عادةً ما تكون الأفلام العائلية من مجموعة متنوعة من الرسوم المتحركة ، مما يعني أن أي ميزة ليست حركة حية لها وصمة عار مرتبطة بها أنها مخصصة حصريًا لجمهور صندوق العصير. لكن في الواقع ، هذا أبعد ما يكون عن الحقيقة. الرسوم المتحركة هي ببساطة نوع من أشكال الفن التي يستخدمها صانعو الأفلام لإخبار قصصهم ، وبين الحين والآخر ، السرد هو شيء يمكن للأطفال وأولياء أمورهم التواصل معه. يحدث هذا في الواقع أكثر مما تعتقد ، وليس فقط مع Pixar.
بسبب براعتهم في شباك التذاكر ، من الواضح أن أفلام الرسوم المتحركة لن تختفي في أي وقت قريب. وإذا حافظت هوليوود على تقليدها المستمر منذ عقود في تقديم أفلام رائعة عبر هذه الوسيلة ، فلن يشكو أحد. فيما يلي قائمة أفضل 10 أفلام رسوم متحركة على الإطلاق.
سنووايت و الأقزام السبعة
غيّر إنتاج الرسوم المتحركة الأصلي من استوديوهات والت ديزني ، سنو وايت الصناعة بأكثر من طريقة. في ذلك الوقت ، كان المشروع ثوريًا تقنيًا مثل شيء مثل Gravity لجماهير اليوم. ابتكرت ديزني طريقة جديدة تمامًا لصنع فيلم ، مما يجعل عالم القصص الخيالية ينبض بالحياة بألوان نابضة بالحياة واختيارات موسيقية بارزة. حتى لو لم تكن المادة على قدم المساواة ، فستظل بياض الثلج متعة للنظر إليها.
لكن لحسن الحظ ، قدم الفيلم حزمة كاملة عندما تم إصداره مرة أخرى في عام 1937. ملأه بمجموعة من الشخصيات التي لا تنسى ، رد المشاهدون بقوة على قصة أميرة شابة تأمل في إنقاذها من براثن زوجة أبيها الشريرة. إذا كنت بحاجة إلى دليل على رنين بياض الثلج ، ففكر في أن الأقزام السبعة الفخرية لا يزالون من بين أكثر إبداعات ديزني قابلية للتسويق ، على الرغم من أن أمامهم 79 عامًا من الإصدارات الأخرى. كلاسيكيات خالدة ولحظة فاصلة للأفلام ، مهدت Snow White الطريق لسرد القصص بالرسوم المتحركة.
كابوس قبل عيد الميلاد
ثورة في أسلوب الرسوم المتحركة بالتوقف عن الحركة ، تم النظر إلى إنتاج Tim Burton على أنه عمل مبتكر للغاية ورائع تقنيًا أذهل الناس ببراعته الحرفية. يمكن للأطفال والكبار على حد سواء تقدير الوقت والجهد المبذولين في الفيلم ، حيث أن المرئيات الرائعة وتصميمات الشخصيات الإبداعية جعلت الفيلم يبرز. ووجدت أيضًا طريقة للترفيه عن الجماهير على مستويات مختلفة ، والاختلاط بأجزاء من الكوميديا والموسيقى والرومانسية لصياغة سرد جيد استحوذ على المشاهدين ومنحهم شيئًا لم يروه من قبل.
كما عبر محبو الفيلم عن حماسهم تجاه شخصيات الفيلم ، والتي كانت أيضًا متعة للمشاهدة على الشاشة. كان الأشخاص مثل Jack Skellington أشخاصًا أثرياء يتمتعون بالكثير من العمق ، وكانت أفعالهم المخادعة تتحدى الجماهير وكيف ينظرون إلى العالم من حولهم. في هذا الصدد ، صنع فيلم Nightmare Before Christmas فيلمًا مثيرًا للاهتمام ، مع ديناميكيات الشخصية التي تمنحه ميزة جريئة من النادر رؤيتها في شؤون الأسرة. إنه فيلم ممتع وساحر وحتى مخيف بعض الشيء ، إنه فيلم يروق لكثير من الناس لأنه يقوم بالكثير من الأشياء بشكل جيد.
الاسد الملك
بدأ عصر جديد من الرسوم المتحركة من ديزني ، كان The Lion King هو مشروع العودة الذي يحتاجه Mouse House وسرعان ما أصبح أحد أشهر إنتاجاتهم. من الناحية الفنية ، كان الفيلم إنجازًا هائلاً ، حيث ابتكر الرسامون بيئات خصبة وغنية كانت رائعة ومذهلة للمشاهدة. حتى لو كنت أحد الأشخاص الذين شعروا أن القصة بها بعض العيوب وأن الفيلم لم يرق إلى مستوى الضجيج الهائل ، كان عليك أن تعترف بأنه كان تحفة بصرية عرضت تقدم الرسوم المتحركة الكلاسيكية للخلية.
لكن الشكاوى من السرد كانت قليلة ومتباعدة. شعر الكثيرون أنها كانت قابلة للمقارنة مع مأساة يونانية ، حيث تعاملت الحبكة العاطفية مع موضوعات خطيرة عن الموت والخلاص لمنح الشخصيات أقواسًا مقنعة بشكل مدهش على مدار الفيلم. في الوقت نفسه ، لم يغيّر The Lion King المشاهدين في الأفكار الهزلية الكوميدية ، حيث يجمع بين الثقل الدرامي والفكاهة لخلق شيء مسلٍ وآسر. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الأرقام الموسيقية من أفضل ما توصلت إليه ديزني ، حيث لا يزال يتم غناء "دائرة الحياة" و "هاكونا ماتاتا" حتى يومنا هذا.
قصة لعبة
اترك الأمر لـ Disney لتغيير اللعبة مرة أخرى في عالم الرسوم المتحركة. بالتعاون مع العباقرة في Pixar ، وزع Mouse House أول فيلم رسوم متحركة بالحاسوب كامل الطول ، وأطلق ما يُعتبر استوديو الرسوم المتحركة الأول في هوليوود الحديثة. كان الابتكار وراء المشروع مثيرًا للإعجاب بالتأكيد ، حيث استهل عصرًا جديدًا من صناعة الأفلام. عرض Toy Story بسهولة فوائد التكنولوجيا الجديدة ، وصنع بيئات أكثر ثراءً وكثافة كانت غامرة بالكامل. وعلى الرغم من أن "القيود" أصبحت أكثر وضوحًا الآن بعد 20 عامًا ، إلا أن تصميم الفيلم لا يزال قائمًا ولا يزال رائعًا للنظر إليه.
لكن التقنيات الكامنة وراء إنشائها ليست هي السبب الوحيد الذي جعل Toy Story أصبح فيلمًا محددًا للجيل. استمتعت سيناريو الفيلم ، الذي تم ترشيحه لجائزة الأوسكار ، الصغار والكبار على حد سواء بمغامرة مثيرة تناولت مواضيع عاطفية يمكن لأي شخص أن يرتبط بها. لقد وضع النموذج الذي استندت إليه جميع أفلام Pixar المستقبلية ، مما يدل على أن مديريها لم يكونوا يعملون فقط في صناعة أفلام الرسوم المتحركة الرائعة ؛ كانوا يصنعون أفلامًا رائعة بشكل عام. من خلال الشخصيات الأيقونية على الفور ، وقيم الإنتاج الواضحة ، والأغنية المميزة التي تجذب أوتار قلبك ، رفعت Toy Story مستوى ما يمكن أن يكون عليه فيلم الرسوم المتحركة.
عملاق الحديد
يشتهر براد بيرد بتعاونه مع Pixar ، حيث فاز بجائزة الأوسكار عن كل من The Incredibles و Ratatouille. لكنه صنع لنفسه اسمًا مع هذه الميزة المتحركة من WB حول صبي صغير والروبوت الكبير الذي يصادق عليه. كان العملاق الحديدي نوعًا مختلفًا من مجاز "الصبي وكلبه" الكلاسيكي ، ولكن مع تدور حول الخيال العلمي. كان المشاهدون في سن معينة مفتونين بمشاعرها المذهلة لسحر الأفلام ، متمنين لهم أن يقضوا أيامهم مع ذكاء اصطناعي قوي القلب قبل فترة طويلة من أيامه في دور جروت ، أثبت فين ديزل أنه ممثل صوتي رائع ، حيث قام بحقن الشخصية الفخرية. بعاطفة خارقة.
مثل العديد من الإدخالات الأخرى في قائمتنا ، يرتفع The Iron Giant من خلال قدرته على مزج المواد للبالغين أيضًا. تعمل القصة كقصة رمزية عن السياسة والسلطات ، وتسلط الضوء على الخوف من المجهول العظيم ولماذا لا يكون مخيفًا دائمًا. أعطت هذه الموضوعات الفيلم بعض التعقيدات السردية التي جعلت من العجب أن يشاهده أي شخص. يتم دائمًا تقدير مادة الفكر في الفيلم ، ولكن بشكل خاص في شيء يعتبر عرضًا عائليًا (حيث يمكن للمخرجين تغيير عناصر معينة). قد يضطر Hogarth إلى البقاء ، لكن الجميع يريد الذهاب مع Iron Giant.
مخطوف
على الرغم من عدم امتلاكهم لسجل حافل في شباك التذاكر (من الناحية المحلية) لاستوديو مثل Pixar ، فلا أحد ينكر أن Studio Ghibli في قمة الصناعة من منظور نقدي. لديهم العديد من الأعمال الناجحة ، ولكن يمكن القول إن أبرزها هو فيلم Spirited Away ، الذي حصل على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة في عام 2003. وقد حظي الفيلم باهتمام كبير بسبب أحد أكثر المشاريع التي تم تحقيقها بشكل جميل في هذا النوع. مرئيات مذهلة وتصميم مبدع للغاية. كان من الصعب عدم تقدير البراعة الفنية التي استغرقها عرض المشروع على الشاشة.
أشاد النقاد بكل شيء من التمثيل الصوتي إلى الاتجاه ، الذين شعروا أن Spirited Away تعاملت مع موضوعات مترابطة للغاية وكان شيئًا يجب أن يراه جميع الأطفال ، وخاصة أولئك الذين انتقلوا مؤخرًا إلى منزل جديد ويتطلعون إلى التكيف. ليس كل فيلم رسوم متحركة يتجه أولاً إلى التعليقات الاجتماعية القوية لتقديم مفاهيم عميقة تخاطب جميع المشاهدين ، ولكن هذا الفيلم فعل ذلك وقد أتى ثماره حقًا. بين شخصياته السردية الجذابة والشخصيات التي لا تُنسى ، لا توجد عيوب كثيرة في هذا الفيلم ، ويمكن القول إنه أكثر إقناعًا من العديد من أفلام الرسوم المتحركة التي تنتجها الاستوديوهات الأمريكية.
العثور على نيمو
يعتبر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ذروة بيكسار ، حيث أنتجت قوة الرسوم المتحركة نجاحًا أصليًا تلو الآخر. يمكن القول إنهم وصلوا إلى "ذروة بيكسار" بهذه القصة عن والد سمكة المهرج الذي يشرع في رحلة عبر المحيط لإنقاذ ابنه نيمو من الأسر. كما تتوقع من الاستوديو ، كانت الرسوم المتحركة أعلى من المستوى ، حيث أخذت المشاهدين بعيدًا عن أعماق الماء وخلق بيئة صور واقعية تجعلها تبدو وكأنها تجري بالفعل في المحيط. إذا لم يكن هناك شيء آخر ، فيجب على المرء أن يعجب بمستوى التفاصيل والعمل الجاد الذي تم وضعه لجعل كل شيء يبدو على ما يرام.
