يُنظر أحيانًا إلى إنشاء عوالم خيالية على أنه هروب من الواقع ، لكنه في الحقيقة تمرين عقلي مليء بالتحديات قديم قدم التاريخ. من الأساطير القديمة ، إلى أساطير آرثر ، إلى الخيال الحديث ، كان لدى الإنسان دائمًا القدرة على إنشاء أماكن غير موجودة: أحيانًا أكوان واسعة متسقة ذاتيًا ، مثل الأرض الوسطى لـ JRR Tolkien ، وأحيانًا أبعاد بديلة غامضة ، مثل HP Lovecraft's Dreamlands ، و مجالات مخفية في بعض الأحيان داخل واقعنا الباهت للغاية ، مثل عالم السحرة JK Rowling. هذه العوالم من الخيال هي مؤشر مميز للقدرات التوسعية للعقل البشري.
منذ البداية ، انجذب صانعو الأفلام إلى فكرة بناء حقائق خيالية كاملة في أفلامهم. تستند هذه التجسيدات في المقام الأول إلى الأدب الخيالي ، وغالبًا ما واجهت قضايا الإقناع وقصرت عن مصدر موادها. على الرغم من ذلك ، في كثير من الحالات ، شهدنا عوالم خيالية مقنعة ، مليئة بالجغرافيا الرائعة والنباتات والحيوانات الرائعة ، وثقافات مكياج كاملة ، تتميز بالطرق الشعبية والتقاليد الحقيقية. في وسط يعتمد بشدة على وهم الإدراك وتضليل الجماهير ، تم تصوير هذه العوالم الخيالية بانتظام على أنها استعارات رائعة لعالمنا الذي يمكن إدراكه.
في ضوء التعديل القادم لملحمة الخيال الغربي لستيفن كينج The Dark Tower ، الإصدارات السينمائية المرتقبة من DCEU من Themyscira (في Wonder Woman ) و Atlantis (في Aquaman ) والعديد من عبادة الخيال العلمي الجاهز للخيال العلمي في الثمانينيات. ، الذي يصور حاليًا بواسطة ستيفن سبيلبرغ ، حان الوقت لاستعادة الأحداث.
إليك 15 مرة من عوالم الخيال التي تم إحضارها تمامًا إلى الحياة.
17 أراكيس / دون
غالبًا ما يُعتبر الكثبان الرملية لفرانك هربرت أهم عمل أدبي في الخيال العلمي نظرًا لما يحتويه من تفاصيل مذهلة عن العالم. في مزيج من التأثيرات من الأساطير اليونانية القديمة ، واللاهوت الشرق أوسطي ، وفلسفة الزن اليابانية ، لم يؤسس هربرت تقاليده المميزة فحسب ، بل أنشأ نظامًا بيئيًا كاملاً ، فريدًا ومعقدًا في مفهومه لدرجة أنه ألهم حركات بيئية كاملة في أواخر الستينيات.
إن رؤية الشامان السريالي أليخاندرو جودوروفسكي المقنعة للتكيف السينمائي مع فيلم Dune هي أسطورة هوليوود حقيقية ، ويمكن أن نلمح في الفيلم الوثائقي الممتاز لفرانك بافيتش Jodorowsky 's Dune . بعد غرق المشروع ، حصل المنتج Dino De Laurentiis على حقوق الرواية ، وجمع كل قطع ما قبل الإنتاج المتاحة وعينها للمخرج الشاب القادم David Lynch. وكانت النتيجة النهائية عبارة عن فوضى ذات أبعاد أسطورية ، وفشل ندد به لينش نفسه.
على الرغم من عيوبه ، يبقى فيلم Dune 1984 أكثر صدقًا في تحفة هربرت أكثر مما قصده Jodorowsky. وجد جزء كبير من المفهوم الأولي للفن طريقه إلى تصميم الفيلم ، في حين أن تحقيق كوكبها الرئيسي وموطن توابل هبة السماء ، Arrakis ، يحجب بعض السحر الصوفي للنسخة غير المصقولة.
