على الرغم من أنه ليس دائمًا خبرًا سيئًا عندما يختار الاستوديو التدخل في رؤية كاتب أو مخرج لفيلم ، إلا أنه عادة ما يكون مزعجًا على الأقل. لسوء الحظ ، تم تدمير العديد من الأفلام التي يحتمل أن تكون رائعة بسبب التغييرات التي طالب بها الاستوديو. في حين أن البعض منهم كان قادرًا على التعافي من خلال التخفيضات في عدد المخرجين ، فقد دخل معظمهم في التاريخ على أنهم إخفاقات باهظة الثمن وعامة.
من ناحية أخرى ، هناك أفلام احتاجت في الواقع إلى مجموعة إضافية من رؤساء الاستوديوهات المفكرين ، وقامت بتحويل 180 درجة كاملة أنقذت ما كان بخلاف ذلك مضيعة للوقت والمال.
من أجل أن يكون للفيلم فرصة للنجاح ، فإن الممارسة الأكثر شيوعًا هي تغيير القيادة واستقدام مخرج جديد. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، يأتي هذا الإنقاذ من أماكن غير محتملة ، مثل مدخلات أحد الممثلين أو من رد الفعل الساحق لجمهور الاختبار.
لمصلحة الفيلم أو زواله ، تأتي ملاحظات الاستوديو بجميع الأشكال والأشكال: تفتيح الأفلام المظلمة ، وإضافة شخصيات غير ضرورية ، ودمج CGI حيث لم يكن هناك داع لها ، واقتراح المنعطفات التي تجعل الأفلام لا يمكن التعرف عليها فيما يتعلق بموادها المصدر.
خذ نفسًا عميقًا وتعال واستكشف السياسة الداخلية والقرارات الإبداعية وراء 15 فيلمًا تم تغييرها بالكامل بواسطة The Studio.
15 الذئب
المخرج جيمس مانجولد ، الذي يُحتفل به الآن لإنجازه في R-Rated Logan ، لم يكن لديه وقت سهل في إقناع فوكس بدعم فيلم "ياباني نوير" حميمي لعام 2013 في The Wolverine. بعد أن تلقى الفيلم آراء متباينة ، قال المخرج بوعي إن "أول عملين (من The Wolverine) كانا بمثابة فيلم رعب ياباني - لكن الفصل الثالث كان أكثر من مجرد استسلام."
ينسب مانجولد الفضل إلى فوكس لمثل هذه التغييرات في الفصل الثالث. حول الاستوديو عمدًا The Wolverine إلى فيلم خارق مختلف تمامًا ، ثقيل CG ، متوسط المظهر ، والذي حاول نسخ صيغة Marvel Studios التي عملت بشكل جيد مع كل ما تم طرحه خلال المرحلة الأولى من Marvel Cinematic Universe.
إذا شعرت أن The Wolverine عبارة عن فيلمين في فيلم واحد ، فهذا لأنه كذلك. رؤية جيمس مانجولد للفيلم لم تحصل على نهايتها المناسبة بسبب تدخل الاستوديو.
14 المنتقمون: عمر ULTRON
تم الإبلاغ على نطاق واسع عن معركة Joss Whedon "غير السارة للغاية" مع Marvel Studios أثناء صنع Avengers: Age of Ultron لدرجة أن Marvel Studios طورت دورًا قويًا في التدخل فيما يتعلق بكل واحدة من خصائصها. حراس غالاكسي فول. 2 كان المخرج James Gunn صريحًا حول تجربته مع Marvel كونها مختلفة ، لكن السمعة استمرت.
من أجل تحقيق كل ما أراد الاستوديو إنجازه ، كان قطع Joss Whedon لـ Avengers: Age of Ultron في الأصل أكثر من ثلاث ساعات ، والذي من الواضح أنه لم ينجح مع Marvel Studios. في مقابلته مع Vanity Fair ، تحدث المخرج عن إصراره على إبقاء قصة مزرعة Hawkeye حية ، وأن الاستوديو أصر بشكل صارخ على مشهد حيث يكون Thor داخل كهف. عند سماع كراهية Whedon للحظة كهف Thor ، هدد الاستوديو بقتل قصة المزرعة إذا لم يتم تضمين مشاهد الكهف في الفيلم.
