ليس من السهل العثور على الأغنية المثالية التي تناسب مشهد الفيلم. على الرغم من أن أفضل الأمثلة على هذه التقنية يتم الإشادة بها عادةً لشعورها الطبيعي والكمال ، إلا أن الحقيقة هي أن أعظم الزيجات بين الأفلام والأغاني جاءت فقط من مليون محاولة فاشلة للعثور على هذا اللحن المثالي. قد يبدو الأمر منطقيًا ، لكن العملية يمكن أن تكون وحشية.
الأمر الأكثر صعوبة هو العثور على طريقة لإدراج الأغنية المثالية في مشهد دون تشغيل المسار فوقها. سواء كان ذلك عبر مشغل أسطوانات في الغرفة أو صندوق موسيقى في الزاوية ، فإن الموسيقى العرضية هي أي موسيقى يمكن إدخالها بشكل طبيعي في مشهد الفيلم بحيث يمكن سماعها من قبل الشخصيات والجمهور. ليس من السهل القيام بذلك ، ولكن عندما يتم إجراؤه بشكل جيد ، فإن النتائج ليست أقل من سحرية.
هذه هي أفضل 15 استخدامًا للموسيقى العرضية في الأفلام.
15 الأرنب الأبيض - الخوف والبغض في لاس فيغاس
هناك أوقات يصعب فيها القول أن الخوف والبغض في لاس فيجاس هو جزء من الترفيه ضد المخدرات. على الرغم من أن الفيلم غالبًا ما يخرج عن مساره لعرض أهوال الاستخدام المفرط للمخدرات (أو ، في بعض الحالات ، أهوال بعض المخدرات تمامًا) ، إلا أن هناك لحظات أخرى يمكن أن تزيد من جاذبية مواد معينة بسهولة في أذهان بعض المشاهدين. في نهاية المطاف ، على الرغم من ذلك ، فإن الفيلم بأكمله عبارة عن مشهد مذهل من المشاهد والأصوات لدرجة أن المشاهد يتسبب في إضراره بنفسه إذا حاول إبطاء الرحلة للحظة من أجل تحليل الغرض منه.
يتم التقاط كل هذه الصفات بشكل مثالي في مشهد واحد بمساعدة "الأرنب الأبيض" لجيفرسون إيربلاين. نظرًا لأن محامي Hunter S. Thompson (المعروف باسم Dr. الأغنية قمم. تم إحباط محاولته من قبل طومسون ، الذي ألقى الجريب فروت عليه بدلاً من ذلك خلال اللحظة المتفق عليها في مشهد مرعب وروح الدعابة وآسر بشكل غريب مثل أي مشهد في الفيلم.
14 تظاهر أنك لا تراها - الرفاق الطيبون
نظرًا لأن الفيلم ينطلق بضجة المسدس المستخدمة لإنهاء موت رجل عصابة انتقامي ببطء في الجزء الخلفي من صندوق السيارة ، فإن آخر شيء تتوقع رؤيته في Goodfellas هو لحظة انعكاس هادئ. حتى أكثر اللحظات ذكاءً في فيلم Goodfellas دائمًا ما تكون مصحوبة دائمًا بشخصية واحدة بها اندلاع عنف أو عاطفة تُظهر مدى انفجار هذا العالم والأشخاص الذين يديرونه.
لكن هذا المشهد مختلف قليلاً. على السطح ، إنه تسلسل بسيط نوعًا ما. بعد الجدل حول مسألة سامي ديفيس جونيور ("إنه موهوب ، دعنا نترك الأمر عند هذا الحد") ، حولت مجموعة من رجال العصابات وصديقاتهم انتباههم إلى المسرح حيث تم عرض أغنية "تظاهر أنك لا تراها" لجيري فالي بواسطة المواهب الداخلية. لا يتكلم أحدهم بكلمة فحسب ، بل يبدو أنهم تأثروا عاطفيًا حقًا بالكلمات (حتى تومي شديد العنف يبدو أنه على وشك البكاء). بينما لا أحد على الطاولة يحب بصدق الشخص الذي يتواجد معه ، إلا أنهم يسمحون لأنفسهم بالانجراف في هذه اللحظة الجميلة التي لا تجبرهم على التفكير في أي منها.