16 نارنيا / كرونيكلز أوف نارنيا
لقد ولدت من خيال المؤلف الأيرلندي سي إس لويس ، نارنيا هي واحدة من أكثر عوالم الخيال المحبوبة ، ومدخل أساسي في هذه القائمة. كان لويس صديقًا جيدًا لـ JRR Tolkien ، وقد تصور The Chronicles of Narnia خلال الحرب العالمية الثانية ، وهو الشيء الذي لعب دورًا كبيرًا في صياغة قصته. كانت حقيقة أن آلاف الأطفال قد تم إجلاؤهم من لندن ومدن كبيرة أخرى إلى الريف هو الحافز في تطوير فكرة نقل أبطاله الصغار بطريقة سحرية إلى أراضي نارنيا.
تم تكييف Narnia مرارًا وتكرارًا في الماضي ، واكتسبت عالمها السينمائي الخاص بها من قبل مخرج Shrek Andrew Adamson ، الذي بدأ امتيازًا ناجحًا إلى حد ما من ثلاث أجزاء (أخرج الأخير منها مايكل أبتيد). لتحقيق رؤيته في الحياة ، قام آدمسون بتجنيد بيتر جاكسون وريتشارد تايلور ورشة Weta Digital & Weta. على قدم المساواة من الأساطير اليونانية والرومانية والسلتية ودمج الموضوعات المسيحية أيضًا ، فقد أنشأوا أرضًا خيالية أكثر إشراقًا وأكثر تفاؤلاً وبالطبع أكثر ملاءمة للأطفال من Middle-Earth.
مثل Lord of the Rings ، تم تصوير Narnia في نيوزيلندا ، من أجل التقاط الجغرافيا السحرية التي اعتمدها لويس بناءً على تجاربه الخاصة في المناظر الطبيعية الخلابة في أيرلندا.
15- أزروث
لم يكن تكييف واحدة من أكثر ألعاب الفيديو شعبية على الإطلاق مهمة سهلة ولن تكون أبدًا. تقدمت شركة تطوير Warcraft 's Blizzard ، جنبًا إلى جنب مع Legendary Pictures شبه المستقلة ، باختيار غير عادي إلى حد ما لإخراج الفيلم ، حيث عرضت الوظيفة على ابن ديفيد بوي وصانع الأفلام صاحب الرؤية دنكان جونز.
بدءًا من فيلم Moon المثير لعام 2009 ، خطط جونز بطريقة منهجية لطريقه إلى هوليوود السائدة ، حيث اختبر قدراته داخل نظام الاستوديو باستخدام شفرة مصدر الخيال العلمي الرائعة. في عام 2013 ، ارتدى حذاء Sam Raimi - الذي كان مرتبطًا في البداية بالمشروع - وغير اتجاه سرد القصص بشكل كبير. في نسخة جونز ، يتم تقديم العفاريت على أنها أكثر من مجرد وحوش طائشة. لديهم هدف واضح ودوافعهم منطقية ويسرقون العرض من أعدائهم من البشر. تم تصميم موطنهم المتحلل ، Draenor ، بشكل مذهل على أنه جحيم كابوس ، على عكس أزيروث ، الذي تم إحيائه ببراعة من قبل مصمم الإنتاج Gavin Bocquet ، المعروف بعمله في Star Wars prequels.
إن ابتكار Warcraft للعالم منعش وخيال ، مليء بالخصائص اللذيذة التي تدل على تأثير جونز. الفيلم بعيد عن الكمال ، لكنه رحلة خيالية جذابة للغاية تستحق بالتأكيد أن يأخذها عشاق هذا النوع.
14 أسكارد / ثور
عندما أُعلن أن أول ظهور سينمائي على الإطلاق لشخصية Marvel الأيقونية Thor كان من المقرر أن يقدمه صانع الأفلام الأيرلندي كينيث برانا ، كان أولئك الذين بدأوا في عمله السابق يعلمون أنهم يتوقعون شيئًا أكثر من متوسط المظهر الرائج. لم يقم الممثل / المخرج الشكسبيري الشهير بإنتاج هوليوود بميزانية كبيرة منذ أيام فرانكنشتاين لماري شيلي وكان بالتأكيد يستمتع بممتلكات Marvel ، مستفيدًا من الأدوات المتاحة تحت تصرفه ويعامل الفيلم بحماس كبير.