يدعي النقد حول Avengers: Age of Ultron أنه بناءً على طلب Marvel Studios ، قدم الفيلم عدة شخصيات مختلفة إلى مجموعة معبأة بالفعل من الأبطال ، وركز كثيرًا على الترويج لخصائص أخرى من MCU بدلاً من سرد قصة واحدة متماسكة.
13 سبايدر مان 3
حقق فيلم Spider-Man للمخرج Sam Raimi عام 2002 نجاحًا كبيرًا ، حيث أصبح أول فيلم يتجاوز 100 مليون دولار في شباك التذاكر في عرضه الأول في نهاية الأسبوع. على الرغم من أن Spider-Man 2 تلقت أيضًا تقييمات إيجابية على نطاق واسع ولم تخيب أملك في شباك التذاكر ، إلا أن Sony بدت نهمة ، وقررت التدخل في سيناريو Spider-Man 3.
نتج عن تغييرات Sony أن يكون لدى Spider-Man 3 ثلاثة أشرار: Green Goblin و Sandman و Venom ، مما جعل مؤامرة فوضوية للغاية ومكتظة. بدا الاستوديو حريصًا جدًا على إضافة Venom ، المفضل لدى المعجبين ، حتى لو كان وجوده لا يتناسب مع القصة على الإطلاق. كما طالبت شركة Sony بإدراج جوين ستايسي ، وهو اهتمام ثانوي بالحب لبيتر باركر ، في الفيلم لإحداث مزيد من الصراع بين البطل وصديقته ماري جين.
كان Spider-Man 3 آخر فيلم خارق شارك فيه Sam Raimi ، وغادر Sony. أفلامه التالية كانت Universal's 2009 Drag Me To Hell و Disney 2013 Oz the Great and Powerful. يبدو أن شركة Sony لم تتعلم درسها ، حيث تلقى The Amazing Spider-Man 2 نفس الانتقادات إلى حد كبير مثل الجزء الثالث من ثلاثية Sam Raimi الأصلية.
12 البوصلة الذهبية
اعتقدت شركة Warner Bros. أنها فكرة رائعة لاستوديو لتكييف سلسلة كتب فيليب بولمان His Dark Materials في امتياز فيلم.
باستثناء حقيقة أن الرواية الأولى ، البوصلة الذهبية ، كانت معادية للغاية للدين ، ودموية إلى حد ما ، وطويلة جدًا لفيلم أقل من ساعتين.
لذلك أصبح الكتاب فيلمًا مناسبًا للأطفال بدون أي نغمات دينية واضحة تقصر صفحات الكتاب التي تزيد عن 300 صفحة إلى ساعة وخمسين دقيقة من وقت العرض.
جاءت النتيجة النهائية من عدة مراجعات للسيناريو طالب بها الاستوديو لتجنب رد فعل عنيف من المؤسسات الدينية ولتخفيف القصة في محاولة لجذب الجمهور المستهدف للفيلم: الأطفال.
بعد الفشل النقدي والتجاري للفيلم ، كان المخرج كريس ويتز (الذي شارك في كتابة فيلم ديزني الواقعي سندريلا و Rogue One: A Star Wars Story) صريحًا جدًا حول علاقته القوية مع Warner Bros. ، حيث شرح بالتفصيل العديد من المطالب الذي صنعه الاستوديو من أجل إنشاء The Golden Compass كسلسلة بدلاً من صنع فيلم رائع أولاً.
11 سوبرمان الثاني
كان هناك جدل لا نهاية له مرتبط بسوبرمان الثاني في الثمانينيات ، والذي بلغ ذروته بإطلاق ريتشارد دونر ، الذي أخرج فيلم سوبرمان الأصلي في عام 1978. ثم تم تعيين ريتشارد ليستر من قبل شركة وارنر براذرز لقيادة الجزء الثاني ، وتوجيه سوبرمان إلى منطقة أكثر روح الدعابة. مما أثار استياء العديد من المعجبين. رفض الملحن جون ويليامز والممثل جين هاكمان والكاتب توم مانكيفيتش العمل مع ليستر وتركوا الإنتاج مع دونر.
في عام 2006 ، مع استعادة أفلام سوبرمان الأصلية ، تم إصدار نسخة ريتشارد دونر من ليستر سوبرمان الثاني كقرص DVD بعنوان Superman II: The Richard Donner Cut. تضمنت مشاهد محذوفة لمارلون براندو مثل Jor-El التي كان يعتقد منذ فترة طويلة أنها فقدت.
10 هانكوك
مثل The Golden Compass ، كان Hancock عام 2008 ، بطولة ويل سميث ، في الأصل شيئًا مختلفًا تمامًا.
تمت كتابة السيناريو الأصلي للفيلم ، بعنوان الليلة ، يأتي ، في عام 1996 بواسطة فينسينت نجو. ومع ذلك ، لم يتجسد في فيلم حقيقي ، حتى أصبح ويل سميث مرتبطًا بالمشروع في عام 2005 - بعد حوالي عشر سنوات. بسبب التنقيحات النصية التي طالبت بها Sony والتزام ويل سميث المستمر بتصوير فيلم I Am Legend ، استغرق الأمر ثلاث سنوات حتى يخرج هانكوك أخيرًا في عام 2008.
كان الكاتب فينسينت نجو من كبار المعجبين بسوبرمان وأراد قلب كل شيء عن تلك الشخصية رأسًا على عقب. في الأساس ، "الليلة ، يأتي هو سيناريو" عن بطل سقط كان انتحاريًا ومدمنًا على الكحول. بينما لم يصور هانكوك بطلًا خارقًا نبيلًا ، إلا أنه كان أيضًا بعيدًا عن البطل المضطرب الذي تم تصوره في البداية ، لأن المخرج بيتر بيرج وسوني قررا أنه من الأفضل للفيلم أن يخفف الأمور.
9 FANTASTIC FOUR (2015)
جاءت إعادة تشغيل Fox التي طال انتظارها لعائلة Marvel's First Family في عام 2015 Fantastic Four. كان مديرها ، جوش ترانك ، قد فجر عقول الجميع للتو مع Chronicle لعام 2012. الفيلم من بطولة مايلز تيلر (جديد من Whiplash 2014) ، مايكل بي جوردان (الذي تم الكشف عن تألقه في محطة فروتفيل 2013) ، كيت مارا (من 127 ساعة شهرة) وجيمي بيل (بطل الرواية لستيفن سبيلبرغ مغامرات تان تان). لا شيء يمكن أن يحدث خطأ.
ما عدا ، كل شيء فعل. اصطدمت رؤية جوش ترانك علنًا وبشراسة مع رؤية فوكس. بدأت لعبة إلقاء اللوم التي لا نهاية لها حيث نفى كل من المخرج والاستوديو أن تكون النسخة النهائية للفيلم هي النسخة التي شعروا بالراحة تجاهها. ادعى أعضاء الطاقم أن Josh Trank قد تم سحبه تمامًا من الجميع أثناء إنتاج الفيلم ، وأنه لم ينتج مواد جيدة كافية لإنقاذ Fantastic Four.
في النهاية ، تم تدمير فرصة أخرى لإنصاف هذه الشخصيات المحبوبة.
8 روج ون: قصة حرب النجوم
ليست كل تدخلات الاستوديو سيئة بالضرورة أو تتعلق بآراء ذاتية. في حالة Rogue One: A Star Wars Story ، بدا أن جميع الأطراف المعنية متفقون على أن الفيلم يحتاج إلى بعض المساعدة لتقديم نهاية مناسبة.
وفقًا للعديد من التقارير ، لم يشعر Disney و Lucasfilm بالرضا التام عن Rogue One ، وقرروا إعادة تصور العديد من نقاط الحبكة ووضع نهاية جديدة تمامًا. تم إحضار Tony Gilroy ، المعروف بأفلام Bourne ، لمساعدة مخرج Rogue One غاريث إدواردز وحفظ أول عرض من سلسلة Star Wars.
المشهد الأكثر شهرة في المقطع الدعائي للفيلم ، حيث ينظر جين إرسو المأمول إلى ما وراء الكاميرا في ممر مظلم ، انتهى به الأمر إلى قطع واستبداله بلقطة مماثلة تم التقاطها أثناء إعادة التصوير سيئة السمعة.
7 الغريبة 3
إذا نظرنا إلى الوراء في مسيرة ديفيد فينشر ، فإنه من المحير أن نتذكر أن Alien 3 كان أول ظهور له في الإخراج. رغم ذلك ، لكي نكون منصفين ، لم يكن بإمكان حتى فينشر إنقاذ مثل هذا الفيلم المحكوم عليه بالفشل.
بعد تكملة فيلم Alien لريدلي سكوت وجيمس كاميرون Aliens ، كلاهما نجاحات تجارية وحاسمة ، كان فوكس يتطلع إلى ويستثمر بكثافة في الدفعة الثالثة. ومع ذلك ، من العدل أن نقول إن الفيلم لم يكن لديه سبب إبداعي محدد للوجود ، حيث وصلت قصة إلين ريبلي إلى نتيجة منطقية في الفيلم الثاني.
وفقًا للتقارير ، تم إنفاق 7 ملايين دولار من الميزانية قبل أن يكون لدى Alien 3 نص كامل. بعد وقت طويل ومكلف في مرحلة ما قبل الإنتاج ، قرر الاستوديو طرد المخرج فينسينت وارد وإحضار ديفيد فينشر ، الذي لم يسبق أن أخرج فيلمًا من قبل. خوفًا من تضخم الميزانية بشكل أكبر وترك مثل هذا الفيلم المربح في يد مبتدئ ، تمكن فوكس من إدارة ديفيد فينشر وأنتج الفيلم الذي أراده الاستوديو ، مما أدى إلى الزوال النهائي لسلسلة Alien كما كنا نعرفها.
6 دريدفيل (2003)
مثل عرض Netflix الحالي ، كان من المفترض أن يكون فيلم Daredevil عام 2003 أغمق وأكثر حزنًا وواقعية
لكن حدث أن ظهر فيلم Spider-Man للمخرج Sam Raimy في عام 2002 وأصبح إحساسًا فوريًا في جميع أنحاء العالم ، مما دفع FOX لتحويل Daredevil إلى شيء يشبه ذلك الفيلم الرائج.
لم تكن أفلام الأبطال الخارقين مشاريع عملاقة في عام 2003 ، وقد ارتكب FOX خطأً صريحًا بافتراض أن قصة أحد الأبطال الخارقين يمكن أن تشبه أخرى. من الواضح أنها لم تنجح. تتناسب الفكاهة و CGI مع Spider-Man بطريقة شعرت للتو بالنفور في Daredevil. كان يجب أن يكون فيلم Devil of Hell's Kitchen بالغًا وجادًا وأقل بريقًا - على سبيل المثال: الطريقة التي تم تصورها بها في الأصل. أصبح الاستوديو جشعًا ، لسوء الحظ ، وغير الأشياء لتقليد تأثيرات ونبرة فيلم المراهق الناجح على شبكة الإنترنت.
5 التاريخ الأمريكي X
تقول القصة أن النسخة الأولى لـ Tony Kaye من American History X كانت فوضى كاملة. أرسل الاستوديو New Line إلى المخرج بعض الملاحظات ، مما دفعه إلى تقديم نسخة أقصر بشدة من الفيلم ، والتي تم رفضها أيضًا.
يُزعم أن الإصدار الأخير ، الذي تم إصداره في المسارح ، قد تم إعداده بواسطة الاستوديو بالاشتراك مع إدوارد نورتون (نعم ، الممثل!) ، الذي لعب دور بطل الفيلم ، ديريك فينيارد.
في خطاب مفتوح مطول نُشر في The Guardian في عام 2002 ، افتتح المخرج Tony Kaye عن السمعة "الغريبة" التي طورها من عمله في American History X ، وكتب أن العرض الأول للنسخة الأصلية للفيلم كان رائعًا بالفعل ، لكن هذا الجديد أصر لين وإدوارد نورتون على إعطائه ملاحظات غير ودية لا نهاية لها حول رأيه.
4 امرأة جميلة
تعد Pretty Woman من إنتاج Disney كوميديا رومانسية كلاسيكية نسي معظمها المفهوم الأصلي للفيلم.
كانت هذه الحكاية الخيالية في العصر الحديث تسمى في الأصل 3000 ، وكانت عبارة عن سيناريو مظلم للغاية حول تجربة أسلوب الحياة الفخم بين الأشخاص الذين لم يعتادوا عليها. كان من المفترض أن يأتي الفيلم في أعقاب وول ستريت ، التي ظهرت للتو في عام 1987. في حين أن دقات قصة Pretty Woman تشبه النص الأصلي ، الذي كتبه JF Lawton ، أصبح الفيلم في النهاية مشروعًا مبهجًا وملهمًا ورومانسيًا التي عززت وظائف ريتشارد جير وجوليا روبرتس.
لا أحد يستطيع حقًا أن يقول إن إصرار ديزني على تفتيح Pretty Woman كان خاطئًا ، ولكن الفيلم يقترب حاليًا من تحقيق 500 مليون دولار في جميع أنحاء العالم وفقًا لـ Box Office Mojo.
3 كيف تدرب التنين الخاص بك
ليس كل فيلم يجب أن يتبع مصدره القريب جدًا من القلب. في حالة نجاح DreamWorks Animation لعام 2010 بعنوان How To Train Your Dragon ، لم يكن الفيلم يعمل عندما كانت بوني أرنولد على رأس تعديل سلسلة الكتاب.
شعرت DreamWorks بالعاطفة تجاه المشروع ولكنها أقرت بأن التعديل لم يكن مجرد نقر ، لذلك جلب الاستوديو فريق من الكتاب والمخرجين وراء Lilo & Stitch - كريس ساندرز ودين ديبلويس - لتولي الفيلم.
جعل ساندرز وديبلوا التنين أكبر حجمًا وغيروا فئته من التنين المشترك إلى Night Fury. أجرى المخرجون الجدد أيضًا بحثًا مكثفًا فيما يتعلق بتحريك الطيران والنار ، وكلاهما عنصران أساسيان في قصة تنين ، على أمل أن تحتوي الميزة المتحركة على نسيج حي.
2 قصة لعبة
يعرف الجميع تقريبًا أن لعبة Toy Story من Disney / Pixar كانت إنجازًا تقنيًا ، ولكن لا يُعرف الكثير عن التغييرات الجوهرية التي كان على نصها أن يمر بها.
استندت لعبة Toy Story في البداية على فيلم الرسوم المتحركة القصير Tin Toy ، لكن ديزني اعتبرته طفولية للغاية بحيث لا يمكن العمل على مقياس فيلم روائي طويل ، حتى بالنسبة لفيلم الأطفال. ما زالت ديزني لا تمتلك Pixar في تلك المرحلة ، لكن العقد المبرم بين الاستوديوهات نص على أن ديزني لديها سيطرة إبداعية كاملة على الإنتاج. لذا حاولت Pixar جعلها أكثر إثارة ، لكن انتهى بها الأمر إلى أبعد من اللازم ، لدرجة أن بطل الرواية Woody و Buzz أصبحا فظيعين وساخرين وغير محبوبين.
منحت ديزني John Lasseter من Pixar فرصة أخرى للعثور على البقعة الجميلة بين الود والحافة في Toy Story ، وأخيراً ظهر فيلم الرسوم المتحركة الكلاسيكي الحائز على جائزة الأوسكار الذي نعرفه ونحبه.
1 شفرة عداء
تم تدمير Blade Runner بالكامل تقريبًا بسبب تدخل الاستوديو ، مما خلق لغزًا سيئ السمعة للفيلم الذي يحتوي على عدة إصدارات.
أولاً ، كان هناك قص العمل الأصلي ، الذي أيدته شركة Warner Bros. ، والذي تم عرضه لاختبار الجماهير وتلقى ردود فعل سلبية للغاية. بعد ذلك ، وبدون موافقة ريدلي سكوت ، أظهر وارنر اقتطاع المخرج لجمهور الاختبار الآخرين ، الذين تفاعلوا جيدًا مع الفيلم ، وكان فيلم Blade Runner الذي ظهر في صيف عام 1982 هو إلى حد كبير نفس فيلم المخرج ، مع اختلافات طفيفة. كان على الاستوديو أن يدرك في النهاية حقيقة أنه كان يجب أن يثق في رؤية ريدلي سكوت في المقام الأول.
مع ظهور Blade Runner 2049 ، من المحتمل أن يكون من الجيد أن يُنسب الفضل إلى ريدلي سكوت كمنتج تنفيذي على الأقل.
-
أي من الأفلام التالية تود أن تشاهدها في شكلها الأصلي؟ ما الذي تعتقد أنه تم تحسينه بواسطة تدخل الاستوديو؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات!