على الرغم من أن أفلام ديزني الروائية المتحركة كانت عنصرًا ثابتًا في حياة الناس لعقود ، إلا أن الكثير من إنتاج الاستوديو يتم نسيانه أو تجاهله. منذ أيامها الأولى ، استخدم مؤسس الشركة ، والت ديزني ، وسيط الرسوم المتحركة لصنع ما اعتبره عملاً فنيًا جادًا.
لكن الأذواق والأرباح الشعبية غالبًا ما تفوق الإبداع ، وقد كافحت ديزني دائمًا لإيجاد توازن بين مطاردة الابتكار وتعزيز أرباحها النهائية. فشلت الأفلام الموجودة في هذه القائمة ، لسبب أو لآخر ، في التواصل مع الجماهير في وقت الإصدار ، لكنها من أكثر الأعمال إثارة للاهتمام التي أنتجها الاستوديو على الإطلاق. بعض الميزات المعيبة والرائعة أدناه هي أكثر ميزات الرسوم المتحركة من Disney التي تستحق نظرة أخرى.
10 The Three Caballeros (1944)
على الرغم من أنها تعاني من جميع المشكلات نفسها التي ابتليت بها بقية أفلام ديزني "الحزمة" في الأربعينيات ، إلا أن The Three Caballeros هي شذوذ مبهج في قانون الاستوديو.متابعة لمثل Saludos Amigos (1942) ، الرسوم المتحركة السابعة لـ Disney الفيلم ، وهو الأول من نوعه على الإطلاق الذي يدمج شخصيات الحركة الحية والرسوم المتحركة المرسومة باليد ، ويتألف الفيلم من سلسلة من المقالات القصيرة ذات الصلة بشكل فضفاض مع جهاز تأطير يرى دونالد داك يفتح هدايا عيد ميلاد من أصدقائه. جنبًا إلى جنب مع خوسيه سالودوس أميجوس كاريوكا وصديقه الجديد ، بانشيتو بيستولس ، يذهب دونالد في جولة حول ثقافة أمريكا اللاتينية كبادرة حسن نية للقارة كحليف أمريكي في زمن الحرب.
على الرغم من أن أجزاء منه تستحق الغفوة ، إلا أنه بشكل عام عرض فني نابض بالحياة وممتع وسريالي في بعض الأحيان ورسالة حب إلى منطقة من العالم قدم لها The Three Caballeros جيلًا كاملاً من الأمريكيين ، كما يتضح من الرحلة المظلمة في استمرت شعبية Epcot's Mexico Pavilion (Gran Fiesta Tour Starring the Three Caballeros).
9 السيف في الحجر (1963)
بعد أن قامت شركة Sleeping Beauty بإفلاس الاستوديو عمليًا ، انتقلت ديزني إلى استخدام تصوير Xerox لتحريك أرخص ، وبسرعة وكفاءة. على الرغم من أن أول فيلم تم تنفيذه بهذا الأسلوب - مائة وواحد مرقش - يُنظر إليه جيدًا على أنه كلاسيكي ، إلا أن العديد من الأفلام التي تلت ذلك لا تحظى بالتقدير أو تُنسى. مثال على ذلك: The Sword in the Stone لعام 1963 ، وهو فيلم صغير الحجم على الرغم من المعاملة الساحرة لأسطورة الملك آرثر.
الفيلم عبارة عن عرضي ورقيق نسبيًا ، ومع ذلك فهو كنز حنين لعدد لا يحصى من محبي ديزني الذين يعشقون الشخصيات المحبوبة ، بما في ذلك Merlin و Wart و Archimedes the Owl و Madame Mim ، ذات الشعر الأرجواني "الزحف القديم القبيح" الذي يتنافس مع Merlin في أحد أفلام ديزني. معظم التسلسلات الخيالية المضحكة. إن لعبة The Sword In The Stone هي لعبة خيالية غامضة وحرة ، وهي أقل شهرة من ديزني ، بالتأكيد ، لكنها ساحرة تمامًا.
8 روبن هود (1973)
مربكًا للفتيات والفتيان الصغار قبل أكثر من عقدين من الزمن قبل أن يصنع الأسد الملك قططًا كبيرة تعني أموالًا طائلة ، استخدم Wolfgang Reitherman حيوانات مجسمة لإعادة سرد أسطورة روبن هود في واحدة من أفضل ميزات ديزني التي تم تجاهلها. يروي "مينستريل" الذي تحول إلى ديك ، آلان دايل ، الحكاية التي يقوم فيها روبن ماكر حرفيًا بكل أنواع الأذى مع مجموعته من الرجال المرح … إيه … الحيوانات.
مع طاقم شخصيات مبهج حقًا (بما في ذلك الدور المضحك بيتر أوستينوف الحائز على جائزة الأوسكار مرتين باعتباره الشرير المصّ للإبهام الأمير جون) والنتيجة الهادئة والرائعة بشكل فريد ، يعتبر روبن هود تافهًا ساحرًا تم صنعه بعد ظهر يوم الأحد.
7 المحقق الفأر العظيم (1986)
من المعتقد عمومًا أن عصر النهضة في ديزني بدأ بجدية مع The Little Mermaid ، ولكن بالنسبة للمهووسين ، توجت تلك الموجة بفيلم واحد سابقًا مع The Great Mouse Detective. مستوحى من قصص شارلوك هولمز للكاتب آرثر كونان دويل ، واستناداً إلى سلسلة كتب للأطفال ، قام جون ماسكير ورون كليمنتس (المبدعين النهائيين لـ Mermaid و Aladdin وغيرهم) بصياغة دراما غريبة ومقنعة أنقذت الاستوديو من الخراب المالي بعد الكارثة التي كان المرجل الأسود.
يتميز The Great Mouse Detective أيضًا باستخدامه لأول مرة في فيلم رسوم متحركة طويل (خلال تسلسل بيغ بن الذروة) وأداء مهني شرير في وقت متأخر من قبل فنسنت برايس ، وهو عبادة كلاسيكية مظلمة لا تقدر بثمن في إعداد مرحلة النهضة القادمة.
6 الإنقاذ أسفل تحت (1990)
بسرعة! ما هو أول تكملة لميزة رسوم متحركة من ديزني؟ قد تتفاجأ عندما علمت أن الإجابة هي The Rescuers Down Under ، وهو فيلم متابعة لفيلم 1977 (تم التقليل من شأنه إلى حد كبير) حول عضوين في جمعية إنقاذ الإنقاذ - مجموعة من الفئران التي تجعل من مهمتها مساعدة المختطفين حولها العالم. على الرغم من أن فيلم The Rescuers كان غامضًا إلى حد ما لجميع عشاق Disney باستثناء أكثرهم تفانيًا ، إلا أنه حقق نجاحًا في شباك التذاكر في ذلك الوقت ، ومتابعته المتأخرة أفضل من عدمه أبدًا هي مجرد التكملة الوحيدة في استوديو canon بأكمله. إن لم يكن أفضل من سلفه.
مرة أخرى كفريق إيفا جابور (في أدائها الأخير) وبوب نيوهارت كعميلين برنارد وبيانكا في مهمة إلى أستراليا لإنقاذ صبي من صياد خسيس (يلعبه جورج سي سكوت الفذ) ، The Rescuers Down Under هي رسوم متحركة غنية ومغامرة مليئة بالإثارة مع رسالة حمائية تحظى بتقدير كبير وتظل ذات صلة حتى يومنا هذا.
5.حدب نوتردام (1996)
فيلم تم إصداره في منتصف نهضة ديزني ، لا يزال تكيف غاري ترويسديل وكيرك وايز لرواية فيكتور هوجو القوطية الفرنسية مناسبًا بشكل غريب للاستوديو ، وهو رأي تشاركه جحافل الأطفال والآباء المرعوبون الذين لم يروا ذلك مطلقًا أو تجنبه مثل الطاعون بعد أن جرح به في المسرح. على الرغم من وجود خطوات خاطئة محددة هنا (الجرغول سوف تغضب إلى الأبد) يتميز Hunchback ببعض من أفضل الموسيقى التي ابتكرها آلان مينكين ، وهي ليست مدحًا خافتًا مع كلاسيكيات مثل "جزء من عالمك" و "حكاية قديمة قدم الزمن" في كتابه مخزون.
تتناسب الترتيبات الفخمة تمامًا مع المرئيات الساحرة لباريس في العصور الوسطى ، وكاتدرائية العنوان التي تلوح في الأفق ، وكواسيمودو نفسه ، الشخصية التي تنكشف روحها في فيلم "Out There" المذهل ليكون نقيًا ومفعمًا بالأمل مثل وجهه الملتوي. لن تتناسب النغمات الداكنة للقطعة مع بعض المشاهدين أبدًا ، لكن The Hunchback of Notre Dame هو أحد الانتصارات المرئية والموسيقية لإخراج ديزني في التسعينيات ، وهو جدال قوي ضد التحيز ، واحتضان دافئ لأي شخص شعر به من قبل. مثل منبوذ.
4 أتلانتس: الإمبراطورية المفقودة (2001)
أول فيلم من أفلام ديزني ومن المحتمل أن يكون الأخير من نوعه ، وصل فيلم Jules Verne الأكشن / المغامرة هذا إلى نهاية عصر النهضة وظل في سلة المهملات منذ ذلك الحين على الرغم من بناء العالم الخيالي وأسلوبه الفريد وإحساسه المثير بالمرح. على الرغم من الرسوم المتحركة الفريدة التي استوحيت إلهامها من فنان الكتاب الهزلي مايك مينولا ، فقد أصبح الفيلم ضحية في وقت كان فيه اهتمام الجمهور ينحرف بعيدًا عن الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا نحو مشهد طويل CGI.
ليس ذلك فحسب ، بل كان لابد من تقليص نطاق الفيلم ، حيث كان المشروع يعتبر مكلفًا للغاية وطموحًا للاستوديو. أدى هذا إلى شباك التذاكر المتواضع الذي أدى إلى إلغاء كل من المسلسل التلفزيوني والجذب على أساس الفيلم في ديزني لاند. على الرغم من أن الجماهير لم تكن متحمسة في وقت الإصدار ، فقد أصبح Atlantis مفضلًا للعبادة يستحق إعادة زيارته لأي شخص يبحث عن شيء بعيد عن المسار الصحيح من الاستوديو.
3 ليلو وستيتش (2002)
يعد فيلم Lilo and Stitch ، وهو فيلم بطة غريبة يعكس الثنائي الفريد من نوعه ، أحد أكثر أعمال ديزني حزنًا وحكمًا وأملًا في النهاية. كانت قصة فتاة شابة مهددة بالإبعاد عن رعاية أختها البالغة من قبل Child Protection Services في هاواي الجميلة والتي تصبح أفضل أصدقاء مع أجنبي آخر فيلم رائع صنعه الاستوديو قبل نهاية نهضته ، لكنه ضاع في خلط ورق اللعب لمزيج من الخيال العلمي والدراما العائلية.
لا تدع تشبع Stitch يخدعك ، فالفتى الصغير هو أداة أساسية للرفاهية في هذه القصة التي تم تقديمها بدقة حول العائلات المختارة وروابط الأخوة.
2 الأميرة والضفدع (2009)
اعتبارًا من الآن ، يظل فيلم The Princess And The Frog آخر أفلام ديزني الأصلية بالكامل والمرسومة يدويًا. على الرغم من أن البطلة (تيانا ، الأميرة الأمريكية الأفريقية الأولى والوحيدة في ديزني الكنسي) والشرير السلس بشكل مبهج ، أصبحت الدكتورة Facilier من التجهيزات الترحيبية في حدائق ديزني ، إلا أنه من العدل أن نقول إن الفيلم الذي ولّدهن نادرًا ما يجد نفسه في معظم قوائم المشجعين "المفضلة".
هذا عار ، حيث عاد المخرجون رون كليمنتس وجون ماسكير منتصرين إلى الاستوديو وابتكروا ارتدادًا متقدمًا مليئًا بالشخصيات والأغاني المميزة على الفور. على الرغم من أن الفيلم قد حقق ربحًا وتم ترشيحه لثلاث جوائز أكاديمية (فقد "أفضل فيلم رسوم متحركة" لصالح Pixar's Up) ، إلا أنه لم يكن كافيًا لإبقاء رسامي الرسوم المتحركة من Disney يتحركون يدويًا. سيأتي Tangled في العام المقبل ، مستهلًا الانتقال الكامل للاستوديو إلى ميزات الرسوم المتحركة بالكمبيوتر ، لكن The Princess And The Frog لا يزال مناسباً لعصر صناعة أفلام ديزني التي من المحتمل ألا نراها مرة أخرى.
1 موانا (2016)
لا يمكن استنشاق إجمالي 643 مليون دولار عالميًا وترشيح أوسكار ، لكن Moana (كان يجب أن يكون كلاسيكيًا فوريًا من Musker and Clements) كان موجودًا إلى حد كبير في ظل الإصدار الأكبر لذلك العام ، Zootopia. تحديث حديث وحساس ثقافيًا لصيغة أميرة ديزني مع أغانٍ غير متوقعة وحديثة من قبل صانع الأغاني في برودواي لين مانويل ميراندا ، يكتسب Moana ببطء كأحد أغنى الأفلام التي أنتجها الاستوديو على الإطلاق.
سيظل تعليق Zootopia الاجتماعي دائمًا أمرًا حيويًا ، لكن Moana مليء بالرسائل العالمية الخالدة الضرورية حول ديناميكيات الأسرة ، وقوة الفرد ، والتشكيك في التقاليد من أجل تحسين الذات والآخرين. تحرك أكثر من فيلم Frozen ، فقد يكون هذا الفيلم هو الفيلم الأكثر روعة وإلهامًا ورائعًا في عالم ديزني بأكمله.