كقاعدة عامة ، تستغرق صناعة الأفلام وقتًا طويلاً. يمكن أن يستمر الإنتاج والتصوير وحدهما لسنوات ، في حين أن فترة التطوير - العملية التي استغرقت كتابة النصوص ، وتعيين الطاقم ، وتجميع أي شيء آخر سيظهر في الفيلم - يمكن أن تستمر لعقود. بعض الأفلام لا تخرج أبدًا مما يسمى جحيم التنمية ، حيث تعمل هناك بدلاً من ذلك عامًا بعد عام ، وهو أمر لا يمكن لأي مخرج أفلام أن يحافظ عليه.
ومع ذلك ، فقد نجت الأفلام المدرجة هنا من فترة التصور الوحشية ، غالبًا بعد فترات طويلة من خلال Hades السينمائية. تحول بعضها إلى كلاسيكيات الأيام الأخيرة ، بينما وصل البعض الآخر إلى حدس سينمائي … للمشاهدين. في كثير من الأحيان ، تكون القصص وراء فترات التنمية الجحيمية لفيلم مثيرة للاهتمام مثل الأفلام نفسها ، أو حتى أكثر من ذلك. لهذا السبب ، قمنا بتجميع هذا العرض القليل الممتع لبعض أشهر الهاربين من فيلم Limbo. احصل على بعض الماء المقدس وقم بتوصيل صليب بمشغل Blu-Ray الخاص بك ، وتحقق من 15 فيلمًا نجت من جحيم التنمية!
15 شيكاغو
على الرغم من أن A Chorus Line قد طغى عليه في عام 1975 ، إلا أن نسخة برودواي الأصلية من شيكاغو ، التي أخرجها الأسطورة بوب فوس ، أثبتت نجاحها القوي ، حيث شاركت في أكثر من 900 عرض. فوس ، الذي فاز بالفعل بجائزة أوسكار لإخراج ملهى ، بدأ بعد ذلك في التخطيط لتصوير فيلم. أمضى عدة سنوات في العمل على مشاريع أخرى مثل السيرة الذاتية الموسيقية All That Jazz (التي أخذت اسمها من أغنية في شيكاغو) والنجم المتميز 80 قبل أن يدرك كيفية إنجاز شيكاغو على الشاشة. قام بتجنيد ليزا مينيلي وجولدي هون وفرانك سيناترا للتمثيل
.قبل أن يسقط ميتا. كما وجد فوس نفسه في حالة من عدم اليقين بالمعنى الحرفي للكلمة ، وكذلك فعلت شيكاغو ، التي بقيت على الرف لمدة 20 عامًا.
جلب إحياء عام 1996 شهرة شيكاغو المكتشفة حديثًا ، واكتسبت الموسيقى اعترافًا بأنها كلاسيكية ، إذا تم التغاضي عنها. بدأ التذمر السينمائي مرة أخرى ، مع اختيار Miramax الحقوق والتنصت على Goldie Hawn و Madonna لتمثيل دور القتلة Roxie و Velma ، على التوالي. ثم ضرب جحيم التنمية مرة أخرى. توقف المشروع عن التطور لفترة كافية لدرجة أن هاون انسحب ودخلت تشارليز ثيرون دور روكسي. ثم انسحبت مادونا ، واعتبر الاستوديو كاميرون دياز ليحل محلها. عندما وقع بيل كوندون على كتابة السيناريو وروب مارشال لتوجيهه ، خضع المشروع لعملية إعادة تجهيز أخرى. اختار مارشال كاثرين زيتا جونز ورينيه زيلويغر وريتشارد جير في المقدمة ، وحققت شيكاغو نجاحًا كبيرًا ، حيث فازت بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم.
14 أجنبي 3
يتذكر المنتج ديفيد جيلر قائلاً: "أراد الجميع عمل تكملة لفيلم Aliens ، باستثناءنا". توقف عن النجاح الذي حققه الجزء الأول من Alien ، واستوديوهات Fox ، بل والعالم ، من أجل مغامرة أخرى مع Sigourney Weaver's Ripley. لكن ما العمل ، من منظور القصة؟ ترددت ويفر في الالتزام بالعودة ، لذلك قررت جيلر وشريك الإنتاج والتر هيل تقليل دورها والتركيز على قصة جديدة. قدم المؤلف ويليام جيبسون نصًا مدفوعًا بالإجراء في سياق الأجانب ، لكن المنتجين قرروا المرور. ثم قاموا بإحضار الكاتب إريك ريد ، الذي ساهم بنص عن حرب كولونيال مارينز التي تقاتل زينومورف في مزرعة محطة فضائية. في نفس الوقت تقريبًا ، وقع ريني هارلين للتوجيه. لم يعجب هارلين نهج ريد ، لذلك استأجر جيلر وهيل ديفيد توهي لكتابة السيناريو. حدثت قصة توهي على كوكب السجن ،الأمر الذي دفع هارلين للرحيل. ثم طلب رئيس فوكس جو روث ظهور ريبلي ، أو أن Alien 3 لا ينبغي أن يتحرك إلى الأمام.
وقع فينسينت وارد على الكتابة والتوجيه ، وتقديم فكرة عن محطة فضاء خشبية يسكنها الرهبان البينديكتين. وافقت ويفر على العودة بشروط قتل شخصيتها ، وعدم استخدام الشخصيات للبنادق. حدد الاستوديو تاريخ الإصدار. أدت التوترات الإبداعية بين Ward و Giler و Hill إلى مغادرة Ward للمشروع أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج. ثم جاء مخرج الفيديو ديفيد فينشر على متن السفينة بينما أعاد جيلر وهيل كتابة نص وارد. كان للفيلم الناتج واحدًا من أكثر الإنتاجات شهرة في التاريخ ، وكان أداء Alien 3 دون المستوى التجاري والنقدي.
13 أجنبي مقابل المفترس
في نفس الوقت تقريبًا الذي خسر فيه Alien 3 في Development Hell ، بدأ Fox في التفكير في احتمال وجود تقاطع بين امتياز Alien و Predator. تم بيع سلسلة كتب هزلية تستند إلى هذا المفهوم بشكل جيد وولدت قدرًا كبيرًا من ضجة الجماهير. وفي الوقت نفسه ، هبطت طائرة Predator 2 في المسارح ، وتحتوي على نوع من "بيضة عيد الفصح" لجمجمة غريبة مخبأة في غرفة Predator trophy ، مما أحدث ضجة أعلى بين الجماهير.
ومع ذلك ، لم يعجب سيغورني ويفر بهذا المفهوم. وافقت على المضي قدمًا مع Alien 3 جزئيًا لتجنب تقاطع Alien / Predator. سقط المشروع على جانب الطريق خلال إنتاج Alien 3 الصاخب ، على الرغم من أن Fox فحص المفهوم مرة أخرى باعتباره فيلمًا رابعًا محتملاً من Alien. اختار الاستوديو عمل Alien: Resurrection بدلاً من ذلك ، مع عودة Weaver مرة أخرى. بحلول أواخر التسعينيات ، اكتسب فيلم Alien vs.Predator سمعة باعتباره أحد أكثر الأفلام شهرة في Development Hell ، وتساءل المشجعون عما إذا كان الفيلم سيحدث على الإطلاق.
على الرغم من أن كل من جيمس كاميرون وريدلي سكوت عبروا عن اهتمامهم بجعل Alien 5 مع Weaver ، وعلى الرغم من أن الثلاثة عبروا عن معارضتهم لفيلم Alien vs. Predator ، إلا أن تردد Weaver في العودة لفيلم خامس دفع فوكس أخيرًا إلى وضع Alien vs. Predator في الإنتاج. صدر في عام 2004 وأخرجه بول دبليو إس أندرسون ، وحقق الفيلم نجاحًا متواضعًا ، على الرغم من أنه تلقى مراجعات لاذعة. تبع ذلك تكملة في عام 2007 لرد أكثر عدائية ، وقرر فوكس فصل الامتيازات مرة أخرى ، وأطلق سراح Prequels Predators و Prometheus.
12 ماد ماكس: طريق الغضب
كان لأفلام Mad Max بالفعل عبادة متابعين وأصبحت أفلامًا مستقلة بحلول الوقت الذي دعت فيه هوليوود الامتياز إلى الحظيرة. استحوذت شركة Warner Bros. على امتياز Mad Max في منتصف الثمانينيات وأصدرت Mad Max: Beyond Thunderdome لمراجعات قوية وشباك التذاكر في عام 1985. مرت عشر سنوات قبل أن يظهر المخرج جورج ميلر اهتمامًا بالمسلسل مرة أخرى ، وفي عام 1995 ، بدأ العمل على قصة من شأنها أن تجد ماكس وسط عصابة للإتجار بالبشر. حدد الإنتاج تاريخ بدء أواخر عام 2001 مع عودة ميل جيبسون إلى الصدارة ، على الرغم من أن هجمات 11 سبتمبر الإرهابية أوقفت الإنتاج. أعاد ميلر إحياء المشروع في عام 2003 ، على الرغم من هطول الأمطار الغزيرة في أستراليا ، حيث قام الفيلم باستكشاف المواقع ، مما أدى إلى تأجيل الإنتاج مرة أخرى. ثم فكر ميلر في التصوير في ناميبيا ،لكن اندلاع حرب العراق أثار مخاوف أمنية بشأن الإنتاج. تعثرت التنمية مرة أخرى.
مع تخلي جيبسون عن دوره - ومع تزايد الخلافات القانونية والشخصية التي تعرقل مسيرته - سعى ميللر إلى إعادة تشكيل الدور الرئيسي. ربط المخرج هيث ليدجر كبديل مع بدء الإنتاج في عام 2008 ، على الرغم من وفاة ليدجر مرة أخرى خلق عقبة. ثم أعاد ميلر تمثيل الدور مع توم هاردي ، وخطط لتصوير الفيلم بداية من عام 2011 ، مرة أخرى في أستراليا. أخرت الأمطار الغزيرة المشروع مرة أخرى ، حيث قرر ميلر التصوير في ناميبيا مرة أخرى. حصل فيلم Mad Max: Fury Road ، الذي صدر عام 2015 ، على إشادة واسعة ، وحصل كل من ميلر والصورة على ترشيحات لجوائز الأوسكار.
11 البؤساء
قدمت رواية البؤساء فيكتور هوجو العلف للعديد من الأفلام قبل عام 1987 عندما أصبح الكتاب مسرحية موسيقية في لندن. تبع ذلك مسار ناجح في برودواي ، وسرعان ما أصبحت الأغاني من الموسيقى الموسيقية معايير موسيقية في جميع أنحاء العالم. لاحظت هوليوود ، ووقعت لأول مرة على آلان باركر ، مدير بينك فلويد الجدار وإيفيتا لقيادة الفيلم في عام 1988. لكن مخاوف الميزانية والسيناريو أعاقت المشروع في Development Hell ، وفي عام 1991 ، حل بروس بيريسفورد محل باركر كمخرج.
ومع ذلك ، لا يزال الفيلم قابعًا في جحيم التنمية. لطالما خرجت الموسيقى من الموضة في عصر MTV ، وحتى المخرجين الأذكياء مثل باركر وبيريسفورد واجهوا صعوبة في إيجاد مفهوم يمكن أن يوفر إطارًا للقصة والموسيقى. جلست Les Miserables على الرف إلى جانب الخصائص الموسيقية الأخرى مثل Chicago و The Phantom of the Opera خلال التسعينيات. عرفت هوليوود أن هذه العقارات بها جماهير متحمسة ، لكن تكلفة إنتاج مثل هذه النظارات الفخمة جعلت الاستوديوهات متوترة. مع عودة المسرحيات الموسيقية إلى الأناقة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، قامت شركة Universal Pictures باستغلال Les Miserables من أجل المعالجة على الشاشة الكبيرة مرة أخرى ، ووقعت على الفائز بجائزة الأوسكار Tom Hooper لإخراج الفيلم. اقترب يونيفرسال وهوبر من هيو جاكمان - وهو نفسه نجم المسرحيات الموسيقية - ليقوم بدور البطولة. شهد الفيلم إطلاقه في عام 2012 وحصل على ثلاث جوائز أكاديمية.