عرض فيلم Finding Nemo أيضًا واحدة من أكثر قصص الاستوديو نضجًا حتى الآن ، حيث قدم أخلاقًا قيّمة لكل من الأطفال والآباء الذين أخذوهم لمشاهدتها ، مما أعطى الجانبين الكثير للتفكير في علاقتهما بعد انتهاء الفيلم. كانت الرابطة بين Nemo و Marlin بمثابة الحافز الأساسي للقصة ، ولكن كان هناك الكثير للفيلم أكثر من ذلك. نيمو هو أحد أفضل مجموعة شخصيات Pixar ، حيث استمرت عصابة الدبابات المحبوبة وخاصة دوري في كسب مكانة دائمة في قلوبنا ، مما زاد من ترقب Finding Dory في العام المقبل. لقد مر أكثر من عقد منذ إطلاقه ، ولا يزال Nemo أحد أعظم أعمال Pixar الموجودة هناك.
كيفية تدريب التنين الخاص بك
المصير المؤسف لـ DreamWorks هو لعب لعبة الموزة الثانية لـ Pixar ، لكن هذا لا يعني أنهم غير قادرين على إنتاج ضربة ساحقة خاصة بهم. على الرغم من أن سجلهم الحافل ليس نظيفًا مثل سجل منافسهم ، إلا أن DreamWorks فاز بالجميع في عام 2010 بإصدار How to Train Your Dragon. عند وصوله إلى فجر أحدث جنون ثلاثي الأبعاد ، استفاد الفيلم بالكامل من التنسيق ، حيث عرض المعارك الجوية المدهشة التي تطلبت مشاهدتها على أكبر الشاشات. بفضل الرسوم المتحركة المورقة والجميلة ، كان الفيلم رائعًا للنظر إليه ومثّل ما كان ممكنًا بكل الأدوات المتاحة للمخرجين هذه الأيام.
لكن ما جعل المشاهدين يهتمون فعلاً بما حدث على الشاشة ، كان الكمية الصحية من المادة التي تم طرحها لجعل المشروع يروق لرواد السينما من جميع الأعمار. تحدثت الصداقة المؤثرة التي نشأت بين Hiccup و Toothless إلى العديد من الذين رأوها وأعطت How to Train Your Dragon عملًا صحيًا للقلب لتكمل الإثارة. بشكل عام ، كان السيناريو أحد أقوى نقاطه ، حيث صاغ سردًا ذكيًا وبارعًا قدم أكثر من نصيبه العادل من الثقل والبصيرة الدرامية. كانت دروسه حول التسامح وفهم عدوك من الدروس المهمة التي يجب تعليمها. المشاهدة الواحدة هي كل ما تحتاجه لفهم لماذا أصبح هذا أحد الامتيازات الرئيسية لـ DreamWorks. إنها بوتقة انصهار رائعة للعديد من الأشياء التي نحبها في الأفلام.
الحقير عني
ظهر المينيون كنجوم الرسوم المتحركة الناجحة لشركة Universal ، وأصبحوا أكثر شهرة من تلقاء أنفسهم من الفيلم الذي ظهروا فيه لأول مرة (مما أفسح المجال للعرض الفرعي). لكن المخلوقات الصفراء الصغيرة (رغم كونها لطيفة بشكل رائع) ليست السبب الوحيد الذي جعل Despicable Me من الرسوم المتحركة الكلاسيكية الحديثة. وصل الفيلم قبل عامين فقط من وصولنا إلى الحد الأقصى من الأبطال الخارقين ، حيث ظهر في الفيلم بطل غير متوقع في Gru ، وهو شرير خارق مهووس بالسيطرة على العالم ، لدرجة أنه سيستخدم ثلاث فتيات يتيمات كبيادق في مخططاته الدنيئة. بعد الاستمتاع بالمفهوم ، استخدم صانعو الأفلام إعداد الفاجر الذي يكون في المقدمة والوسط كوسيلة للكوميديا (مع تقديم Minions يد المساعدة هناك بالطبع).
ولكن حيث يتألق فيلم Despicable Me حقًا هو جوهر سرده ، حيث يبدأ Gru في تطوير مشاعر أبوية تجاه بناته البديلات. بعد أن نال حبهم له ، يواجه Gru خيارًا صعبًا عندما يُسأل عن أولويات الحياة التي تأخذ أهمية أكبر. إنها زاوية مثيرة للاهتمام في مجاز الأب "المدمن على العمل" ، وهي تمنح الفيلم القلب الضروري الذي يحتاجه ليكون قادرًا على جذب جميع المشاهدين. وقد يمنح الوالد العامل مزيدًا من التفكير أكثر من نسله ، كما يفعل بعض الأسئلة المطروحة هنا هي أمثلة متطرفة للقضايا ذات الصلة التي تواجهها العائلات. يظهر فيلم Despicable Me ، المدروس والمضحك والمصنوع جيدًا ، أن هناك خيرًا فينا جميعًا.
فيلم ليغو
سخر الكثيرون من فكرة فيلم The LEGO Movie عندما تم الإعلان عنه ، ثم طلب هؤلاء بسرعة طبق الغراب الخاص بهم بعد أن شاهدوا الفيلم الذي يرضي الجماهير الذي قدمه المخرجون Phil Lord و Chris Miller. مخربًا التوقعات ، أظهر هذا الفيلم أنه كان من الممكن عمل نقرة مسلية وصادقة بناءً على مجموعة ألعاب شهيرة ، مستعارة من صيغة Pixar لمنحنا شيئًا مع جاذبية عبر الأجيال. بين الإثارة من النوع المبهج ومراجع ثقافة البوب الجيدة التوقيت ، كان هناك بالتأكيد ما يكفي هنا لأي شخص ليجد شيئًا يمسك به.
وبينما كان يُعتقد أن LEGO سينتهي به الأمر إلى أن يكون فيلمًا ممتعًا للأطفال الصغار ، فقد انتهى به الأمر أكثر من ذلك بكثير. لم تكن الفكاهة حادة على مستويات متعددة فحسب ، بل انتهى الأمر بلورد وميلر بتحويل LEGO إلى قطعة تعليق اجتماعي تتجه أولاً إلى موضوعات حول الفردية وفساد الشركات الكبرى - مع تطور ثالث أعطاها بُعدًا امتص الآباء وأطفالهم بكميات مذهلة من المشاعر. وجد WB امتيازًا آخر لا يمكننا الانتظار حتى يتم تطويره ، وهو مليء بالشخصيات المجنونة والكمامات الرائعة والأقواس السردية الغنية. كل شيء رائع.
خاتمة
حتى أكثر من فيلم حركة حي عادي ، فإن إيجاد الطريقة "الصحيحة" لكسر فيلم رسوم متحركة مهمة صعبة. لا يحتاج صانعو الأفلام فقط إلى إيجاد طريقة لإبقاء الأطفال مستمتعين بوقت تشغيله ، ولكن من الضروري بالنسبة لهم دمج العناصر التي تتحدث إلى الكبار الذين يقودونهم إلى المسرح (دون تجاوز رؤوس الأطفال حتى الآن يفقدون الاهتمام). إنه توازن صعب العثور عليه ، وهذا سبب صعوبة العثور على أفلام رسوم متحركة تتجاوز حدودها وتصبح شيئًا يمكن لأي شخص الاستمتاع به. لكن لحسن الحظ ، هناك من ينجح في ذلك.
كما هو الحال دائمًا ، لا يُقصد من قائمتنا أن تكون شاملة ، لذا تأكد من مشاركة اختياراتك لأفلام الرسوم المتحركة المفضلة في قسم التعليقات أدناه.