لدى هوليوود ولع لمنح الترشيحات والجوائز للأفلام التي تصور جوانب من صناعتها الخاصة. في الواقع ، يدور اثنان من الأفلام الثلاثة التي حصلت على أكبر عدد من ترشيحات الأوسكار على الإطلاق حول صناعة الترفيه: All About Eve و La La Land . في حين أنه من الصعب عدم رؤية العلاقة بين المحتوى والمكاسب ، فإننا سنكون مقصرين في اقتراح أنهم جميعًا يضعون هوليوود في مكانة جيدة ، حيث ذهبت بعض الجوائز إلى الأفلام التي تُظهر الواقع المأساوي أحيانًا لعروض الأعمال.
تتراوح هذه القائمة من بعض أقدم الصور الناطقة إلى أحدث التعديلات التي تنظر إلى الوراء على أفضل وأسوأ ما تقدمه هوليوود. إن عالم تكنيكولور المصنوع من الموسيقى والآلة ، حيث يمكن للمرء أن ينغمس في سحر وأهوال وانتصارات وتحديات الترفيه هو دائمًا أمر مثير للاهتمام. مع اقترابنا من حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي التاسع والثمانين ، دعونا ننظر إلى التاريخ الطويل لهذه الجوائز وقد كافأت The 16 Times the Entertainment Industry نفسها ، للأفضل أو للأسوأ.
لا يُقصد بهذه القائمة بأي حال من الأحوال أن تشير إلى أن أياً من هذه الأفلام لم يستحق الأوسمة التي تلقاها ، ولكن أكثر من ذلك للإشارة إلى أنه لم يكن كل هذا مفاجئًا. على الرغم من أن هذا ليس هو الحال دائمًا ، يبدو أن هناك اتجاهًا عندما يحتوي فيلم أو فيلم وثائقي على محتوى متعلق بصناعة الترفيه. هوليوود بالتأكيد تحب أن تهنئ نفسها.
16 لا لا لاند (2016)
يتبع هذا شبه الموسيقي الساحر حياة ميا (إيما ستون) ، باريستا لديها تطلعات للتمثيل ، وسيباستيان (رايان جوسلينج) ، متعصب موسيقى الجاز الذي يحلم بامتلاك حانة جاز خاصة به. يلتقي الاثنان للمرة الأولى في نهاية رقم موسيقي سريع في التقاطع 105-110 ، تم تعيينه خلال تجربة يعرفها الكثير من سكان لوس أنجلوس: ازدحام مروري. يتتبعهم الفيلم خلال فترات الذروة والضعف في العام في علاقتهم حيث يقاتل كل منهم من أجل أحلامهم في مكان غالبًا ما يستهلكونه.
على الرغم من أن هذا الفيلم لم يفز رسميًا بأي جوائز أكاديمية ، إلا أنه مهيأ لذلك. في غولدن غلوب هذا العام ، حصل على 6 جوائز مرموقة ، بما في ذلك أفضل ممثل وممثلة ، أفضل فيلم موسيقي أو كوميدي ، وأفضل مخرج. بالنسبة لجوائز الأوسكار ، فقد تلقت 14 ترشيحًا ، وربطت كل شيء عن حواء (المدرجة أيضًا في هذه القائمة) وتيتانيك لمعظم الترشيحات على الإطلاق. سيتعين عليها الفوز بـ 12 جائزة إذا أرادت الحصول على لقب معظم جوائز الأوسكار ، وهو أمر غير محتمل ، ولكن من المنطقي أنها ستفوز في عدد قليل على الأقل من الفئات الرئيسية ، وهي أفضل ممثلة (إيما ستون)) ، مخرج أو سيناريو (داميان شازيل).
15 برودواي ميلودي (1929)
برودواي ميلودي عام 1929 (غالبًا ما يُطلق عليها بدون عام ، حيث كان هذا هو الأصل في السلسلة) هي القصة المأساوية إلى حد ما للأخوات في صناعة الأداء. كويني ، التي أصبحت متورطة بشكل متزايد في علاقة غير صحية ، استقرت في النهاية مع خطيب أختها السابق ، الذي يتخلى عن فرصتها في الحب لحماية شقيقها الحبيب. على الرغم من أن الأرقام الموسيقية المستوحاة من موسيقى الجاز مبهجة في حداثة الفيلم ، إلا أن الفيلم ككل هو أقل من المتوقع.
تم الاستشهاد بـ "التكملة" النهائية لهذا الفيلم ، The Broadway Melody of 1940 ، كمصدر إلهام من قبل مخرج La La Land Damien Chazelle. ومع ذلك ، فإن برودواي ميلودي الأصلية هي التي حصلت على جائزة أفضل صورة مرغوبة في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 1930. ربما يكون هذا أحد أفضل الأمثلة على فيلم ربح لأهميته لصناعة الترفيه. في يومها ، كانت رواية تتعهد بتقديم مسرحية موسيقية مبكرة ، وكانت في الواقع أول صورة صوتية تفوز بها ، لكنها لم تصمد أمام اختبار الزمن. في الواقع ، يحتوي الفيلم على 35 ٪ فقط على Rotten Tomatoes (التالي في السلسلة لديه 83 ٪ ، من أجل المقارنة) ، وهو منخفض بشكل مدهش للحصول على أفضل صورة. يعتبر في الواقع أحد أسوأ الفائزين بالصور على الإطلاق ، وبالتالي ترسيخ مكانته في قائمتنا.
14 زيجفيلد العظيم (1936)
يعد هذا الفيلم بمثابة مكافأة مزدوجة للترفيه ، وهو تكريم خيالي لفلورينز زيغفيلد جونيور وعرضه ، حماقات زيغفيلد . ضم الفيلم نفسه بعض المؤدين الفعليين من العرض المسرحي بأرقام موسيقية متقنة ؛ من الأهمية بمكان روتين الكيك ، الذي يتميز بكعكة سلالم يبلغ وزنها 100 طن (تكلفتها 200000 دولار) مع فتيات أمريكيات ساحرات. بشكل عام ، تُظهر القصة الجانب الكبير من حياة Ziegfeld ، بينما تُظهر أيضًا الحزن الذي أعقب الخراب المالي له وموته في نهاية المطاف.
أما بالنسبة لجوائزها ، فقد فاز Great Ziegfeld بثلاث جوائز أوسكار لأفضل فيلم وأفضل ممثلة وأفضل إخراج رقص (وهي جائزة لم تعد موجودة). في حين أنها اشتهرت بالحجم الهائل لمهامها - التي تتطلب ما يقرب من 1000 من أعضاء الطاقم وطاقم العمل و 6 أشهر من إعداد الأزياء - إلا أنها تقف حاليًا كعرض فخم للغاية وطول مفرط (10 دقائق خجولة لمدة 3 ساعات). مرة أخرى ، يوضح هذا الفيلم الإسراف في الترفيه والأوسمة التي يمكن أن تقدمها.
13 هو يجعلني أشعر وكأنني راقص (1983)
هذا الفيلم الوثائقي المليء بالحيوية (شاهده هنا) يدور حول جاك دامبواز ، فنان باليه سابق اشتهر ليس فقط بأدائه المسرحي بل بعمله في العديد من الأفلام ، والتي تضمنت لعب أحد الإخوة في Seven Brides for Seven Brothers . الفيلم الوثائقي يتبع في دروس الرقص حيث يقوم بتعليم الأطفال من مختلف الأعمار. الفيلم بسيط بشكل جميل في تصويره لدامبواز ، والتواصل والطاقة التي كان يتمتع بها مع الطلاب. نشعر بالدوار في بعض النقاط ، ونرى أن برنامج دامبواز في نيويورك ينمو من 30 طالبًا في فصله الأصلي إلى ما يقرب من 1000.
أحد التفاصيل المثيرة للاهتمام حول الإشادة النقدية لهذا الفيلم الوثائقي هو أنه فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي بينما حصل أيضًا على جائزة إيمي لأفضل برمجة للأطفال. من المحتمل أن تكون شخصية دامبواز المعدية والتزام الأطفال وحماسهم هي سبب فوز هذا الفيلم الوثائقي ؛ من الصعب الجدال مع فيلم يظهر أهمية الفن في حياة الأطفال.
بمجرد تجربة شيء ما ، يمكنك القيام به. سهل على هذا النحو.
12 السيء والجميلة (1952)
في ميلودراما مثيرة للاهتمام واستبطانية عن هوليوود ، يصور كيرك دوغلاس منتج الأفلام الاستغلالي جوناثان شيلدز. من خلال أسلوب سرد القصص ، يشرح ثلاثة أفراد كيف دمرت شيلدز حياتهم عندما تلاعب وخان كل منهم ، لمصلحته الخاصة. ومع ذلك ، وبطريقة غريبة ، تكشف هذه القصص فقط أنه إذا لم يكن قد استخدم وخيانة كل واحد منهم ، فلن يكونوا في مناصبهم الحالية داخل الصناعة ، بعد أن تلقوا الإشادة بالعمل الذي قاموا به ذات مرة عندما انفصلوا عنه. The Bad and the Beautiful هي نظرة ساخرة ومؤثرة حقًا إلى البروغ الذين يتحكمون أحيانًا في الصناعة.
تم ترشيحه لـ 6 جوائز أكاديمية ، وهو حاليًا يحمل الرقم القياسي لمعظم ترشيحات الأوسكار بدون إيماءة أفضل فيلم أو أفضل مخرج. من بين الترشيحات التي تلقاها ، خسر دوغلاس فقط تمثاله الذهبي (ذهب أفضل ممثل إلى غاري كوبر في ظهر ذلك العام). جاء الفيلم في المقدمة في الفئات الخمس الأخرى ، ويعتبر عمومًا نجاحًا قويًا ، حيث حافظ على 96 ٪ على Rotten Tomatoes وحقق ربحًا جيدًا ليومه.
11 في ظل النجوم (1991)
يتابع الفيلم الوثائقي أوبرا سان فرانسيسكو من خلال عدسة المشهورين ، أولئك الذين يؤدون غناء الجوقة ويؤدون كخلفية للجنود والفلاحين. كورسترز هم مؤدون بدوام كامل ، على الرغم من أنهم غالبًا ما يتم تجاهلهم تمامًا بسبب الشخصيات المهيبة للرائدين والعازفين المنفردين. إنه ليس الفيلم الوثائقي الأخير الذي يركز على "الشخصيات الخلفية" للترفيه ، فقد حدد هذا الفيلم النغمة من خلال تسليط الضوء القلبية على حياة ورغبات أولئك الذين غالبًا ما يتم تجاهلهم على خشبة المسرح.
أشادت صحيفة نيويورك تايمز في مراجعتها الأولية ، زاعمة أنها دمجت بشكل جميل التجارب الموسيقية والسردية لهؤلاء الأفراد. ومع ذلك ، من الصعب العثور على إجماع حقيقي حول هذا الأمر بقدر ما يذهب إليه النقاد ، حيث يشعر الكثيرون أنه لا يتردد إلا مع أولئك في الصناعة. بعد فوات الأوان ، ربما هذا هو سبب إعجاب الأكاديمية بها. ربما يتم تعزيز هذه النقطة من خلال النظر في الأفلام التي تم ترشيحها أيضًا وتضمنت محتوى أكثر صلة إلى حد كبير ، مثل Doing Time: Life Inside the Big House و The Restless Conscience و Death on the Job .
10 20 قدمًا من النجومية (2013)
متابعة مباشرة على خطى In the Shadow of Stars الصوتية ، نظر هذا الفيلم الوثائقي إلى المطربين الاحتياطيين الذين يثريون صناعة الموسيقى من خلال عروضهم التي لا تقدر قيمتها. ربما كتحويل من In the Shadow of Stars ، فإن هؤلاء الممثلين ، وخاصة السيدة فيشر ، لا يرغبون بالضرورة في الأضواء ، كما هو متوقع. حتى أن السيدة فيشر قالت الكثير في مقابلة مع صحيفة نيويورك تايمز: "أنا أرفض فكرة أن الوظيفة التي تتفوق فيها ليست كافية بطريقة ما لتتطلع إليها ، وأنه يجب أن يكون هناك شيء آخر. أحب دعم الفنانين الآخرين."
في حين أن الفيلم الوثائقي الذي لقي استحسانًا كبيرًا وحصل على تقييمات عالية بشكل ملحوظ (حصل على 99 ٪ على Rotten Tomatoes بناءً على 110 تقييمًا) ، ربما كان فوزه بجائزة Best Doc مفاجأة نظرًا للوزن السردي الثقيل لمنافسته ، والتي تضمنت Netflix Original Documentary The سكوير ، والفيلم الوثائقي الاستقصائي الحروب القذرة ، وفعل القتل . المحتوى يتضاءل قليلاً بالمقارنة ، ولكن ربما هذا هو سبب فوزه. في عالم مظلم ، ربما أرادت هوليوود القليل من الضوء؟
9 شارع الغروب (1950)
بيلي وايلدر في شارع Sunset Boulevard هو قصة هوليوود ، كما يشرح الشعار. وبشكل أكثر تحديدًا ، إنه فيلم أبيض وأسود عن نورما ديزموند ، التي تتخلى عن نجمتها الضائعة منذ فترة طويلة وتوقع كاتبة سيناريو شابة في محاولة لاستعادة شهرتها السابقة. تبدأ القصة في النهاية ، بجثة تطفو في بركة ، وتعود عبر الزمن لتظهر الظروف التي أدت إلى المشهد المصيري (والأيقوني). غالبًا ما يُبشر بالفيلم في هذه الافتتاحية والنتيجة المروعة ، والتي تتميز بواحد من أكثر خطوط النهاية شهرة في تاريخ السينما: " حسنًا ، سيد ديميل ، أنا مستعد لالتقاط صوري المقربة" .
احتوت جوائز الأوسكار لعام 1951 على بعض أكثر المرشحين توافقاً في التاريخ ، لذا فمن المفهوم أنهم لم يتمكنوا جميعًا من الفوز. على الرغم من أن غلوريا سوانسون والفيلم نفسه لم يفزوا ، فقد تم ترشيحه لـ 11 جائزة وفاز بـ 3 ، بما في ذلك أفضل قصة وسيناريو. خسر سوانسون أمام جودي هوليدي في Born بالأمس ، وخسر الفيلم أفضل صورة لكل شيء عن حواء ، وهو ما نقسمه.
8 جناح كاليفورنيا (1978)
يدور الفيلم حول أربع قصص تبدو غير ذات صلة ، باستثناء الطبيعة المشتركة لإقامتهم المؤقتة في أحد فنادق هوليوود. تنظر هذه الشرائح الفردية إلى الآباء المنفصلين الذين يصلون لمناقشة ترتيبات المعيشة لابنتهم والممثلة وزوجها الذين ينتظرون حفل توزيع جوائز الأوسكار ويجب عليهم التعامل مع زواجهم المتعثر ، وهو رجل ينتظر زوجته فقط ليجد عاهرة في سريره ، واثنين من الأزواج المتبقين الذين يتشاجرون طوال فترة إقامتهم.
ومن المفارقات أن ماجي سميث فازت بجائزة أفضل ممثلة مساعدة عن دورها في دور ديانا باري ، وهي ممثلة تنتظر بفارغ الصبر حفل توزيع جوائز الأوسكار القادم في ذلك العام. تم ترشيحه أيضًا لأفضل سيناريو مقتبس (كتب نيل سايمون تأليف الفيلم من إنتاجه المسرحي الذي يحمل نفس الاسم) وأفضل تصميم إنتاج ، على الرغم من أنه لم يفز بأي من هاتين الجائزتين. تم الإشادة به باعتباره علاقة متواضعة ، فهو ليس فيلمًا يحظى بتقدير كبير بأي صفة أخرى ، على الرغم من أنه يجعل بالتأكيد تنسيقًا مثيرًا لسرد القصص.
7 البحث عن رجل السكر (2012)
كتب المخرج مالك بن جلول وأخرج هذا الفيلم الوثائقي ، الذي أعقب قصة اثنين من جنوب إفريقيا سعيا لكشف لغز فنان الروك أند رول ، رودريغيز ، الذي أصبح صوتًا لمقاومة الفصل العنصري في جنوب إفريقيا. بدأ بحثهم الأولي عن الفنان بوفاته المشاع ، وقادهم في رحلة استقصائية استخدمت سطورًا وصفية من كلماته للبحث عن بطلهم الموسيقي والعثور عليه.
حصل الفيلم على العديد من الجوائز ، بما في ذلك جوائز BAFTA وجوائز الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي. يحظى بتقدير كبير - لا سيما بالنظر إلى الصعوبات التي واجهها بن جلول في إنتاجه ، بما في ذلك استخدام تطبيق iPhone لإكمال التصوير - يجعل هذا الفيلم الوثائقي القائمة لمجرد المنافسة الشديدة التي واجهها في ذلك العام. على رأس تلك القائمة كان فيلم الاحتلال الفلسطيني 5 كاميرات مكسورة ، الذي سلط عليه الضوء بشكل أكبر يوم حفل توزيع جوائز الأوسكار عندما تم اعتقال المخرج المشارك عماد برنات في LAX أثناء توجهه إلى حفل توزيع الجوائز.
6 Argo (2012)
استند Argo الخاص بـ Ben Affleck بشكل فضفاض إلى الظروف التي حدثت أثناء أزمة الرهائن في إيران. في النهاية ، إنها قصة ، كما ناقشها موقع Wired ، "كيف استخدمت وكالة المخابرات المركزية فيلم خيال علمي مزيف لإنقاذ الأمريكيين من طهران." يتتبع الفيلم المتخصص في وكالة المخابرات المركزية توني مينديز وهو يضع خطة لإنقاذ 6 من موظفي السفارة الذين تجنبوا القبض على الإرهابيين. مستوحى من لعبة Battle for the Planet of the Apes ، يحلم مينديز وفريقه بمشاهدة فيلم خيال علمي وهمي ويدخلون البلاد التي مزقتها الحرب تحت ستار قوم الصناعة الذين يستكشفون مواقع لميزة Apes-esque الخاصة بهم.
قوبل هذا الفيلم بترحيب جيد (باستثناء بعض الانتقادات حول الحريات المصاحبة للقصة) ، لكنه وصل إلى عام تم فيه تقسيم فئات جوائز الفيلم والتمثيل وكتابة السيناريو - وهو أمر غير مألوف في هوليوود هذه الأيام. فازت Argo بجائزة أفضل صورة ، وأفضل سيناريو مقتبس ، وأفضل مونتاج فيلم ، ولكن لم يتم ترشيح بن أفليك لأفضل ممثل أو أفضل مخرج (فاز دانيال داي لويس عن لينكولن وفاز آنج لي بجائزة Life of Pi ، على التوالي). على الرغم من أنه لم يكن فوزًا ساحقًا ، إلا أن هذا الفيلم يقف في هذه القائمة كمثال على إنقاذ هوليوود فعليًا لهذا اليوم.
5 إد وود (1994)
هذا الفيلم عبارة عن سيرة ذاتية من نوع ما عن المخرج الشهير إد وود ، الذي ابتكر أفلام B جديدة لمجموعة متنوعة من أفلام الوحش. على هذا النحو ، تم توجيهه من قبل شخص واحد يمكنه تصوير ذلك بدقة ومحاكاته (تيم بيرتون) ، ولهذا السبب ، نال الفيلم استحسان النقاد. لقد كافحت إلى حد ما في العثور على منزل ، وترتد بين شركات الإنتاج المختلفة قبل أن تجد أخيرًا مكانًا في Touchstone ، حيث يمكن تصويره بالتنسيق الأسود والأبيض الذي تصوره بيرتون. تتبع القصة مغامرات وود لإكمال أفلامه والحياة الخاصة الفريدة التي عاشها.
حصل الفيلم على 92 ٪ من Rotten Tomatoes ، لكنه فشل في العودة إلى أي مكان بالقرب من تكاليف الإنتاج ، للأسف. تعال إلى موسم الأوسكار ، فاز هذا الفيلم بجائزة أفضل ممثل مساعد (مارتن لانداو) وأفضل مكياج ، وهما الفئتان الوحيدتان اللتان تم ترشيحه فيهما. إذا تم توسيع فئة أفضل فيلم إلى حد 10 أفلام حاليًا ، فمن المحتمل أن يكون هذا الفيلم تلقى المزيد من الحب.
4 كل شيء عن حواء (1950)
وعدنا بأننا سنصل إلى هنا ، أليس كذلك؟ على عكس العديد من القصص الفائزة في الأفلام المذكورة أعلاه ، يركز هذا الفيلم على الممثلة المسنة ، مارجوت تشانينج (بيت ديفيس) ، التي تتنافس مع نظيرتها الأصغر سنًا ، إيف هارينجتون (آن باكستر). تدمج حواء نفسها ببطء في حياة مارغو ، متواطئة في طريقها إلى القمة من خلال الاستفادة من حياة وعلاقات سلفها. نظرًا للطبيعة المتشابهة للشخصية المسنة في Sunset Boulevard ، وحقيقة أنهما شاركا الأضواء في الجوائز ، غالبًا ما تتم مناقشة الفيلمين في نفس الوقت مثل التصوير المتميز والفريد لحياة النجوم.
"اربطوا أحزمة المقاعد. ستكون ليلة وعرة."
تم ترشيح All About Eve للحصول على رقم قياسي يحمل 14 جائزة (مرتبطة الآن بـ Titanic و La La Land ) وفاز بـ 6 جوائز ، بما في ذلك ما يمكن القول أنه أكبر جوائز الليلة ، في أفضل فيلم وأفضل مخرج. تمكن الفيلم من التغلب على منافسه Sunset Boulevard في عدة فئات. بالنسبة للمخرج جوزيف إل مانكيفيتش ، كان هذا هو ثاني فوز له بجائزة أفضل مخرج على التوالي (بعد أن فاز بجائزة A Letter to Three Wives في عام 1950) ، وهو إنجاز لم يتكرر حتى فاز أليخاندرو غونزاليس إيناريتو بجائزة بيردمان في عام 2015 و The Revenant في العام التالي.
3 كل هذا جاز (1979)
ربما يكون هذا أحد أكثر الإدخالات غرابة في هذه القائمة ، لأنه يسير على الخط الدقيق بين أن تكون سيرة ذاتية وقصة أصلية. كتب بوب فوس وأخرج الفيلم ، الذي يركز على جو جدعون (روي شيدر) وهو يؤسس حياته المهنية بشكل مفرط ، ويظهر القليل من الاهتمام لأي شخص سوى نفسه والإنتاج الذي يقوم بإنشائه. الفيلم يصل إلى نتيجة مأساوية ، مع وفاة جدعون بنوبة قلبية.
فاز All That Jazz بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1980 ، وفي حفل توزيع جوائز الأوسكار ، تم ترشيحه لتسع جوائز ، وفاز بأربع جوائز. حصل الفيلم على الميدالية الذهبية لأفضل مونتاج ، وتصميم أزياء ، وتصميم إنتاج ، ونقاط أصلية ، على الرغم من خسارته في الجوائز الكبرى لـ Kramer vs.Kramer. في عام 2001 ، تمت إضافة الفيلم إلى السجل الوطني للأفلام من خلال مكتبة الكونغرس. إجمالاً ، حققت مستويات نجاح كبيرة إلى حد ما ، نظرًا للاحترام ولكن ليس خارج المخططات 85 ٪ درجة Rotten Tomatoes وبعض المراجعات القاسية التي تلقتها في ذلك الوقت.
2 بيردمان ، أو (فضيلة الجهل غير المتوقعة) (2014)
كما هو الحال مع العديد من أفلام هوليوود المفضلة ، يتبع بيردمان الممثل المتعثر ، ريجان طومسون (مايكل كيتون) الذي يحاول تقديم إنتاج برودواي لتنشيط حياته المهنية. في عالم الفيلم ، واجه طومسون وقتًا عصيبًا لتتصدر دور البطل الخارق السابق الذي لعبه دور بيردمان ، مما وفر للفيلم أكبر مطالبة بالشهرة - إنه في الأساس تكريم كبير لتاريخ كيتون الواقعي الذي لعب فيه باتمان في أواخر الثمانينيات و أوائل التسعينيات. من خلال بعض مسرحية الكاميرا الذكية ، يبدو أن الفيلم يتبع لقطة واحدة ، ويظهر الحركة المستمرة للمسرحية من المعاينات إلى الافتتاحية.
يقف بيردمان كمثال ساطع للفيلم الذي استحق تمامًا إشادة النقاد على نطاق واسع ، نظرًا لأسلوبه المرئي الفريد والتصوير السينمائي وشكل سرد القصص بشكل عام. ومع ذلك ، فقد كان من بعض النواحي فوزًا مفاجئًا بجائزة أفضل فيلم عند النظر إلى قائمة المرشحين في ذلك العام ، بعد أن تغلب على أمثال Whiplash و The Imitation Game و Selma و Boyhood . في النهاية ، فاز التصوير المرئي لعالم التمثيل باليوم. كان هذا أول فوز متتالي لأفضل مخرج لـ Iñárritu ، ويأتي الثاني بعد عام في The Revenant .
1 الفنان (2011)
بالعودة إلى عصر الأفلام الصامتة بالأبيض والأسود ، استحوذ الفنان على انتباه الجماهير والنقاد على حد سواء بقصة رجل وامرأة يبحثان عن مكان في مشهد هوليوود المتغير باستمرار. في حين أنه يتبع قصة تشبه في بعض النواحي قصة A Star Is Born - مع نجم باهت يحاول موازنة وضعه في هوليوود بينما تبدأ النجمة الصاعدة في التفوق عليه - فقد كان الانتقال الرائع بين الصمت والصوت هو ذلك. حقا تميز هذا واحد. يجلب هذا الفيلم نهجًا ديناميكيًا حقًا لتفريع تقنيات إنتاج الأفلام القديمة والتنسيقات الحديثة.
في النهاية ، فاز الفيلم بـ 5 من ترشيحاته العشرة ، بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل ممثل في دور رئيسي. ربما كان من المناسب لهذه القائمة أن يرتبط الفنان بهوجو (الذي يضم الأعمال السينمائية لأسطورة السينما جورج ميلييه) لمعظم الفائزين بموسم الأوسكار.
-
ما هي الأفلام الأخرى الحائزة على جائزة الأوسكار التي تشيد بصناعة السينما؟ هل بالغت الأكاديمية في مكافأة نفسها بأي من الجهود المذكورة أعلاه؟ الصوت قبالة في التعليقات.