10 ستار تريك (2009)
كان باراماونت ، الاستوديو الأم لسلسلة Star Trek ، يفكر منذ فترة طويلة في القفز لبدء سلسلة الأفلام باستخدام فرضية "Starfleet Academy". طرح المنتج هارف بينيت الفكرة في وقت مبكر من عام 1991. مع شيخوخة الممثلين الأصليين ، رأى بينيت فكرة "برقول" (ثم لم يسمع به من المفهوم) كطريقة للاحتفاظ بنفس الشخصيات ولكن مع توظيف طاقم جديد. كتب الكاتب ديفيد لوجري نصًا بعنوان Star Trek: The Academy Years حصل على هذا التميز - غالبًا بشكل ساخر - حيث التقى Top Gun مع Star Trek. اختار الأستوديو بدلاً من ذلك أن يصنع Star Trek VI: The Undiscovered Country ، ولاحقًا ، أفلام تعرض فريق Next Generation على فرضية "Starfleet Academy".
بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، نفد الغاز من امتياز Trek على كل من الشاشات الكبيرة والصغيرة. عاد باراماونت بعد ذلك إلى مفهوم الأكاديمية ، وراقب سيناريو لوغري مرة أخرى. في النهاية ، وضع باراماونت الأمر جانبًا ، وفقًا للتقارير ، لأن إنتربرايز كانت لا تزال تبث ، وتوسل المنتج ريك بيرمان لرئيس الإنتاج الروائي شيري لانسينغ ألا يمضي قدمًا في The Academy Years ، خوفًا من أن ذلك قد يعني إلغاء آخر مسلسل Trek TV. لا يزال قسم الأفلام يخصص العديد من المفاهيم ، بما في ذلك النقش من قبل الممثلين الأصليين ، وتردد سبوك في الانضمام إلى Starfleet ، ومحاولة كيرك تحقيق إرث والده وشرير أجنبي مزمجر بسفينة مهزومة تتغذى على ضغينة ضد سفير. ظهرت كل هذه المفاهيم مرة أخرى في نهاية المطاف في إعادة التشغيل الناعم Trek لعام 2009. نيكولاس ماير ،مخرج فيلمي Trek الثاني والسادس ، انتقد بشدة أبرامز وباراماونت لإعادة تدوير مفاهيم بينيت ولوجيري دون منحهم الفضل.
9 ديدبول
اعتقد فوكس أنهم عثروا على البقرة النقدية التي يضرب بها المثل في أفلام X-Men. كم هو مثير للسخرية ، إذن ، أن الاستوديو كاد أن يحكم على المسلسل مع X-Men المروع: The Last Stand وحتى أصول X-Men الأكثر سوءًا: Wolverine. أثار هذا الأخير ، على وجه الخصوص ، الأمل في الاستوديو في أن الامتياز يمكن أن يحول الشخصيات الفردية الشهيرة إلى امتيازات فرعية منخفضة التكلفة خاصة بهم. الأصول: قدم ولفيرين أيضًا شخصيتين مفضلتين للمعجبين من أجل العروض العرضية المحتملة: المناورة ، التي يلعبها تيلور كيتش ، وديدبول ، يلعبها رايان رينولدز.
ومع ذلك ، كان أداء Origins ضعيفًا في شباك التذاكر ، وبينما نال رينولدز الثناء على أدائه كـ Deadpool ، جذبت معالجة الفيلم للشخصية الانتقادات. توقف فيلم Deadpool العرضي المقترح ، حيث ركز فوكس على إعادة تشغيل سلسلة X-Men مع الدرجة الأولى ، ولاحقًا ، أيام المستقبل.
ثم حدث شيء غريب. صوّر رينولدز لقطات اختبار باسم Deadpool في عام 2012 لفيلم محتمل ، على الرغم من أن Fox نقل المشروع إلى Development Hell. في عام 2014 ، تسربت اللقطات عبر الإنترنت وتسببت في ضجة كبيرة - كان هذا من النوع الذي أراد عشاق فيلم Deadpool رؤيته! لاحظ فوكس ، وأرسل Deadpool إلى الإنتاج في عام 2015. ظهر الفيلم لأول مرة في عام 2016 إلى عوائد شباك التذاكر الرائعة والمراجعات القوية.
8 عودة سوبرمان / باتمان مقابل. سوبرمان
بقدر ما كسبت أفلام سوبرمان في السبعينيات والثمانينيات ، توقف امتياز أفلامه بحلول عام 1990. بدأ وارنر براذرز ، مالكو دي سي كوميكس ، العمل على فيلم سوبرمان جديد بحلول منتصف ذلك العقد. اعتبر الاستوديو أولاً تكييف قصة "Death of Superman" الشهيرة كأساس للفيلم ، وقام بتجنيد Kevin Smith لكتابة المسودة الأولى لـ Superman Lives. يتمتع فيلم Superman Lives المقترح بواحدة من أكثر الفترات توثيقًا في Development Hell في تاريخ هوليوود. طرد المخرج تيم بيرتون سميث وبدأ في إعادة كتابة المشروع مع تعيين نيكولاس كيج للنجم. ومع ذلك ، تسببت مشكلات النص والميزانية والخلافات بين بيرتون والمنتج جون بيترز في انهيار الفيلم بحلول عام 2000.
مع موت Superman Lives ، اعتبر Warner Bros. تقاطعًا محتملاً لإعادة تشغيل كل من امتيازات أفلام Batman (انظر أدناه) و Superman. كان باتمان ضد سوبرمان يجتمعان ويتحدان في النهاية. وقع Wolfgang Petersen على موقع التوجيه ، فقط لتنهار المشروع في غضون أسابيع. اختار Warners مرة أخرى إعادة تشغيل سوبرمان قائمة بذاتها ، حيث قدم JJ Abrams نصًا غريبًا (ومروعًا) تخيل سوبرمان كأمير ومسيح من Kyrptonian. حاول Warners دفع المشروع إلى الأمام بتوجيه كل من McG و Brett Ratner ، قبل إلغاء المشروع تمامًا. ثم تحول الاستوديو إلى Bryan Singer لتوجيه Superman Returns ، والتي ستتم إعادة تشغيلها مع Man of Steel بعد سبع سنوات فقط. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلىأن كلا من تشكيل الفريق وموت مفاهيم سوبرمان ظهر كلاهما في تجسد لاحق ، باتمان ضد سوبرمان: فجر العدل.
7 باتمان الخامس / باتمان يبدأ / باتمان السنة الأولى
بينما كان سوبرمان يكدح في جحيم التنمية ، استمرت أفلام باتمان في إظهار ثقل قوي في شباك التذاكر خلال معظم التسعينيات. انتهى ذلك في عام 1997 مع فيلم Batman & Robin ، وهو فيلم لا يزال ينافس على التمييز المريب لأسوأ فيلم خارق على الإطلاق. مع توقف الامتياز ، أدركت شركة Warner Bros. أنها بحاجة إلى إصلاح شامل. قرر الاستوديو أولاً المضي قدمًا في Batman V ، المعروف أيضًا باسم Batman Triumphant أو Batman Unchained. جويل شوماخر ، مدير باتمان وروبن كان سيعود إلى الإخراج ، وكذلك الممثل بات جورج كلوني. كانت القصة ستتخذ منعطفًا مظلمًا للبالغين ، حيث يواجه باتمان الفزاعة وهارلي كوين ، يلعبهما نيكولاس كيج وكورتني لوف ، على التوالي. استقال شوماخر لاحقًا من الفيلم ، مشيرًا إلى الإرهاق في الامتياز ، وهبط باتمان الخامس في جحيم التنمية.
ثم قررت شركة Warner Bros. إعادة تشغيل أفلام Bat. طرح جويل شوماخر فكرة قصة "Batman: Year One" كقصة إعادة تشغيل / أصل للشخصية. بعد نجاح قداس الحلم ، وقع دارين أرونوفسكي لكتابة وتوجيه باتمان: السنة الأولى. ومع ذلك ، أراد Aronofsky خروجًا جذريًا عن مصدر المواد ، بما في ذلك تحويل ألفريد إلى ميكانيكي أمريكي من أصل أفريقي كبير السن والجوكر إلى قواد ألبينو. غير راضٍ عن مفاهيم Aronofsky ، قرر Warners المضي قدمًا مع Batman vs. بعد وفاة هذا المشروع ، تحول الاستوديو إلى كريستوفر نولان ، الذي أعاد تشغيل المسلسل مع بداية باتمان ليحظى بإشادة كبيرة.
6 عيد الاستقلال: عودة
أثبت يوم الاستقلال الأصلي نجاحًا كبيرًا في الصيف في عام 1996 ، مما ساعد على إطلاق مسيرة ويل سميث المهنية كرجل قيادي مشهور. ومع ذلك ، في تطور غريب ، لم يتحرك استوديو Fox الرئيسي في تكملة فورية. بعد هجمات 11 سبتمبر ، بدأ المنتج دين ديفلين والمخرج رولاند إمريش العمل على معالجة تكميلية. كافح الاثنان لكسر قصة فعالة ، ومع ذلك ، هبط المشروع في جحيم التنمية. بعد عدة بدايات خاطئة ، أعلن Emmerich أنه و Devlin قد وضعوا مخططًا لثلاثية جديدة من شأنها أن تجمع شمل معظم الممثلين الأصليين. واجهت التنمية عقبة أخرى ، عندما طالب ويل سميث بإعادة مبلغ 50 مليون دولار.
ثم بدأ Emmerich و Devlin بمراجعة مفهومهما للتركيز على مجموعة جديدة من الشخصيات تختلط مع القديم. بحلول عام 2013 ، حظي النص المنقح وخطة الميزانية بموافقة فوكس ، ويوم الاستقلال: أخيرًا حصلت عودة الظهور على الضوء الأخضر. افتتح الفيلم في عام 2016 ، حيث ظهر ليام هيمسورث وجيسي آشر وبيل بولمان وجيف جولدبلوم في شباك التذاكر ، وتعرض لمراجعات مروعة.
5 X رجال
بحلول الثمانينيات من القرن الماضي ، اجتذبت القصص المصورة X-Men منذ فترة طويلة جمهورًا شهيرًا من القراء ، حيث قامت شخصيات مثل Magneto و Wolverine بتأسيس طوائف خاصة بهم. اختار استوديو Orion Pictures منخفض التكلفة X-Men في عام 1984 ، على الرغم من أن التكلفة العالية لإنتاج فيلم يتطلب مؤثرات خاصة باهظة الثمن أثبتت عدم جدواها لأن Orion بدأ يعاني من مشاكل مالية. تم بيع الحقوق بعد ذلك إلى Carolco Pictures ، حيث وقع جيمس كاميرون لإنتاج الفيلم لزوجته آنذاك كاثرين بيجلو لإخراجها. اقترح كاميرون على مايكل بين دور Cyclops ، بينما عين Bigelow أنجيلا باسيت في دور Storm و Bob Hoskins في دور ولفيرين. أدى إفلاس كارولكو إلى إخراج الفيلم عن مساره ، وهبط رجال إكس في جحيم التنمية مرة أخرى.
استحوذت استوديوهات Fox على حقوق X-Men بناءً على شعبية سلسلة الرسوم المتحركة X-Men ، وبدأت في الحصول على مكان جديد في العقار. ساهم ما لا يقل عن ستة كتاب في النصوص ، لم يرض أي منهم فوكس ، وكلهم ابتعدوا بشدة عن مصدرهم الأساسي. ثم استأجرت فوكس برايان سينجر لمواصلة العمل في المشروع مع المنتج توم ديسانتو. قضى الاثنان عدة سنوات يتصارعان مع فوكس حول لهجة السيناريو والميزانية. فضل فوكس كوميديا الخيال العلمي في سياق Men in Black ، في حين أراد Singer & DeSanto أن يكون أكثر جدية.
ظهر X-Men لأول مرة في عام 2000 في شباك التذاكر القوي واستقبال مختلط من المعجبين والنقاد. تبع X2 في عام 2002 إلى إشادة واسعة وذهبية شباك التذاكر.
4 الرجل العنكبوت
مثل الكثير من زملائه أبطال Marvel وهم X-Men ، واجه Spider-Man طريقًا طويلًا وشاقًا عبر Development Hell إلى دور السينما. اختار الاستوديو منخفض الميزانية Cannon Films الحقوق في منتصف الثمانينيات لتوبي هوبر لتوجيهها. واجه تجسيد المدفع مشاكل منذ البداية ، حيث أبقت قضايا النص والميزانية المشروع محصورًا في جحيم التنمية. كما أن رئيس المدفع هذا ، ماناحيم غولان ، أراد أيضًا أن يتحول بيتر باركر إلى عنكبوت حقيقي ، تسبب أيضًا في مشاكل.
التقطت Carolco Pictures الحقوق بعد إفلاس كانون في أواخر الثمانينيات بناءً على طلب جيمس كاميرون. بدأ كاميرون في تطوير برنامج نصي لتوجيهه كان سيظهر Spider-Man مع Doc Ock. أدى مقدار العنف والألفاظ النابية والموضوعات الجنسية في النص إلى توقف كارولكو ، كما فعلت دعوى قضائية رفعها ماناحيم جولان تزعم أن كاميرون قد استخدم عناصر من معاملة المدفع في نصه. تبع ذلك دعاوى قضائية أخرى ، كما فعل إفلاس مارفل وكارولكو. استمرت النزاعات حول الحقوق حتى عام 2000 عندما هبطت سبايدر مان أخيرًا في شركة سوني. بدأ الاستوديو في إنتاج فيلم لسام ريمي ليخرجه ، والذي ظهر في النهاية على الشاشات في عام 2002.
3 برج الظلام
واجه ستيفن كينج تجربة صعبة في السينما. في حين أن البعض ، مثل كاري أصبحوا من الكلاسيكيات ، فإن البعض الآخر مثل Thinner أو Maximum Overdrive يصبح خطوطًا مثقوبة. لطالما جذبت أعمال الملك الرائعة ، برج الظلام ، انتباه هوليوود. تدير سلسلة الفيل ثماني روايات ضخمة ، مما يجعل من التكيف احتمالًا صعبًا. أظهر JJ Abrams لأول مرة اهتمامًا بالعقار في منتصف القرن العشرين بعد نجاح البرنامج التلفزيوني Lost. كان أبرامز يعتزم الكتابة والإنتاج والتوجيه مع المتعاونين دامون ليندلوف وكارلتون كوس. في النهاية ، أدرك أبرامز أن الملحمة المترامية الأطراف تفوق قدراته ، وانتهى خياره في The Dark Tower.
صعد رون هوارد وبريان جرازر لتطوير الفيلم في عام 2010 من أجل Universal Pictures. لم تكن خطتهم تفتقر إلى الطموح: كانت الكتب تتطلب ثلاثية من الأفلام ومسلسلًا تلفزيونيًا منفصلًا لتروي القصة. ومع ذلك ، فإن التكلفة الهائلة والمدى الهائل للمفهوم أخرجته عن مساره في النهاية ، حتى بعد توقيع خافيير بارديم للعب دور الصدارة. حاولت شركة Universal أولاً خفض الميزانية قبل إرسال المشروع إلى مرحلة التحول. استمر The Dark Tower في العمل في Development Hell حتى عام 2015 ، عندما قامت Sony Pictures بالتحرك المفاجئ لمفهوم Howard متعدد الأفلام السريع. سيظهر The Dark Tower ، بطولة إدريس إلبا وماثيو ماكونهي ، في دور السينما في عام 2017.
2 القطة
على الرغم من أن عودة باتمان قد حصلت على آراء متباينة من النقاد والجماهير على حد سواء ، إلا أن أداء ميشيل فايفر في دور كاتوومان حظي بإشادة واسعة. وقع كل من فايفر والمخرج تيم بيرتون في حب الشخصية أيضًا ، وبدأا في تطوير عرض محتمل. سيعود فايفر إلى النجم ، حيث سيعود بيرتون إلى الاتجاه المباشر. بدأ كاتب Batman Returns Dan Waters العمل على سيناريو ، بينما بحثت شركة Warner Bros. عن تاريخ الإصدار في منتصف التسعينيات. وجد نص ووترز أن سيلينا كايل تعاني من فقدان الذاكرة بعد أحداث عودة باتمان ، بعد أن انتقلت إلى مجتمع تقاعد يشبه بالم سبرينغز لتعيش مع والدتها. ستعود شخصية المرأة القطة من سيلينا لإنزال فريق من الأبطال الخارقين الفاسدين ، وسيكون لباتمان أيضًا حجابًا.
أظهر وارنر براذرز حماسة أقل تجاه شخصية ووترز الراشدة الساخرة ، خاصة بعد افتتاح باتمان للأبد المناسب للعائلة في شباك التذاكر. غادر كل من ووترز وبورتون وفايفر جميعًا في النهاية حيث استقر الفيلم في جحيم التنمية ، وانهار امتياز فيلم باتمان. وقعت آشلي جود لتحل محل فايفر في الصدارة ، لتترك نفسها. ثم صعد هالي بيري إلى الجزء الذي تم تغييره بشكل كبير. افتتح فيلم Catwoman في عام 2004 لاستعراضات لاذعة وفشل في المسارح.
1 سيد الخواتم
رواية الكاتب جي آر آر تولكين المشهورة على نطاق واسع (أو سلسلة من الروايات ، اعتمادًا على الناشر) أثارت إعجاب عشاق الأفلام منذ فترة طويلة بإمكانياتها باعتبارها ملحمة على الشاشة الكبيرة. خلال حياته ، وافق تولكين على اقتراح من قبل Forrest J. Ackerman لنسخة فيلم مدتها ثلاث ساعات ، فقط لرفض الخطة بعد قراءة السيناريو. بعد سنوات ، اختار United Artists العقار بينما ضغط The Beatles (نعم ، بجدية) لإنتاج ولعب الأدوار الرئيسية. أخذت الفرقة المفهوم إلى ستانلي كوبريك الذي فكر في توجيه التكيف قبل رفضه ، معتبراً أن الكتاب غير قابل للفيلم. قضى جون بورمان جزءًا كبيرًا من السبعينيات في تطوير العقار ، فقط ، مثل كوبريك ، اعتبرها غير قابلة للفيلم بسبب التكلفة الهائلة التي سيتطلبها التصوير. أعاد بورمان فيما بعد استخدام تصميماته ومواقعه وأعماله التحضيرية الأخرى لتصوير Excalibur.
بحلول التسعينيات ، كانت تكنولوجيا الكمبيوتر قد وسعت بشكل كبير من نطاق المؤثرات الخاصة ، وحصلت Miramax على حقوق المخرج Peter Jackson. اقترح جاكسون تقسيم العمل إلى قسمين ، ثم ثلاثة أفلام منفصلة لتصويرها في وقت واحد. مع اقتراب السعر على الثلاثية من 300 مليون دولار ، قامت شركة ديزني الأم لشركة Miramax بقتل المشروع مرة أخرى. قررت New Line Cinema ، المليئة بالنقود من أفلام Austin Powers و Rush Hour ، أن تمول فيلم The Lord of the Rings. فازت الثلاثية النهائية بمراجعات رائعة ، و 17 جائزة أوسكار ، وجمعت ما يقرب من 3 مليارات دولار في الإيرادات!