13 هيب تو بي سكوير - الأمريكي النفسي
إن حياة باتريك بيتمان في فيلم American Psycho هي في الوقت نفسه تجسيد للحياة الطبيعية والتناقض التام للمفهوم. ظاهريًا ، باتمان شاب جذاب جسديًا وثريًا مضحكًا يستمتع بالحياة التي قد تتوقع أن يستمتع بها شخص في منصبه. يخرج لتناول المشروبات ، ويحضر المواعيد ويبدو أنه يعيد كمية غير عادية من أشرطة الفيديو. هناك أيضًا ، بالطبع ، مسألة بسيطة تتمثل في كونه قاتلًا متسلسلًا متعطشًا للدماء ، على الأقل بناءً على تفسيرك لنهاية الفيلم.
تعتبر الحياة المزدوجة لبيتمان مصدرًا دائمًا للفتنة طوال معظم الفيلم ، لكنها تصل إلى شيء من القمة في هذا المشهد. قبل أن يقتل صديقه بول ألين ، قرر باتمان أن يلعب أغنية هيوي لويس والأخبار "هيب تو بي سكوير" ، وهي أغنية يصر بيتمان على ضرورة الاستماع إلى كلماتها حتى يقدرها تمامًا. اتضح أن كلماته مناسبة بشكل مرعب ، حيث إن صورة باتمان وهو يقتل ألين بفأس تكملها بصريًا بقع الدم (التي تجعله حرفًا ذا وجهين) وبهذه الأغنية التي تحكي قصة رجل يفعل كل شيء في حياته بالطريقة التي قيل له بها جيدة له ويعتبر نفسه شيئًا من الخارج بسبب ذلك.
12 تيكيلا - مغامرة بي وي الكبيرة
من الغريب الاعتقاد بأن فيلمًا غريبًا مثل فيلم Pee-Wee's Big Adventure يمكن أن يكون له أي معنى أعمق ، لكن هذه المتعة المذنبة لفيلم الطفولة لها بالفعل زوجان فلسفيان في جعبتها. يبدو أن أبرزها هو قيمة الحفاظ على الطفل الداخلي بغض النظر عن مدى صعوبة الموقف. يبدو غفلة بول وي
حسنًا ، كل رعب في العالم الحقيقي هو مصدر معظم الكوميديا في الفيلم ، ولكنه يؤدي أيضًا إلى المزيد من اللحظات الحميمية مثل رقصته الشائنة لأغنية The Champs 1958 الناجحة: "Tequila".
في مواجهة الموت الوشيك على يد عصابة من سائقي الدراجات النارية أساء إليها Pee-wee من خلال هدم دراجاتهم ، يطلب بطلنا طلبًا أخيرًا ويستخدمه للعب "Tequila" على صندوق الموسيقى. رقصته اللاحقة على قمة الطاولة نفسها التي كاد أن يُقتل عليها في البداية تثير الارتباك من كل من راكبي الدراجات النارية والجمهور ، ولكن بعد ذلك بوقت قصير ينغمس الجميع في اللحظة المجنونة ويبدأون في الاحتفال بها من أجل الجرأة التي توفرها إلى لحظة خطيرة للغاية وأشخاص جادون للغاية.
11 لا تمنعني الآن - شون من الموتى
لطالما كانت ثورة الموسيقي قدرتها على السماح للأشخاص العاديين بأن يصبحوا أبطال DJ للحظة من خلال اختيار تلك الأغنية المثالية التي تلتقط الغرفة. لم يعد صندوق الموسيقى عبيدًا للاختيارات العشوائية للراديو ، فقد أتاح الصندوق الموسيقي لأي شخص لديه القليل من جيب التغيير أن يصبح أساتذة في مصيرهم الموسيقي مع وجود خطر بسيط من السخرية التي تأتي من اختيار أغنية بغيضة. بالطبع ، عندما يبدأ صندوق الموسيقى في اللعب وسط هجوم الزومبي ، لا توجد أغنية مناسبة يمكن للمرء أن يختارها لجعل اللحظة أفضل.