يقوم Thor بتكييف مفهوم Norse Mythology للعوالم التسعة مع MCU ، ويقدم لنا Asgard ، موطن All-father Odin. نظرة Asgard الأخرى في الرسوم الهزلية هي شيء كان برانا على دراية به وفتن به. في الواقع ، فإن صورة الرجال الذين يركبون الخيول عبر جسر قوس قزح في الفضاء الخارجي ، والتي يمكن بسهولة ارتكابها بشكل خاطئ وتحويلها إلى هزلية ومعسكر ، دفعته إلى المشاركة في المشروع. تم منحه الحرية الإبداعية لبناء Asgard على طريقته الخاصة. نقلها برانا بجودة ملحمية ، واقترب منها بروعة وشعور بالدهشة.
يتم التقاط رؤيته الباهظة لـ Asgard في كل إطار فردي لمجده Technicolor المشع. شكسبير سيوافق.
13 يغام / كوكب خيالي
في مسيرة مهنية رائعة من ثلاث ميزات وخمسة أفلام قصيرة ، برع صانع الرسوم المتحركة الفرنسي الرائد رينيه لالو في إنشاء عوالم جديدة ذات رؤية قائمة بذاتها. من فيلم إلى فيلم ، أسس جمالية فريدة يمكن التعرف عليها على الفور ، وطور صوتًا شخصيًا مميزًا بامتدادات سياسية واضحة. تتنفس إبداعاته الخيالية هالة غريبة بشكل مذهل نادرًا ما تُرى في تقاليد الرسوم المتحركة الغربية.
Ygam هو اسم الكوكب الذي تدور أحداثه في أول ظهور كامل له عام 1973 Fantastic Planet. يعلن العرق المهيمن على الكوكب ، العملاق الأزرق دراغس ، الحرب على حيواناتهم الأليفة ، وهي نوع أقل شبهاً بالإنسان يُدعى أوم ، عندما يسرق أوم الشاب قطعة أثرية تحتوي على المعرفة الجماعية لدراج. الخنازير المشوهة ، والحيوانات المفترسة الكريهة ، والأسماك الطائرة ، ونباتات القيء السائلة التي تصنع الصوت الغريب ليست سوى بعض العينات من نباتات وحيوانات Ygam الغريبة والمضحكة في كثير من الأحيان.
نتج عن الكون السريالي لالوكس ومفاهيمه المناهضة للشمولية ، عبادة كلاسيكية أساسية ، علامة بارزة في كل من الرسوم المتحركة والخيال العلمي.
12 ANDROMEDA GALAXY / GUARDIANS OF THE GALAXY
يعد Guardians of the Galaxy دليلًا قاطعًا على أن صنع فيلم شخصي للغاية داخل مولد الامتياز الضيق وهو Marvel Studios ، أمر ممكن تمامًا. لصالحها ، تشتهر Marvel بجرأتها على أشياء مختلفة وتجربة أنواع مختلفة في كل قطعة من اللغز السينمائي متعدد الاستخدامات. أخذ نوع أوبرا الفضاء إلى مستويات جديدة ومثيرة ، قدم المخرج James Gunn بشكل مثالي مجموعة من شخصيات الكتاب الهزلي غير المعروفة على نطاق واسع في فيلم ممتع للغاية ومصنوع جيدًا.
Guardians of the Galaxy هو أول الغوص في MCU في السهول الكونية الممتدة للرسوم الهزلية ( Thor العوالم التسعة مفهوم مختلف ونعم ، من الأفضل عدم التفكير في الأمر كثيرًا). تدور أحداث الفيلم في مجرة أندروميدا ، وهي عبارة عن نظام من الكواكب مليء بالآثار الغامضة ، والأجانب غريبو المظهر ، والجامعين غريب الأطوار ، وغير الأسوياء في المجرات. لقد تعرفنا على ثقافة Xandar ، عاصمة إمبراطورية نوفا ، موطن Xandarians الشبيهة بالإنسان وقوة الشرطة بين المجرات Nova Corps ، و Kree ، وهو عرق متقدم علميًا وتكنولوجيًا من البشر ذوي البشرة الزرقاء الشبيهة بالحرب. يتم تقديم كل سباق بعناصر مميزة: الفكاهة عندما يتعلق الأمر بـ Xandarians وأفرادهم المضحكين والرهبة عندما يتعلق الأمر بـ Kree ، المنشق المخيف Ronan the Accuser وسفينته الحربية المصممة بشكل مهيب ، The Dark Aster.
حراس المجرة هي رؤية جيمس جان بنسبة 100٪ ، وهي عبارة عن رحلة ممتعة مليئة بالألوان والحنين إلى الماضي تشير إلى الثقافة الشعبية في السبعينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، من خلال مراجعها السينمائية والاستخدام الإبداعي للموسيقى. يمكن القول إنه أحد أفضل عروض MCU حتى الآن.
11 أرض OOO / وقت المغامرة
أولاً ، إذا لم تكن قد شاهدت Adventure Time ، فيجب عليك التخلي عن كل ما تفعله والوصول إليه على الفور. تتأثر ألعاب الفيديو، والزنزانات والتنينات وأعمال هاياو ميازاكي، وخلق بندلتون ارد رسمها جميل هو من الخيال حتى الآن الأكثر بجنون عرض الرسوم المتحركة من أي وقت مضى في الهواء على شبكة TV، ينافسه فقط من قبل الكبار السباحة في الدماغ المتسبب بعملية الذوبان ريك ومورتي في تقريرها الشعور بالإبداع غريب الاطوار.
وقت المغامرة يحكي عن المهام المذهلة لـ Finn the Human و Jake the Dog ، في أرض Ooo بعد نهاية العالم. بعد ألف عام من حدث نووي غير العالم يسمى "حرب الفطر العظيم" ، عاد السحر إلى الأرض وظهرت عدة ممالك ، مثل مملكة الحلوى ، ومملكة الجليد ، وقلعة ليمونغراب ، والفضاء اللامبي. تُعرّفنا رحلات فين وجيك عبر هذه الأراضي النابضة بالحياة على مخلوقات غريبة الأطوار ، ومفاهيم فلسفية معقدة مدهشة وقصص مستحيلة. الطريقة التي يتم بها الكشف عن تاريخ Ooo تدريجيًا من حلقة إلى أخرى ، متشابكة مع الخلفيات الخلفية للشخصية ، توحي بعبقرية خالصة للعالم.
على الرغم من أن وقت المغامرة كان يستهدف الأطفال في الأصل ، إلا أنه قد يكون غريبًا جدًا وسخيفًا بالنسبة للصغار ، ولكنه بالتأكيد يمكن أن يأخذ المراهقين والبالغين في رحلة مخدرة لا تُنسى ومسببة للإدمان. لا حاجة للأدوية.
10 أرض أوقية / ساحر أوز
"توتو ، لدي شعور بأننا لم نعد في كنساس بعد الآن."
في أعقاب أحداث الانهيار المدمر عام 1929 والكساد العظيم الذي دام عشر سنوات ، كان ساحر أوز البوابة الخيالية المثالية. أعادت حكاية فيكتور فليمنج النموذجية لفتاة مزرعة ضلت طريقها إلى عالم من العجائب ، الأمل والسحر إلى بلد كان يحاول الوقوف على قدميها مرة أخرى.
الرموز في ساحر أوز وشخصياته لا يمكن تفويتها. الفزاعة غير العقلانية ، الرجل الصفيح الفارغ عاطفياً ، والأسد ضعيف القلوب هي تمثيلات حية للمجتمع الأمريكي في أواخر الثلاثينيات. دوروثي ، بصفتها التجسيد الشامل للتفاؤل ، تأخذهم من يدهم وتجولهم عبر المجال الرائع للساحر الأسطوري أوز الذي تم عرضه بشكل رائع بألوان تكنيكولور متوهجة ، على عكس الألوان الرمادية غير المشبعة في العالم الحقيقي.
بعد ما يقرب من 80 عامًا من صدوره ، لا يزال Wizard of Oz تحفة فنية خالصة ، ولا تزال مناسبة للجمهور الحديث. إنه أيضًا الفيلم الذي أنشأ الخيال كنوع سينمائي ملموس.
9 ويستروس / لعبة العرش
لقد وصل التصور الشائع بأن الخيال لا يمكن أن يشغل إلا المهووسين والمشجعين إلى نهاية مذهلة بحلول الوقت الذي تم فيه بث لعبة HBO's Game of Thrones على شاشات التلفزيون لدينا. غيّر الإبداع الطموح لديفيد بينيوف ودي بي فايس ، وهو مقتبس من سلسلة روايات جورج آر آر مارتن الخيالية ، أغنية من الجليد والنار ، الطريقة التي يفكر بها الناس في الخيال الدرامي الذي تدور أحداثه في محيط خيالي.
تحدث لعبة Game of Thrones في القارة الخيالية لـ Westeros ، أو The Seven Kingdoms. على عكس العوالم المماثلة ، فإن السحر ، على الرغم من وجوده ، يُنسى على نطاق واسع هنا. في واقع شرس ومهدد ، يذكرنا بالعصور المظلمة التاريخية ، فإن الألعاب والمؤامرات السياسية هي ما يحرك العالم. تم إعداد موقع Westeros بشكل مقنع بحيث يمكنك أن تشعر بأوساخه تقريبًا وتشم رائحة تسوسه. تحتوي لعبة Game of Thrones على مشاهد عنف تصويري وجنس صريح ، وقد تحولت لعبة Game of Thrones إلى تغيير في اللعبة من النوع الخيالي ، وتحولًا مثيرًا للإعجاب نحو منطقة أكثر إزعاجًا ونضجًا.
منذ موسمه الأول قبل خمس سنوات ، أصبح العرض شائعًا بشكل كبير ، وشكل واحدة من أكثر قواعد المعجبين تكريسًا وتطورًا على الإطلاق ، حتى أن قادة الأمة هم معجبون متحمسون.
8 العالم السحري / هاري بوتر
7
تمكنت أفلام هاري بوتر الممتدة لجيل من الحفاظ على مستوى جودة مدهش ، لتصبح أفضل وأكثر نضجًا وأكثر تطورًا مع كل إدخال جديد. من خلال جمع مجموعة رائعة من الممثلين الشباب الموهوبين والمخرجين المتنوعين ولكن المهمين ، وأيضًا بدعم وإشراف المؤلف JK Rowling نفسها ، تم تصنيف المسلسل من بين أكثر الامتيازات احترامًا في تاريخ الفيلم.
على عكس القارات الخيالية المستقلة مثل Narnia و Middle-Earth ، فإن الشيء المثير للاهتمام حول عالم هاري بوتر السحري هو أنه يتعايش مع عالمنا. مختبئًا عن أعين Muggles غير المبتدئين ، فهو باقٍ في ظلال واقعنا ، محميًا جيدًا من خلال تعاويذ قوية من المعالجات الرواد. نجح فريق Warner Brother الإبداعي في ولادة عالم آسر ، مليء بالأسرار الساحرة والاكتشافات المبهجة التي لا تتوقف عن مفاجأة المشاهد.
من العرض المرح الأول لكريس كولومبوس لهاري بوتر وحجر الفيلسوف ، إلى الخاتمة السوداء المكونة من جزأين لديفيد ياتس ، هاري بوتر والأقداس المهلكة ، أظهرت النسخة السينمائية لعالم رولينج المحبوب مثل هذا النزاهة والتماسك المثاليين اللذين لا تستطيعهما سوى الأفلام الخيالية الأخرى يحلم ب.
6 الغابة / الأميرة مونونوكي
نظرًا لكونه أحد أكثر المخرجين إبداعًا وتأثيرًا في كل العصور ، فإن إرث Hayao Miyazaki هو خلاصة وافية من النوع الخيالي ، مليء بالعوالم الأثيرية المذهلة. أشار عام 1997 إلى خروج طفيف عن إبداعاته الصديقة للأطفال ، عندما قدم لنا فيلمه الأكثر قتامة والأكثر عنفًا والأكثر تميزًا حتى الآن ، وهو فيلمه الرائع Princess Mononoke .
الموضوع السائد في Princess Mononoke هو المعركة الأبدية بين الإنسان والطبيعة ، بين التكنولوجيا والروحانية. تعليق ميازاكي دقيق. إنه يتجنب الانحياز إلى جانب ، ويطمس السطر بين الخير والشر وينشر بشكل مناسب الرسالة العالمية للتعايش. تتجلى مشاعره البيئية بشكل رائع في تحقيق الغابة ، مسكن الأرواح والآلهة. عندما تكون داخل الغابة ، يبدو الأمر كما لو أن المفاهيم التقليدية للمكان والزمان لم تعد تنطبق. إنه ليس مكانًا ، عجيبًا ومخيفًا على حدٍ سواء ، قادر على العطاء وأخذ الحياة. من بين سكانها ، يتم تصوير Kodama على أنها الجانب المرح من الطبيعة المزهرة ، بينما تمثل Great Forest Spirit القوى المحيرة للعالم القديم.
بعد مرور 20 عامًا على إطلاقه ، لا تزال الأميرة مونونوكي علامة بارزة لرؤى حقيقية ، وعمل متحرك لم يسبق له مثيل في تصوره ، ملحمة ضخمة من الجمال البدائي النادر.
5 THE WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
"اسمي ماكس. عالمي نار ودم."
عقود في صنعها ، أطنان من الشائعات ، تأخيرات هائلة ، جحيم الإنتاج. حتى أكثر المعجبين تفاؤلاً لم يكن ليأمل أبدًا في ما تحولت إليه Mad Max: Fury Road : فيلم حركة شامل يحدد النوع الذي يضع معظم إنتاجات هوليوود ذات الميزانية المرتفعة ذات التكلفة العالية للعار. أثبت المخرج الأسترالي جورج ميلر أن الرؤية المشوشة لرجل يبلغ من العمر سبعين عامًا يمكن أن تؤدي إلى واحد من أكثر الأفلام حيوية وأصالة في السنوات الأخيرة.
من War Boys وأكياس الدم الخاصة بهم ، إلى العرائس المتكاثرة و Coma-Doof Warrior ، فإن لعبة Mad Max: Fury Road المولدة للعالم هي لعبة استثنائية. اخترع ميلر مجتمعًا كاملًا بعد نهاية العالم ، مليئًا بالعادات والرموز والشذوذ. عند انحلال الحضارة الغربية ، حيث تحطمت البشرية وانقرضت التكنولوجيا ، يعبد الناس الباقون آخر رمز للهندسة البشرية ، V8. قلعة الخالد جو هي آخر جنة على وجه الأرض ، تاركة الناس تحتها يتوقون لرشف كميات هائلة من المياه المخزنة فيها. بقية العالم المعروف عبارة عن صحراء خطرة لا نهاية لها ، تسكنها قبائل مروّجة للحرب ، وشحوم مليئة بالمتفجرات وشعوب غريبة المظهر.
إن اختيار ميلر المتعمد لتقديم هذا النظام الثقافي المعقد ، ليس من خلال الروايات المفسرة بشكل مفرط وذكريات الماضي ، ولكن من خلال لمحات صغيرة من الطرق الشعبية في مطاردة سيارات مدتها ساعتان ، لا يظهر شيئًا من عبقرية صناعة الأفلام.
4 باندورا / أفاتار
كونك مسؤولاً عن أعلى فيلمين ربحًا في التاريخ يعني - إذا كان هناك أي شيء - أنك تفعل شيئًا صحيحًا. خادم مخلص لنوع الخيال العلمي ومبتكر دائم للوسيط السينمائي ، حصل جيمس كاميرون عن حق على مكانه باعتباره "ملك العالم" المعلن.
من أجل أفاتار الخيال العلمي الملحمية ، ابتكر كاميرون أكثر عالم خيالي تفصيليًا تم عرضه على الشاشة الكبيرة. تدور أحداث القصة في منتصف القرن الثاني والعشرين ، حيث اتخذت التكنولوجيا البشرية بضع قفزات عملاقة وجعلت السفر بين المجرات واستعمار الفضاء ممكنًا ، تدور القصة في نظام ألفا سنتوري البعيد ، على قمر غريب يسمى باندورا ، يسكنه عرق قبلي من 10 أفراد. -إنسان أزرق طويل القامة ، Na'vi. في هذه الجنة المسالمة ، حيث تعيش الطبيعة والحياة الذكية معًا في وئام تام ، يجلب التأثير والتدخل البشري - كما هو متوقع - كارثة.
