اعتبارًا من شهر سبتمبر من هذا العام ، يعد فيلم IT لـ Andy Muschietti ثاني أعلى فيلم رعب في التصنيف R على الإطلاق. حقق تكيف ستيفن كينج أكثر من 370 مليون دولار في شباك التذاكر ، مما يمثل تحديًا لآراء الصناعة في عام ثابت نسبيًا في مبيعات التذاكر. IT: الفصل الثاني هو ضمان ، بإنتاج أكبر وأفضل من الفصل الأول ، والكثير من الفضل في ذلك يعود إلى عامل الجذب الرئيسي في الدعاية: Pennywise the Dancing Clown ، الذي يلعبه Bill Skarsgard.
لم يكن حضور Pennywise المكثف في التسويق غير متوقع. سواء كان ذلك بسبب قيود الميزانية أو كخيار إبداعي ، كان المهرج القاتل الذي يأكل الأطفال هو التميمة المناسبة لجذب الجمهور. قليل من الأشياء تكون أكثر رعبا من المهرجين في البداية ؛ أضف اسم ستيفن كينج ومقاطع كافية فقط من الإعداد حتى يتمكن الأشخاص من ربطه بشكل موضوعي مع Stranger Things وكان هناك عطلة نهاية أسبوع افتتاحية كبيرة. والأكثر من ذلك ، أن Pennywise و IT يمثلان عودة إلى نوع الرعب الذي تحركه الأيقونات والذي لم نعد نراه كثيرًا.
بالعودة إلى عشرينيات القرن الماضي ، كانت أفلام الرعب المصنوعة في الاستوديو مدفوعة دائمًا برؤساء صوريين مسميين. مستوحاة من الأدب الذي كانوا يتأقلمون به ، احتفظت يونيفرسال بوحوش مثل فرانكشتاين ودراكولا كنقاط مركزية لأفلامهم الخاصة ، وجعلت الشخصية جاذبية الفيلم ، وليس الممثل في الدعوى. بينما كانت يونيفرسال تبتعد عن عالمها السينمائي المؤقت ، بدأت أفلام الرعب ذات الميزانية المحدودة في أن تصبح عصرية ، تتلاعب بهذا النوع وتجرب ما يمكن تحقيقه في ظل قيود مالية صارمة. تم إطلاق موجات من الإنتاجات الرخيصة بهذه الطريقة ، بعضها يستخدم شخصيات المجال العام ، والبعض الآخر يعمل بطريقته الخاصة. أصبحت أفلام الزومبي والبيت المسكون شائعة ، وأصبح كل مجاز واسع نوعًا فرعيًا خاصًا به.
ألهم نهج "الميزانية" صانعي الأفلام الآخرين لتجربة شيء محدود النطاق ؛ يعتبر كتاب هيتشكوك النفسي هو المثال الأكثر بروزًا على هذا ، ويمكن القول إنه نقطة التحول لما سيصبح قانون الرعب الحديث. كان إدراكه لنورمان بيتس مرعبًا في ذلك الوقت ؛ استكشاف عميق وحميم لعقل ذهاني عميق. كان بيتس هو الشخص الذي بقي مع الناس بعد انتهاء الفيلم. سيساعد نجاح Psycho على تحفيز أعمال تعريف النوع مثل فريدكين طارد الأرواح الشريرة ، وبعد عام من ذلك ، مذبحة Tobe Hooper's The Texas Chain Saw . هذا الأخير ، مع عيد الهالوين لجون كاربنتر وريدلي سكوت الفضائي ، سيقلب الرعب رأسًا على عقب في السبعينيات ويخلق نموذجًا لـ "أيقونات الرعب" كما نعرفها اليوم.
يدين كل من Jason و Freddy Kreuger و Chucky و Pinhead وآخرون بدرجة معينة من إبداعهم وشعبيتهم لتلك الأفلام الثلاثة ، وأصبحوا معًا الوجوه الفعلية للرعب في الثقافة الشعبية. إنها أكبر من إبداعات الحياة التي تجسد مخاوف وجنون العظمة ورغبات المناخ الثقافي الذي ولدهم الذين التقطت أفلامهم المزيد من الحساسيات المعاصرة وقيم الإنتاج. على الرغم من أن السمة المشتركة بين كل منها هي أن نزهةهم الأولى فقط (أو الأولى والثانية) هي لعبة كلاسيكية باردة ، إلا أن بقية الامتيازات الخاصة بهم عادة ما تحمل نوعًا من الطائفة التالية ، سواء كان ذلك من المفارقات أم لا.
كان أحد الآثار الجانبية للعديد من التتابعات والتقليد لهذه الشخصيات هو تحول الرعب إلى نهج أكثر إبعادًا عن الذات وما بعد الحداثة ومضاد للرموز في أواخر التسعينيات. لخصت صرخة ويس كرافن الأسلوب التفكيكي المدرك للذات الذي اندمج في الوجهة النهائية وموجة "علم التاريخ" في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. رفض الرعب السائد ضرورة أن يكون للإرهاب شكل مادي - رمز مثل Pennywise - ولعب على مدى حب الجماهير لمشاهدة الضحايا وهم يعانون. لقد حوّلوا الخصم إلى أشخاص "عاديين" ، كما هو الحال في Hostel أو Saw، أو قناة أخرى سريعة الزوال لرغبتنا في رؤية المراهقين والشباب في العشرين من العمر يذبحون بطرق مبتكرة. ثم جلبت هذه العودة إلى المطاردة والممتلكات كمعيار للإصدارات الواسعة ، باستخدام مخاوف القفز للحفاظ على قيمة الصدمة للجماهير دون التعرض لخطر الحظر من أي مكان. عادةً ما تستند الامتيازات الآن إلى وسيلة للتحايل ، مثل النشاط الخارق أو التطهير ، أو أبطال متكررون مثل طارد الأرواح الشريرة إليز رينييه في فيلم Insidious ، بدلاً من تجسيد واحد للشرور فيه.
مهما كانت مخاوفك ، فإن هذه الأفلام تجني المال. إنهم الوضع الراهن لسبب ما - حتى دحض قسم تكنولوجيا المعلومات أطروحاتهم الأساسية. كان المخطئ في الصورة المستوحاة من King هو أهم شخصيتها في الإعلان الذي أدى إلى افتتاحها ، وكان أداء Skarsgard باعتباره مؤدي السيرك آكلي لحوم البشر أحد أكثر الجوانب الجديرة بالملاحظة. تعتبر Pennywise متقنة وكبيرة مثل أي من الأبطال الفعليين ، وقد كافأ الجمهور المهرج الراقص بشكل كبير.
الرد الواضح هنا هو رفع أذرعنا والتعبير عن فرحتنا لأن أيقونات الرعب ستعود ، ولكن قد لا يكون هذا هو الحال. لا يمتلئ المشهد المستقل تمامًا بالمبدعين الذين يبدون متحمسين للحصول على حق الامتياز ، ولكن لديهم نوايا لقصص أكثر تعقيدًا وتعقيدًا. وBabadook و ويتبع هي الأفلام التي تهتم باستكشاف المخاوف أكثر من منحها وجهًا. إنهم يعالجون المرض العقلي والقلق الجنسي - موضوع ثقيل ومعقد - ويفعلون ذلك دون الشعور بالحاجة إلى المبالغة في التأكيد على الكائن الذي يغلف هذه المشاعر. إنهم يدمجون القطع النغمية القائمة على التقنية في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي مع البساطة السردية للأشياء التي تحركها الأيقونات ، مع تطوير ومناقشة ما يمكن لهذا النوع القيام به. لم يتم تكوينهم لتوفير الإثارة الرخيصة من مخاوف القفز ولا إنشاء مجموعة من التكميلات التي يتدفق فيها الجمهور لعبادة الشياطين الذين استدعوا.
وهذه الأفلام الصغيرة تحقق أرباحًا مطلقة في شباك التذاكر. في وقت سابق من هذا العام Get Out ، أحدث المبرد الذي تم إنتاجه بشكل متواضع من Jordan Peele الكثير من الضجيج لنفسه ، وكان أول رعب في الذاكرة الحديثة لم يبدُ أن جائزة الأوسكار عنه غير واردة (على الرغم من أن الأكاديمية لا تزال تتجاهلها). يبدو تقريبًا مضيعة لهذه المواهب القادمة إذا كان على هذا الجيل أن يتاجر في الحصول على ساق في نظام الاستوديو بتكليفه بإنشاء Pennywise آخر ، أو ما هو أسوأ ، لقيادة بعض العروض العرضية المتعلقة بـ Pennywise للحفاظ على أوراق شجرة المال. ازدهار.
لن يؤدي هذا إلى إهدار بعض إمكاناتهم فحسب ، بل سيفقد أيضًا ما جعل تكنولوجيا المعلومات مسلية للغاية. IT وتنتشر مع الحنين إلى الثمانينات، ومثل أي حنين رحلة من المهم أن تكون على علم لدينا نظارات وردية. كانت أيام هالكيون لفورهيس وكروجر ومايرز رائعة (ونأمل أن يكون هناك المزيد قادمًا) ولكن إحدى إشارات عصر تكنولوجيا المعلومات هي ملصق لفيلم كابوس في شارع إلم الخامس ، كابوس في شارع إلم: الحلم طفل . كان هذا نجاحًا كبيرًا في عام 1989 - كم عدد الأشخاص الذين تعتقد أنهم يستطيعون تذكر أي شيء جيد حقًا عنها؟ بالضبط.