ومع ذلك ، من الآمن أن نقول إن أيًا من الشخصيات في Shaun of the Dead لم يرغب في سماع الأغنية التي تشعرك بالسعادة على الإطلاق (Queen's "Don't Stop Me Now") وهي تنبض بالحياة بينما هم يحدقون في موتهم. في الوجه. يبدو أن سخرية Simon Pegg الرائعة لـ "Who put this on" أقل من تعليق على من قام بتشغيل صندوق الموسيقى عندما يحاول الجميع التزام الصمت وأكثر من تعليق غير رسمي قد يصدره أي مستفيد شريط إذا تم اختيار صندوق موسيقى ضعيف. على الرغم من اعتراضاته ، ليس هناك من ينكر أن الأغنية تمكنت بشكل غير متوقع من التقاط اللحظة.
10 في دريمز - بلو فلفيت
تشبه المرة الأولى التي تشاهد فيها Blue Velvet إلى حد كبير محاولة فهم الحلم بعد خمس دقائق من استيقاظك. يمكنك فهم لحظات محورية معينة بشكل غامض ، لكن محاولة فهم كيفية تدفق كل شيء معًا هو أضمن طريقة للاندفاع إلى الجنون. ليس الأمر أن Blue Velvet ليس لديه سرد متماسك ، ولكن الهدف بأكمله هو أن يكون سرياليًا لدرجة أنه حقًا يولد هذا الإحساس بعيد المنال الذي يشبه الحلم الذي يمكن لأفضل الأفلام فقط.
ثم هناك مشهد "In Dreams". في حين أنه من الغريب بالتأكيد مشاهدة أكثر أجهزة مزامنة الشفاه العشوائية في العالم تظهر من الظلال من أجل تقديم أداء سحلية الصالة لأغنية Roy Orbinson هذه ، فهي أيضًا إحدى اللحظات القليلة في الفيلم التي تسمح لك حقًا بالتنفس. كل شخص في الفيلم يوقف مساعيه الفردية للجنون لفترة كافية للاستمتاع بالموسيقى والسماح لها بالتحكم في المشهد. لطالما وصف ديفيد لينش هذا المثال النادر من التحليق باعتباره اللحظة المحورية للفيلم ، نظرًا للطريقة التي يبدو أنها تبرز من بقية التجربة. تقول الشائعات إنه أطلق حتى على الشريط خارج الشقة أن المشهد يظهر في "This Is It" ببساطة لإبعاد المشاهدين عن عاطفته في الوقت الحالي.
9 موسيقى الروك آند رول القديمة - أعمال محفوفة بالمخاطر
كان بإمكان الطاقم وراء Risky Business اختيار أي أغنية لهذا المشهد. إنه أمر بسيط إلى حد ما ، في الواقع ، عند تقسيمه. شاهد بطلنا الشاب جويل جودسن (توم كروز) للتو والديه يذهبان بعيدًا في إجازة تاركًا له امتياز مراهق نادر الحرية الكاملة. لم يكن عمله الأول مع هذه الحرية عرضًا مفصلاً للفجور (سيأتي بعد ذلك بكثير) ، بل رفع صوت الراديو إلى أعلى مستوى ممكن ، وانزل إلى ملابسه الداخلية وشفتاه تغني للموسيقى في لحظة من سخافة بلا حياء.
كان من الممكن أن تكون العديد من الأغاني مفيدة لهذا المشهد ، ولكن استخدام Bob Seeger "Old Time Rock and Roll" هو الذي ختم العار. من الأوتار الافتتاحية المحيرة إلى الطبيعة الاحتفالية للكلمات ، أصبحت هذه الأغنية (التي حققت مستوى متواضعًا من النجاح بمفردها عندما تم إصدارها قبل أربع سنوات) فجأة نشيدًا لجيل شاب رأى استخدامها في هذا الفيلم وسرعان ما احتشدوا خلفه باعتباره مقطوعة موسيقية واحدة يجب على الجميع أن يرقصوا بشكل مثير للسخرية مرة واحدة في حياتهم خلال لحظة من الخصوصية التامة.
8 عالقون في الوسط معك - كلاب الخزان
بعد إخبار الرهينة بأنه سيعذبه على أي حال من أجل التسلية البسيطة المتمثلة في تعذيب ضابط شرطة ، يسحب السيد بلوند من Reservoir Dogs شفرة من داخل حذائه ويسأل "لقد استمعت يومًا إلى K-Billy's Super Sounds من السبعينيات؟ " قبل تشغيل الراديو على تلك المحطة. بينما من الواضح أنه معجب ("إنها المفضلة الشخصية.") حتى السيد بلوند لا يمكن أن يكون على دراية بالأغنية التي ستأتي بعد ذلك. نظرًا لحالته العقلية في ذلك الوقت ، لم يكن الأمر مهمًا حقًا ما كانت الأغنية.
لكن هذه الأغنية انتهى بها الأمر "Stuck in the Middle With You" بواسطة Stealer's Wheel والتي ، بالنسبة للجمهور على أي حال ، انتهى بها الأمر لتكون مهمة. على عكس ، على سبيل المثال ، باتريك بيتمان ، الذي كان حريصًا على اختيار Huey Lewis and The News بدقة لقتل ضحيته من أجل إبراز اللحظة ، يبحث السيد بلوند ببساطة عن إثارة ضحيته أكثر قليلاً من خلال إبراز مدى ضآلة التعذيب الوشيك يضايقه. ومع ذلك ، هناك شيء مثير للقلق بلا شك بشأن مشاهدة فعل من أعمال التعذيب يتم تشغيله على هذا اللحن الدقيق الذي يمتلك إيقاعًا "بوبًا" وينذر بالخطر كلمات "تشبه بوب ديلان". إنه يجبرنا على التركيز حقًا على مشهد نفضل أن ننظر بعيدًا عنه.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express هو فيلم عن الحب ، لكن لا تعارضه. على عكس الأفلام السخيفة في بعض الأحيان عن الحب والتي يتم إخراجها وشطبها كأفلام مواعدة عندما تتعرض لانتقادات بسبب افتقارها إلى محتوى مقنع ، تفحص Chungking Express الموضوع الأكثر إثارة للاهتمام وهو العاطفة والرغبة تحت ستار الحب. جميع شخصياته في مرحلة من حياتهم يؤمنون فيها حقًا أن فرصتهم الوحيدة في السعادة هي الوقوع في الحب بعمق لدرجة أنهم قادرون على الابتعاد عن ثقل مشاكلهم الأخرى.
بينما يحكي الفيلم قصتين من هذا القبيل على التوالي ، فإن قصته المميزة تتضمن ضابط شرطة وحاضراً في مطعم للوجبات الخفيفة أصبح مفتونًا به. هي نفسها أيضًا لديها مشاعر تجاه الرجل ، ولكن ربما لا تكون قوية مثل المشاعر التي شعرت بها تجاه أغنية "California Dreamin". بخفة دم (اعتمادًا على حس الفكاهة لديك) لا يبدو أنها تدرك المفارقة في استخدام أغنية عن الأحلام اليائسة كنغمة للهروب المنشود من هونغ كونغ. بدلاً من ذلك ، يُسمح له باللعب طوال قصتهم عبر الراديو أو مشغل التسجيل مع عدم إدراك كلتا الشخصيتين لكيفية تنبؤها بعلاقتهما المنكوبة.
6 ابن رجل واعظ - لب الخيال
يعد استخدام Pulp Fiction الذكي للموسيقى العرضية رائعًا لدرجة أنه يمكنك ملء قائمة كاملة بالموضوع فقط بأمثلة من هذا الفيلم. إذا اضطررت إلى اختيار واحدة فقط ، أيهما يجب أن تكون؟ الاحتفالية "لا يمكنك إخبارنا" التي تصاحب مشهد الرقص؟ "الزهور على الحائط" المناسبة بشكل مؤلم والتي تبرز بشكل مثالي لحظة اللعب فيها؟ ماذا عن التمثيل الأيقوني لـ Urge Overkill لـ "Girl، You Be a Woman Soon" والذي يمثل مقدمة لخطر لم يأت بعد؟
في النهاية ، الشرف يذهب إلى "ابن رجل واعظ" البسيط نسبيًا. الأمر المضحك في هذه الأغنية هو أنه عند مشاهدتك الأولى لـ Pulp Fiction ، لا يمكنك حتى التأكد تمامًا من أنها أغنية يمكن للشخصيات سماعها بالفعل. بدلاً من ذلك ، يتم تشغيله فقط في الخلفية بينما يتجول فينسنت فيغا في منزل ميا والاس وهو يأكل الهيروين. بينما تعد جرعتها الخاصة من الأدوية ، تضايق فينسنت على نظام الاتصال الداخلي بينما تغني داستي سبرينغفيلد بحب نقي مستحيل مع ابن واعظ. هل تعتقد حقًا أن فينسنت فيجا هو ذلك الابن الذي جاء لإنقاذها ، أم أن توقفها المفاجئ عن التسجيل يشير إلى أنها حقًا لا تملك الوقت لمثل هذه الأفكار الرومانسية السخيفة؟
5 جفف المطر - دقة عالية
كما يعلم أي شخص حاول مشاركة مقطوعة موسيقية محبوبة مع صديق ، هناك القليل من المشاعر في عالم الترفيه المشترك أكثر إيلامًا من مشاهدة شخص ما يجلس في عذاب لأنه يفشل في فهم ما تراه في هذه الأغنية بالذات. إنه شعور شائع يزداد قوة عندما يصبح الترفيه أكثر وأكثر. من ناحية أخرى ، لا يوجد شيء يضاهي تشغيل نفس الأغنية ومشاهدتها حيث يتم التقاطها على الفور. يخلق هذا الإجراء لحظة اتصال غير معلنة في كثير من الأحيان ، ولكن لا يمكن إنكارها.
