيض مخيف أكثر من اللون؟ واستمع بعد ذلك عندما نتصدى لقتلة المنشار والوحوش من خارج كوكب الأرض والرعب الجسدي الكندي في أفضل 10 أفلام رعب في السبعينيات!