تقدم مجموعة المرشحين لهذا العام لأفضل تصوير سينمائي شيئًا فريدًا على الطاولة المرئية. اتبع البعض نهجًا تقليديًا يدويًا ، بينما أظهر البعض الآخر مناظر طبيعية شاسعة وشخصيات بداخله. يمكن لشخص واحد فقط أن يفلت من جائزة الأوسكار ، لكن كل واحد يستحق الترشيح.
يتحدى أربعة من المصورين السينمائيين الوافدين الجدد نسبيًا ، لكن المحصول مليء بالموهبة الخالصة. اقترب كل فيلم من الجمالية المرئية بطريقة مختلفة والنتيجة هي مجموعة من الأفلام التي تتميز عن بعضها البعض ، ولكنها تصنع عامًا ملهمًا في التصوير السينمائي.
في حين أن كل من المرشحين الخمسة يستحق ، فإن بعض المتذمرين يستحقون الذكر. ساعد التصوير السينمائي لروبرت ريتشاردسون في Shutter Island على إبرازها ، لكن الفجوة الطويلة بين إطلاقها وحفل الأوسكار ربما أضر بفرصها. يمكن القول إن فيلم Enter the Void هو أكثر التصوير السينمائي إلهامًا في العقد ، ناهيك عن العام. لسوء الحظ ، ربما أضر موضوعها المثير للجدل ووتيرتها الشاقة بفرصة الاعتراف بها في جميع أنحاء العالم.
تميل الأكاديمية إلى التصويت للصور على الإبداع التقني. بينما دفعت أفلام مثل Inception مظروف التصوير السينمائي الحديث بممرات دوارة وغرف مائلة ، إلا أنها لا تحتوي على صور دائمة مثل True Grit أو The King's Speech. ستكون مفاجأة إذا غيرت الأكاديمية نهجها هذا العام ، لكن جميع المرشحين الخمسة لديهم كل الحق في الفوز بجائزة الأوسكار.
-
البجعة السوداء
يجد مدير التصوير Mattew Libatique طريقة لجعل كل فيلم يصوره فريدًا من خلال نهج أقل هو أكثر. في حين أن أسلوبه في Black Swan يدين بالكثير من الامتنان للتطورات في التأثيرات المرئية ، كان نهج الكاميرا المحمولة باليد ضروريًا لشعور الفيلم.
تنفق Libatique الكثير من البجعة السوداء في غرف مليئة بالمرايا. من الواضح أن هذا يمثل مشكلة لمشغل الكاميرا الذي يتجول حول ممثلة. لحسن الحظ ، كان لدى فريق التأثيرات المرئية القدرة على محوه رقميًا من الانعكاس. هذا أعطى Libatique نطاقًا مجانيًا لتصوير المشهد بأسلوب واقعي ممكن. بسبب هذا المكون المرئي على غرار الفيلم الوثائقي ، يستمر Black Swan في ضرب الواقعية على الجمهور ، حتى في خضم قصة خارقة للطبيعة.
تستحق البجعة السوداء ترشيحها ليس فقط لمنهجها ، ولكن أيضًا لارتباطها بهيكل السرد. ومع ذلك ، فهي تفتقر إلى الضربات المرئية التي رأيناها في العديد من الفائزين السابقين في هذه الفئة. إنه يذكرني بـ The Hurt Locker ، الذي حصل على ترشيح لأسلوبه ، لكنه خسر أمام فيلم أكثر إبهارًا ، Avatar.
-
نشأه
الابتكار هو أفضل كلمة لوصف التصوير السينمائي لوالي فيستر. نادرًا ما يعمل المصور السينمائي بشكل وثيق مع العديد من الأقسام في الفيلم ، لكن رؤية كريستوفر نولان الفريدة لمشاهد الأحلام المتعددة تتطلب جهدًا تعاونيًا. تم تزوير الكاميرات في أماكن لم يجرؤوا على الذهاب إليها ودفعت المتطلبات الفنية إلى حافة الهاوية.
قلة تشكك في ثبات التصوير السينمائي في فيلم Inception. إنه جديد من منظور تقني ، باستخدام أحدث التقنيات لمنح الجمهور تجربة بصرية غامرة دون الوقوع في ثورة ثلاثية الأبعاد. وبقدر ما يكون التنفيذ متقدمًا ، فإنه لا يزال يفتقر إلى الصور التي تميل الأكاديمية إلى تفضيلها. على سبيل المثال ، يعد مشهد القتال في الردهة شهادة حقيقية على إبداع الفيلم ، ولكن سيتعرض الكثيرون لضغوط شديدة لمقارنة الصور الفعلية بمسابقة الفيلم هذا العام.
قام والي فيستر بتصوير جميع أفلام كريستوفر نولان ، باستثناء ما يلي. لقد تحولت هذه العلاقة إلى واحدة من أكثر الأفلام احترامًا اليوم ، على الرغم من أنها نادرًا ما تنغمس في صور الغلاف الجوي التي يحصل عليها الكثيرون من أفلام مثل True Grit أو The King's Speech. ومع ذلك ، هناك حقيقة شجاعة مدمجة في تصوير Pfister والتي تجلب جمالية بصرية متسقة في معظم أعمال نولان.
-
خطاب الملك
قد لا يكون داني كوهين مشهورًا مثل الآخرين في اقتراع هذا العام ، لكن تصويره السينمائي يتصدر قائمة الأسباب التي تجعل فيلم The King's Speech من أكثر الأفلام شهرة في عام 2010. إذا كانت البداية مبتكرة من الناحية الفنية ، فإن خطاب الملك مبتكر بشكل إبداعي. لا تؤدي الكاميرا أي حيل ، ولكنها ببساطة تقع في مواضع تبهر المشاهد بصور لا تُنسى بشكل مثير.
جولة من التصفيق بسبب فريق تصميم الإنتاج ، الذي خلق بيئة ظهرت على الكاميرا. لكن بدون جهد كوهين لتقديم الشخصية الرئيسية في الفيلم بطريقة تكمل القصة ، قد يكون خطاب الملك أقل تقديرًا.
من الإطار الأول إلى الأخير ، لا ينسى خطاب الملك أبدًا أنه فيلم. لا تحاول أن تكون مفرطة الواقعية ، رغم أنها كذلك. تبرز الكاميرا القصة الجذابة التي تتكشف أمامها من خلال دفع شخصياتها إلى زاوية الإطار وتعزيز كل عاطفة تنبع من العروض المرشحة لجائزة الأوسكار. إذا لم يفز فيلم The King's Speech بجائزة أفضل تصوير سينمائي ، فمن المحتمل أن يشعر العديد من المشاهدين بالصدمة - أعلم أنني سأفعل ذلك.
-
الشبكة الاجتماعية
مع دخول المصورين السينمائيين المشهورين إلى العصر الرقمي لصناعة الأفلام ، يقود جيف كرونورث المسؤولية مع هذا العرض التقديمي المرشح لقصة حديثة مثل الثورة الرقمية نفسها. الشبكة الاجتماعية هي حكاية قاتمة وتصويرها السينمائي يدفع ذلك للجمهور بألوان باهتة ومرئيات واضحة.
لا يوفر الفيلم لكرونورث فرصة كبيرة للإبداع في صوره ، لذلك اتبع نهجًا أكثر بساطة واستكشف استخدام الألوان لتكملة دوافع الشخصية. يتضمن أحد المشاهد البارزة إضاءة قوية وألوانًا عميقة كما يتحدث مارك زوكربيرج (جيسي أيزنبرج) وشون باركر (جاستن تيمبرليك) في حانة صاخبة.
بشكل عام ، فإن التصوير السينمائي للفيلم خافت وبعيد. يحاول أن يكون غير مرئي ، مع خلق لهجة بصرية دقيقة للقصة على الشاشة. لن تفوز على الأرجح بجائزة أفضل تصوير سينمائي ، لكن من الجيد أن ترى الأكاديمية تهتف للتصوير السينمائي الرقمي مرة أخرى.
-
صحيح الحصباء
إذا كان لأي فيلم فرصة للتنافس مع التصوير السينمائي لخطاب الملك ، فهو روجر ديكنز وصورته الرائعة في True Grit. قدم المصور السينمائي المشهور أحدث فيلم من إنتاج The Coen Bros. مع صور مذهلة تكشف جمال الغرب القديم.
إن استخدام Deakins للصور الظلية والمناظر الطبيعية الشاسعة هو عادة ما تصوت الأكاديمية لصالحه ، لكنه يفتقر إلى إبداع معين يجعل The King's Speech جذابًا للغاية. مع ذلك ، تمنح True Grit الجماهير مقاربة كلاسيكية للتصوير السينمائي تعمل من أجل السرد. على الرغم من أن القصة تبقى حقيقية للأشخاص المعنيين ، إلا أنها فيلم طريق (بطريقة ما) وتستكشف المساحة الهائلة للغرب القديم.
كان أحد المشاهد التي برزت بشكل خاص (على الرغم من تعزيزها بتأثيرات بصرية) هو المشهد الافتتاحي الذي يسقط فيه الثلج ببطء على جثة. إنه افتتاح نموذجي لـ Coen Bros. ، لكنه يجذب الجمهور بصريًا من الإطار الافتتاحي.
-
من برأيك يستحق أوسكار أفضل تصوير سينمائي لعام 2011؟ هل تم تجاهل أي من مفضلاتك؟