High Fidelity هو فيلم يدور حول الجانب المجتمعي للموسيقى ، وبشكل أكثر تحديدًا ، الجانب الجماعي لمتاجر الموسيقى. لا ينبغي أن يكون مفاجئًا ، إذن ، أنها تهدف إلى التقاط تلك اللحظة المثالية من الاستمتاع الموسيقي المشترك ، ولكن من اللافت للنظر مدى سهولة نقل هذا الشعور في بضع دقائق فقط. نظرًا لأن موظف المتجر Rob Gordon (John Cusack) يعد ببيع خمس نسخ من ألبوم The Beta Band ، فإنه يعزف أغنية "Dry The Rain" في جميع أنحاء المتجر. فجأة ، يذهل الجميع بالموسيقى ويهز رأسهم على الإيقاع. عميل وحيد يسأل "من هذا؟" بشعور من الدهشة يؤكد أن اللحظة السحرية قد حانت.
4 Sister Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights
تنص حكمة صناعة الأفلام التقليدية على أنك لا تحقق التوتر من خلال استخدام أغاني البوب. بدلاً من ذلك ، يتولد التوتر عادةً في مشاهد الصمت أو من خلال استخدام نغمات محددة للغاية ومصنوعة يدويًا (مثل الهالوين). حطمت Boogie Nights هذا المفهوم باستخدام ثلاثة من أكثر أغاني البوب براءة في الثمانينيات لإنشاء واحدة من أكثر المشاهد المزعجة في تاريخ الفيلم. يبدأ بثلاث شخصيات تتجه إلى عرين الأسد بمنزل تاجر مخدرات من أجل سرقته عن عمد. منذ البداية ، نعلم أنه ليس لديهم أي فرصة تقريبًا لسحب هذا الأمر.
ومع ذلك ، ما زلنا غير مستعدين لمدى شدة محاولتهم. مع تكامل أصوات الألعاب النارية التي تشير إلى عنف وشيك ، فإن أغاني البوب الثلاث في هذا المشهد تجعل الأمر أكثر رعبًا لدرجة أنه سيكون عادةً من خلال التأكيد على مدى خروج الشخصيات من عنصرها. هذه ليست صفقة مخدرات عالية المستوى كما رأينا في الأفلام ؛ إنه منزل رجل سيء للغاية لا يمكن أن يكون أكثر استرخاءً. يتعارض مستوى الراحة الذي يتمتع به تقريبًا مع توترهم بشكل مذهل لدرجة أننا نشعر بالارتياح تقريبًا لرؤية كل شيء ينفجر.
3 روبي تيوزداي - رويال تينينباومز
ويس أندرسون هو سيد وضع الموسيقى المرخصة في التصوير. قد يسمي البعض اختياراته قليلاً "محببًا" ، ولكن لا يمكنك إنكار أن أندرسون لديه موهبة إما للعثور على الأغنية المثالية المطلقة لتلائم مشهدًا أو العثور على أغنية رائعة وتصميم مشهد سينمائي يناسبها. إذا كانت هناك شكوى واحدة قد تقدمها حول طريقته الخاصة في تطبيق الأغاني على الفيلم ، فمع ذلك ، فهو يميل إلى السماح للأغنية بالتحدث عن المشهد بدلاً من استخدامها كرفيق بسيط.
يعد استخدامه لروبي تيوزداي رولينج ستونز في The Royal Tenenbaums مثالاً ساطعًا على كيف أن هذا ليس هو الحال دائمًا. على الرغم من أن هذا المشهد ، الذي يرى مارجوت وريتشي يواجهان بعضهما البعض أخيرًا حول حبهما الخفي لبعضهما البعض ، يبدأ باستخدام أغنية "She Smiled Sweetly" المنبعثة من مشغل أسطوانات قريب ، في الوقت الذي كان Margot وهو على استعداد للاعتراف به. أنه لا يمكن أن يكون على الإطلاق وخرجت من الباب ، يتحول السجل ببراعة إلى "روبي تيوزداي". الأغنية ليست البيان - إنها علامات الترقيم للحظة قوية بالفعل.
2 راقصة صغيرة - مشهورة تقريبًا
خلال ظهور موسيقي في برنامج The Craig Kilborn ، أشار ديف جروهل ، قائد Foo Fighter ، إلى أنه يريد شكر المخرج كاميرون كرو على تعريفه بأغنية Elton John التي كان على وشك تشغيلها عبر فيلم Almost Famous. من بعض النواحي ، إنه اعتراف وحشي وصادق. إليكم موسيقي بارع يقول إنه لم يسمع حقًا بأحد أشهر أغاني Elton John قبل إصدار Almost Famous في عام 2001؟ إنه نوع البيان الذي قد ينظر إليه المتعجرف الموسيقي.
ومع ذلك ، فهو أيضًا نوع من البيان الصادق الذي كان المشهد المعني يحاول استحضاره. بعد حضور حفلة في المدرسة الثانوية ضد رغبات الجميع تقريبًا ، يجد أعضاء الفرقة وطاقم الرحلة في Almost Famous أنفسهم مرة أخرى في الحافلة السياحية مستنزفين عاطفيًا وجسديًا. غير راغبين في تبادل كلمة واحدة مع بعضهم البعض ، يجدون أنفسهم في النهاية غير قادرين على مقاومة نداء "Tiny Dancer" أثناء تشغيله في الحافلة. وسرعان ما يغنون جميعهم معه غير قادرين على مقاومة الجمال المطلق للشيء. في هذه المرحلة ، يقبلون أنهم عبيد للموسيقى وأي شيء قد يأتي معها.
1 البوهيمي الرابسودي - عالم واين
الغرض الشائع من الموسيقى العرضية في الأفلام هو تنفيذ أغنية أو أغانٍ بطريقة تبدو طبيعية. إنه عمل صعب. لا تحتاج فقط إلى الأغنية الصحيحة والشخصيات الصحيحة ، ولكنك تحتاج أيضًا بطريقة ما إلى وضعها في لحظة لا يظهر فيها الظهور المفاجئ للأغنية المثالية المذكورة بشكل قسري. هذا هو السبب في أن أقوى المشاهد التي تستخدم هذه التقنية بنجاح يتم الاستشهاد بها بشكل روتيني على أنها من أعظم المشاهد في تاريخ الفيلم. إنها تجمع بين أقوى حواسنا بطريقة يمكننا أن نتعامل معها عاطفياً.
وهذا هو السبب أيضًا في أن Wayne's World ربما تكون أبرز مثال على هذه التقنية. على الرغم من عدم وجود معنى أعمق لهذا المشهد أو بيان عاطفي قوي ، من حيث التقاط متعة الموسيقى كما نختبرها في الحياة الواقعية ، فهي خالية من العيوب. إليكم خمسة أصدقاء يتجولون في شوارع بلدتهم الصغيرة ذات ليلة بينما تلعب أغنية Queen's Bohemian Rhapsody. على الرغم من محدودية مساحة الحركة لديهم ، بدأوا في الرقص والانتقال إلى الأغنية كما لو كان لا أحد يشاهدها. إنه مشهد ربما قمت بإعادة إنشائه منذ مشاهدة الفيلم ، لكنه مشهد اختبره الجميع بلا شك في مرحلة أو أخرى.
-
هل فاتنا أي من لحظات الموسيقى المفضلة لديك في الفيلم؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات.