كونغ: جزيرة الجمجمةبعد أكثر من أسبوع بقليل من طرحه ، وقد أشارت أحدث مقطوعاته إلى حدوث تحول مفاجئ في لهجة المواد التسويقية السابقة لأحدث فيلم من إنتاج Legendary Pictures. في حين أن المقطع الدعائي الأول أصاب بمزاج أكثر جدية ، مع تحية واضحة لـ Apocalypse Now طوال الوقت ، أصبحت المقطع الدعائي التالي أكثر كوميدية ، مع التركيز على John C. Reilly's Robinson Crusoe الملازم الذي تقطعت به السبل على الجزيرة. أحدث مقطع دعائي ، تم إصداره قبل أسبوعين فقط حتى يفتح الفيلم للجمهور ، هو أكثر أسلوبًا في تحريره ، مع مرافقة موسيقى الروك الكلاسيكية وتركيز أكبر على القرد الكبير نفسه ، والجنود المقاتلين والمخلوقات الأسطورية للجزيرة. ليس من غير المعتاد أن تتخذ المقطورات مثل هذه الأساليب المختلفة في الأسلوب والأسلوب لأغراض التسويق (قامت شركة Suicide Squad بذلك ، على الرغم من أن ذلك لم يكن بالضرورة علامة جيدة) ،لأنه يمكن أن يظهر صفات الفيلم لأكبر عدد ممكن من الجمهور. كمثال قائم بذاته ، يعد Kong: Skull Island مثالًا مثيرًا للاهتمام في التسويق الرائد. كمحاولة لترسيخ الامتياز ، إنه شيء أكثر إبهارًا.
لم يخف الأسطوري رغبتهم في الدخول في لعبة الامتياز. إنه مساوٍ للدورة التدريبية مع معظم الاستوديوهات الكبرى في عصر Marvel ، مع عودة Universal إلى قائمة Monsters الشهيرة للإلهام وتأمل Lionsgate أن تكون لعبة "hip" الخاصة بها على Robin Hood mythos ينبوعًا من الإمكانات التكميلية. أثبت إعادة تشغيل Godzilla لـ Garth Edwards أن الجماهير كانت حريصة على عودة أيقونة السينما اليابانية إلى الشاشات ، لذلك مع العلامة التجارية MonsterVerse تحت حزامهم ، والإعلان في Comic-Con في نفس العام أنهم حصلوا على حقوق Mothra ، رودان ، والملك غيدورة من توهو ، كانت نوايا الأسطورة واضحة. حتى أنهم تمكنوا من جلب كونغ تحت مظلة Warner Brothers ، بعيدًا عن موطنه منذ عقود طويلة في Universal ، لضمان إمكانات التقاطع المثلى.
لم يكن لم شمل اثنين من أعظم وحوش السينما مفاجأة. في الواقع ، لقد قاتلوا سابقًا في فيلم Kaiju الياباني لعام 1962 ، والذي كان بعنوان خيالي King Kong Vs. Godzilla (Spoiler: Kong فاز) ، ثم تم لم شمله في King Kong Escapes (يعرض هذا الفيلم قردًا آليًا عملاقًا يسمى Mechani-Kong تم إنشاؤه بواسطة العبقري الشرير Dr. Who - لا ، ليس هذا الشخص). في حين أن تعاونهم السابق لا يصل إلى ذروة جهودهم العظيمة ، يظل كل من Kong و Godzilla بشكل منفصل رمزين للسينما الأمريكية واليابانية على التوالي.
ظهر كينغ كونغ لأول مرة في فيلم يحمل نفس الاسم عام 1933 ، من إخراج وإنتاج ميريان سي كوبر وإرنست ب. شودساك. تبع الفيلم تقليدًا شهيرًا في هوليوود لقصص الأكشن والمغامرات الكلاسيكية مثل The Lost World للكاتب طرزان وآرثر كونان دويل ، بالإضافة إلى "قصص الغابة" عن حالة الطبيعة التي لا يمكن ترويضها ومعارك الإنسان مع وحوش البرية. على الرغم من ذلك ، كان استوديو RKO مترددًا في صنع الفيلم وفعل ذلك فقط عندما رأوا عرضًا تقديميًا يضم بعض أعمال الرسوم المتحركة المتوقفة عن الحركة ويليس أوبراين. حقق الفيلم نجاحًا في شباك التذاكر وأعادت RKO إصدار الفيلم 5 مرات على مدار الـ 23 عامًا التالية. تم إنتاج تكملة تم إنتاجها على عجل ، Son of Kong ، بعد 9 أشهر فقط من إصدار النسخة الأصلية وحققت ربحًا جيدًا على الرغم من المراجعات الرهيبة.
على النقيض من ذلك ، لن يرى Godzilla ظهوره إلا بعد 21 عامًا من Kong ، لكنه حقق نجاحًا فوريًا مع الجماهير اليابانية وبدأ أطول فيلم يتم تشغيله باستمرار على الإطلاق. بينما تلقى Godzilla في شكله الأصلي إصدارًا في أمريكا الشمالية ، بشكل أساسي في المناطق التي يسكنها معظمهم من اليابانيين الأمريكيين ، كانت النسخة التي تلقت الإصدار الواسع في الولايات المتحدة نسخة معاد تحريرها بشكل كبير تتميز بالحوار المدبلج ، وهي شخصية أمريكية مضافة لملئها في بعض التفاصيل ، وإزالة المواضيع السياسية والاجتماعية الرئيسية. هذه "أمركة" القصة المعروفة باسم Godzilla: ملك الوحوش! أثبت نجاحه مع الجماهير وأصبح عنصرًا أساسيًا في التلفزيون لسنوات قادمة.
انخرط المنتجون الأمريكيون في نوع الوحوش لعقود عديدة ، لا سيما خلال طفرة الخيال العلمي في الخمسينيات من القرن الماضي وظهور النجوم البارزين مثل راي هاريهاوزن ، لذلك كانت العودة إلى كونغ أمرًا لا مفر منه. كانت إعادة إنتاج الفيلم الأصلي لعام 1976 ، بعنوان King Kong أيضًا ، نجاحًا ماليًا للمنتج Dino De Laurentiis ، لكن الفيلم نفسه كان إلى حد ما شجاعًا. بالإضافة إلى التحول اللوني الذي ركز على الفكاهة المعسكر أكثر من الدراما الدرامية "رجل مقابل متوحش" ، أثبت كونغ نفسه أنه فوضى في طور التكوين. بعد إنفاق ما يقرب من نصف مليون دولار على سيارة Kong الميكانيكية التي يبلغ ارتفاعها 40 قدمًا ، كانت الأداة الملحمية مرهقة جدًا بحيث لا يمكن تشغيلها وتم استبدالها برجل غير مقنع بشكل مضحك في بدلة قرد (في مرحلة ما ، كان عبقري المكياج ريك بيكر هو ذلك الرجل البدلة). تتمة غريبة للغاية ، King Kong Lives ، بطولة ليندا هاميلتون ،تم إصداره بعد عقد من الزمان بقليل من الحماس. لن يظهر كونغ على الشاشات لمدة 20 عامًا أخرى ، ولكن في التسعينيات ، قررت هوليوود الدخول في لعبة Godzilla.
رواية غودزيلا التي كتبها رولاند إمريش عام 1998 ، والتي شارك أيضًا في كتابتها ، هي قصة مخلصة نسبيًا ، وإن كانت بتركيز أمريكي ، وإعادة تصميم كبيرة للمخلوق نفسه. كره النقاد ذلك ، انسحب الممثل المخضرم غودزيلا كينباتشيرو ساتسوما من عرض الفيلم ، وبينما كان الفيلم التاسع الأكثر ربحًا لعام 1998 في الولايات المتحدة الأمريكية ، لم يكن الفيلم الضارب الذي كانت تأمله Tristar Pictures. ظلت أفلام Godzilla عنصرًا أساسيًا في السينما اليابانية خلال هذا الوقت ، ولكن بالنسبة لهوليوود ، تم وضع كل من Kong و Godzilla في الخلف ، حيث فقدت أفلام الوحوش بريقها.
عندما أُعلن أن بيتر جاكسون ، مخرج فيلم Lord of the Rings ، سيعيد تشكيل King Kong ، لم يكن ذلك أقل من حدث. بالإضافة إلى ميزانية قياسية بلغت 207 مليون دولار في ذلك الوقت ، كان الفيلم ، وهو الأكثر إخلاصًا للنسخة الأصلية لعام 1933 ، علامة بارزة في أعمال المؤثرات ورأى أندي سيركيس يتولى دور كونغ بنفسه من خلال تقنية التقاط الحركة التي سمحت له بذلك لعب Gollum. قاد Universal هذا الفيلم ، الذي دخل في ذلك الوقت إلى المجال العام ولم يكن لديه استوديو آخر يدعي ملكيته بسبب إغلاق RKO ، لذلك ثبت أنه مشروع مكلف ، وإن كان يستحق العناء ، وأصبح رابع أعلى فيلم في تاريخهم. لم يتحركوا إلى الأمام مع تكملة أو عرض أو ما شابه ، لكنهم قاموا بتثبيت جاذبية مستوحاة من كونغ في حدائق يونيفرسال ستوديوز الترفيهية واحتفظوا بحقوق النشر على كونج الجديد لفيلمهم ،وبالتالي ضمان بضعة عقود من الربح الثابت. أي فيلم كونغ سيخرج في السنوات التالية سيكون بمثابة بيضة عش لطيفة ، وفي عام 2014 تم الإعلان عن تعاونهم مع Legendary لصنع Kong: Skull Island.
ومع ذلك ، لم يحدث ذلك ، وفي العام التالي أُعلن أن Legendary ستعود إلى موزعها الأصلي Warner Bros. ، مما يسمح بالانتقال الملحمي.
بالإضافة إلى تاريخ دام عقودًا من الزمن كمواد أساسية للسينما ، يمثل كل من Kong و Godzilla لقطات رائعة حول الموضوعات الاجتماعية والسياسية من خلال عدسة رائعة. بينما رفض مخرجوه أي معاني خفية ، يظل فيلم عام 1933 قصة رمزية مثيرة للاهتمام حول العنصرية والاستعمار ، حيث كان كونغ يتسلق مرتفعات مبنى إمباير ستيت كرمز لغطرسة الرجل. في طبعة جديدة عام 1976 ، تسلق كونغ برجي مركز التجارة العالمي قبل أن يهاجمه الجنود باستخدام قاذفات اللهب. تلتزم طبعة 2005 الجديدة بإعداد الفترة الزمنية للفيلم الأول وهي تركز بشكل أكبر على توسيع الشخصيات ، لكنها تحتفظ بتلك الأفكار المركزية.
في غضون ذلك ، السياسة في دم غدزيلا. بعد أقل من عقد من تفجيرات هيروشيما وناغازاكي ، تم تصور جودزيلا على أنه استعارة للقوة التدميرية للأسلحة النووية. حتى مع تقدم السلسلة وأخذت تحولات مختلفة في النغمة ، فقد حافظت على هذه الميزة ، واستخدمها المخرج غاريث إدواردز كنقطة انطلاق لإعادة تشغيله عام 2014 لـ MonsterVerse. ما إذا كان هذا العنصر سيكون في التكملة و Kong: Skull Island يبقى أن نرى ، على الرغم من التركيز الشديد على الجيش في الأخير يشير إلى أن البعض على الأقل سيبقى.
ما يجعل إمكانية امتياز MonsterVerse رائعة للغاية هو تركيزها على المخلوقات نفسها. البشر عرضي. بينما يزدهر كل من Marvel و DC في مجموعاتهما الشهيرة ، وتعتمد سلسلة Universal Monster على نجوم A-list في خصائص رعب مميزة ، تعرف MonsterVerse أنه لا أحد سيرى أفلامهم للممثلين (آسف ، Tom Hiddleston). كونغ: يبدو أن جزيرة الجمجمة على وجه الخصوص تدرك ذلك. قد يكون للنجوم لحظات تألق في المقطورات (باستثناء الحائز على جائزة الأوسكار بري لارسون ، الذي لا ينطق بكلمة واحدة في أول مقطعين) ، لكن إعداد الفيلم عام 1971 يشير إلى أننا لن نتمسك بهذه المجموعة. لفيلم آخر ، ليس عندما ينتظر Godzilla في 2010.
إن جاذبية MonsterVerse هي أكثر بدائية من أي من الامتيازات الكبرى الأخرى التي تطرق أبوابنا على مدار العقد المقبل وما بعده. من منا لا يريد أن يرى مخلوقات عملاقة تضرب بعضها البعض على خلفية مناظر المدينة المختلفة التي يمكن التعرف عليها؟ هذا لا يعني أن مثل هذا الاحتمال هو بيع سهل ، ولا أنه قصة سهلة التنفيذ. لقد اعتاد الجمهور على أعمال المؤثرات الرائدة التي كانت تبهرنا قبل سنوات قليلة فقط ، وإذا لم يقتنعوا بما يرونه ، فلن يعودوا للمزيد. إنه أيضًا أسلوب يمكن أن يتلاشى بسهولة - كيف يتم استثمار الجماهير في قتال بعد قتال عندما يكون الخصوم بدون قوس شخصي؟ بالطبع ، هذا لم يمنع امتياز Transformers من تحقيق المليارات. لحسن الحظ ، فإن هذا التركيز على المعارك حول الشخصية يجعل من السهل بيع مثل هذه القصص للأسواق الدولية ،حيث يسود شباك التذاكر الصيني باعتباره بطاقة صنع أو كسر لسلسلة الميزانية الكبيرة. حقق Godzilla أكثر من 77 مليون دولار في الصين ، في حين أن الجزء الثاني ، الذي يحمل عنوان Godzilla: King of the Monsters ، جاهز بالفعل للتصوير في منشأة Qingdao Movie Metropolis في البلاد.
بالنسبة إلى Warner Bros. ، توفر MonsterVerse فرصة لتأمين المزيد من دولارات الامتياز خارج DC Universe الذي لا يزال يتعثر ، وتحولًا في النوع للوقوف جنبًا إلى جنب مع أفلام Fast and Furious. الأيقونة موجودة وجاذبيتها واضحة ، ولكن مع ميزانية Kong: Skull Island التي تبلغ 190 مليون دولار لاستردادها وفرض حظر على المراجعة ، هناك مخاوف بشأن حماس الجمهور لمثل هذه السلسلة. ربما يجب على الاستوديو أن ينتبه فقط إلى كلمات كين واتانابي في فيلم Godzilla ، ويتركهم يقاتلون.