Storywise ، ليس Avatar هو الفيلم الأصلي الذي من المحتمل أن تشاهده. إنها في الأساس قصة Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai مرة أخرى ، حيث ينضم الرجل الأبيض إلى ثقافة غريبة وقف ضدها في البداية ، ويمتصها بين عشية وضحاها تقريبًا ويفضل الجميع تقريبًا. تكمن قوة الفيلم في مكان آخر: فهو منتج خالٍ من العيوب في العالم. مع النباتات والحيوانات المبنية بدقة وجغرافيتها غير الواقعية التي تبدو وكأنها خرجت من غلاف ألبوم Yes ، فإن Pandora هو نظام بيئي معقد تم تصوره بشكل رائع لدرجة أنه يجب رؤيته في مجمله ثلاثي الأبعاد حتى يتم تصديقه.
عندما ظهرت Avatar في عام 2009 ، فإن تصويرها لليوتوبيا المثالية في Pandora ، بالإضافة إلى موضوعاتها البيئية المقلقة ، قد تسبب في حدوث اكتئاب جماعي وميول انتحارية ، مما يدل على تأثيرها الهائل على الجماهير.
3 THE STAR WARS GALAXY
في أواخر السبعينيات ، كانت أمريكا تمر بمرحلة من التأمل الذاتي ، وتواجه أشباح الماضي القريب وفقدانها للبراءة. أدخل جورج لوكاس ، مخرج شاب موهوب من موديستو ، كاليفورنيا ، يتحدث عن سفن الفضاء والأميرات وسيوف الليزر. سخر البعض من تخيلاته القديمة وغير ذات الصلة العبقري غريب الأطوار ؛ آمن آخرون برؤيته الحقيقية وشجعوه على المضي قدمًا فيها. الباقي هو السينما - والعالم - التاريخ.
الافتتاحية مع الشعار الأكثر شهرة على الإطلاق ، "A Long Time Ago In A Galaxy Far، Far Away" ، تنقلنا Star Wars إلى مركز عالم رائع حيث كل شيء ممكن. تعمق لوكاس في فلسفة زن ، وتقاليد الفروسية ، وجوهر البطولة والمغامرة ، مستوحىً من كتابات جوزيف كامبل الرائدة. لقد ابتكر أساطير جديدة غنية بالعناصر الثقافية والرموز الدينية والنصوص السياسية. الفرسان الجيداي والسيث اللوردات ؛ جمهورية المجرة وإمبراطورية الشر ؛ تم استيعاب العديد من الأنواع والمواقع والتحف ، وقبل كل شيء القوة ، على الفور من قبل الجماهير ، كما لو كانت جزءًا من تاريخنا البشري.
أجبرته الميزانية الصغيرة نسبيًا التي كان يتعين على لوكاس العمل معها على أن يكون عمليًا ، وفي النهاية فضل المظهر الحي لـ Star Wars . على عكس الروبوتات اللامعة والتكنولوجيا المتطورة في الماضي ، أعاد صياغة نوع الخيال العلمي ، مقدمًا لأول مرة عالمًا مستقبليًا أصيلًا كان صدئًا ومتهالك بمرور الوقت. شخصياته المحبوبة هي قطع لا يتجزأ من هذا العالم ، لكل منها تاريخها الشخصي وهدفها. وعلى الرغم من أن العروض المسبقة تشير إلى تغيير المسار في الاتجاه الفني إلى نهج أكثر تحفيزًا على التأثيرات وصديقًا للأطفال ، فلا يزال بإمكان المرء أن يجد آثارًا لقدرته الفطرية على تكوين العالم.
يمكن القول إن Star Wars هي أكثر أفلام السينما نفوذاً في التاريخ: وهي ظاهرة فريدة من نوعها في ثقافة البوب تستمر في إلهام أجيال مختلفة من رواد السينما ، بعد أربعين عامًا من إصدارها الأول.
2 إشارات شريفة
قبل الانتقال إلى أفضل القائمة ، سيكون من التقصير إذا لم نناقش عملين مهمين لإدراك العالم.
على الرغم من أن الفيلم ينحرف بشكل كبير عن فيلم روبرت إي هوارد الوحشي السيميري الشهير ، إلا أن كونان البربري لعام 1981 هو مقدمة قوية لعالم Hyboria المتوحش ، ولا بد أن يرضي جميع محبي السيف والشعوذة والخيال المظلم. من إخراج جون ميليوس وكتبه أوليفر ستون ، رسخ الفيلم في أذهاننا صورة أرنولد باعتباره البربري الفخري. كن حذرًا مع تكملة 1984 التي تم تنفيذها بشكل سيئ (ولكن بشكل لذيذ) ، وتجاهل تمامًا إعادة إنتاج 2011 التي تم تمثيلها بشكل مثالي ولكنها غير ملهمة.
ثم هناك بلاد العجائب. كان تصورها الخاطئ إلى حد كبير في ذلك الوقت بسبب طبيعتها المخدرة المربكة ، أول فيلم من إنتاج شركة أليس في بلاد العجائب من ديزني كان فاشلاً في شباك التذاكر ، ولكن بمرور الوقت اكتسبت المكانة التي تستحقها عن عبادة كلاسيكية. دعنا لا نذكر إعادة تشغيل Tim Burton الفوضوي ثلاثي الأبعاد للسلسلة - على الرغم من أن الوقت قد يكون لطيفًا مع هذا التكرار أيضًا.
1 MIDDLE-EARTH / سيد الخواتم
حقق النيوزيلندي العبقري بيتر جاكسون ما لا يمكن تحقيقه عندما قام بتكييف كتب JRR Tolkien المفترضة "غير القابلة للفيلم" ، وتحويل نفسه من مخرج B-movie إلى أحد أكبر الأسماء المألوفة في السينما الحديثة. قبل خمسة عشر عامًا ، جاء The Lord of the Rings إلى عالمنا ، مغيرًا نوع الخيال وما نراه ممكنًا من الناحية السينمائية ، إلى الأبد.
يعتبر The Lord of the Rings على نطاق واسع تحفة ، فهو أكثر بكثير من مجرد رواية خيالية عالية. كان الهدف النهائي لتولكين من كتابته هو إنشاء أساطير كاملة ، كانت تفتقر إليها بلاده ، إنجلترا. وضع روايته في السهول الأسطورية لميدل إيرث ، وأثري روايته البطولية النموذجية بحضارة محققة ومعقدة بالكامل ، وخلق خصائص مميزة ولغات أصلية ورموز ثقافية كاملة لكل من أعراق السكان الأصليين. أثر عالمه الفريد على أجيال كاملة من الكتاب والرسامين والموسيقيين وصانعي الأفلام وحالمي اليقظة.
لإحياء هذا المشروع الطموح ، نشر جاكسون العظمة المذهلة للمناظر الطبيعية لوطنه ، وساوى إلى الأبد بين نيوزيلندا والأرض الوسطى. استدعى شركة Weta الخاصة بالدعامة و VFX ، وإلى جانب المؤسس المشارك ريتشارد تايلور ومجموعة ضخمة من الفنانين والحرفيين الموهوبين بشكل لا يصدق ، قام بتجسيد قارة تولكين بعمق وتفاصيل لا مثيل لها. روايته الضخمة ، ولكن القلبية والشخصية العميقة ، بالإضافة إلى استخدامه للتأثيرات العملية والرقمية وإتقان تقنية التقاط الحركة (التي قدمتنا إلى Gollum) ، رفعت بشكل كبير من مستوى صناعة الأفلام الملحمية.
دخلت صناعة عالم الخيال حقبة جديدة بعد ثلاثية لورد أوف ذي رينغز لبيتر جاكسون. حتى يومنا هذا ، تظل نسخته السينمائية من Middle-Earth أفضل تحقيق على الشاشة لعالم خيالي.