الجميع يحب كل شخص. إنه غير ملزم بالنوع. يظهر في الدراما والكوميديا والحركة والرعب. إنه ليس الرجل الأكثر روعة أو وسامة في الغرفة. إنه لا يضرب الرجل السيئ دائمًا أو يحصل على الفتاة في النهاية. لا يتخذ دائمًا الخيارات الصحيحة ، لكنه دائمًا ما يثابر.
الفيلم هو تاريخ كل رجل. لكي نكون منصفين ، فإن تاريخ السينما الشعبية هو في الأساس أمريكي ، أبيض ، وغير متجانس ، لذا فإن ما إذا كان هذا يمثل في الواقع متوسط الوجود الذكوري أم لا ، فهو أمر مطروح للنقاش. بعد قولي هذا ، فإن الأشخاص الذين ندفعهم إلى الأمام كـ "متوسط Joes" يعمل كمعرّف معبر عن روح العصر التي شكلت ثقافتنا. لم يكن كل شخص بالضرورة من نتمنى أن نكونه ، ولكن من السهل أن نتواصل معه ، وهذا يقول الكثير.
لم يكن الممثلون التاليون دائمًا الأكثر شعبية في وقتهم ، ولم يكونوا بالضرورة كل الرجال في العالم الحقيقي. كان لدى معظمهم وظائف ناجحة امتدت إلى ما بعد العقود المذكورة (مع بعض الأمثلة التي تنجرف إلى العقود المحيطة). لكن تم اختيارهم لأنه خلال لقطة غير متبلورة في التاريخ ، قالت الشخصيات التي لعبوها شيئًا ما عما يعنيه أن تكون طبيعيًا.
عشرينيات القرن الماضي - تشارلي تشابلين
الطفل (1921) ، الذهب راش (1925) ، أضواء المدينة (1931)
الوصيف: باستر كيتون
لم يكن شابلن أول نجم سينمائي ، لكنه قد يكون من أقدم النجوم الذين لا يزالون نتذكرهم اليوم. شابلن مؤلف حقيقي ، أنتج وكتب وأخرج ومثل في تأليف الموسيقى للعديد من أفلامه. إنه أحد نجوم السينما الصامتين القلائل الذين نجت شعبيتهم من التحول إلى الصوت. الناقد والمؤرخ السينمائي أندرو ساريس عرّف شابلن بأنه "الفنان الوحيد الأكثر أهمية الذي أنتجته السينما … وربما لا يزال رمزها الأكثر عالمية".
في حين أن الحياة الواقعية كان تشابلن فنانًا ذا سمعة مثالية ، إلا أن أصوله المتواضعة منحته الكثير ليقوله عن كل شخص. قالها بصمت ، وبشكل أساسي في شكل شخصيته الغزيرة الصعلوك. كان شابلن ممثلًا كوميديًا جسديًا أسطوريًا ألهمت أعماله الغريبة العديد من الكوميديين المستقبليين (وأكثر من حفنة لوني تونز كمامات) ، لكن الصعلوك كان أكثر من مجرد كاريكاتير سخيف. لقد كان مستضعفًا مأساويًا ، وأحد رواد السينما الأصليين.
على الرغم من طبيعته البائسة وملابسه البالية ، حافظ The Tramp على أسلوب مبهج وهواء كريمة. لقد دافع بانتظام عن أولئك الذين هم أسوأ مما كان عليه ، على الرغم من كونه غير مجهز لإحداث فرق كبير. لم يكن أبدًا الرجل الأقوى أو الأغنى أو الأكثر وسامة في الغرفة ، لكنه نجا في اللطف والمثابرة. كانت اهتماماته الرومانسية تفضله عادة لأنه عاملهم بكرامة لم يفكر بها الآخرون.
بدأت مسيرة تشابلن السينمائية عام 1914 ، وهو العام الذي بدأت فيه الحرب العالمية الأولى. استمرت شخصية Tramp الخاصة به طوال فترة الكساد الكبير وحتى بداية الحرب العالمية الثانية مع The Great Dictator عام 1940. لقد كان شخصية مزورة من عالم ثبت أنه قاسٍ ومتفائل بالأمل ، مما جعل تشابلن هو كل رجل في العشرينات.
الثلاثينيات - كلارك جابل
حدث ذلك ليلة واحدة (1934) ، تمرد على البونتي (1935) ، ذهب مع الريح (1939)
الوصيف: فريد أستير
من بين جميع الرجال في هذه القائمة ، من المحتمل أن يكون كلارك جابل الأقرب إلى "الرجل الرائد" مقابل "كل رجل" ، لكن الثلاثينيات كانت قصيرة بشكل لا يصدق في المتوسط. كانت فترة الكساد الكبير في أوجها بين عامي 1929 و 1939 ، وكان الناس أقل عرضة للذهاب إلى السينما ليشعروا بالارتباك من العالم. كانت الثلاثينيات عقدًا من الكوميديا والمشاهد. ربما كان لدى فريد أستير مظهر كل شخص أكثر من جابل ، لكن سحر كل رجل شخصي في Astaire غمره تخيلات الطبقة العليا الأنيقة التي رقص فيها.
لقد حدث ذلك في ليلة واحدة ، والذي ظهر فيه دور جابل الأكثر تحديدًا لكل رجل ، وهو يشتغل بمفاهيم الكوميديا الطبقية. إنه يلعب دور صحفي عاطل عن العمل يركب حافة "المحتال". ينتهي به الأمر إلى جانب وريثة ساذجة ، في الواقع ، هاربة من خيال الثروة في الثلاثينيات. (يبدو أنه يأتي مع نصيبه من المشاكل). تتمتع شخصية Gable بفرصة لاستخدامها للحصول على ربح سريع - فرصة شعبية للعودة إلى لعبة الصحف ، بالإضافة إلى مكافأة من والدها القلق - لكنه في نهاية المطاف يهتم بها كثيرًا للاستفادة منها. يمثل Gable كل رجل في فترة الكساد الكبير لأنه على الرغم من حظه السيئ ، إلا أنه يرفض المكافأة السهلة من أجل اللياقة المشتركة.
في نجاحات جابل الكبيرة الأخرى في الثلاثينيات - تمرد أون ذا باونتي وذهب مع الريح - لعب دور رجل نبيل في الأعمال الدرامية. هذا من شأنه عادة أن ينفي هذه الأدوار باعتبارها أدوارًا لكل رجل في الثلاثينيات ، ولكن في كليهما ، يلعب دور جندي في النهاية الخاسرة في معركة غير مجدية. تمرد وكونفدرالية ، وجدت شخصيات جابل في النهاية نوعًا من السلام الحلو والمر بعد حياة الصراع ، لكنه لم يكن بطلاً أبدًا. هذه النظرة العدمية للنضال البشري ليست جميلة ، لكنها تقول الكثير عن شعور الناس تجاه العالم في الثلاثينيات.
الأربعينيات - جيمي ستيوارت
ذهب السيد سميث إلى واشنطن (1939) ، قصة فيلادلفيا (1940) ، إنها حياة رائعة (1946)
الوصيف: غاري كوبر
إذا كان من الممكن اختيار شخص واحد فقط لهذا القرن ، فإن جيمي ستيوارت سيبتعد عن هذا التميز. كان ستيوارت رياضيًا وفنانًا في نفس الوقت ، وهو لاعب محترف ومهوس. عندما كان طفلاً ، كان خجولًا وصنع نموذجًا للطائرات في المنزل. كشخص بالغ ، أصبح طيارًا ماهرًا للغاية. لقد تغلب على مظهره الشجاع وحضوره المتواضع ليلعب دور بعض أكثر الشخصيات ارتباطًا في كل العصور. مثل حياة ستيف روجرز الحقيقية ، تم إبعاده عن القوات المسلحة لكونه نحيفًا للغاية. بعد الاستعانة بمساعدة مدرب MGM الشخصي في زيادة حجمه ، أصبح أول ممثل يرتدي زيًا رسميًا في الحرب العالمية الثانية. حارب مكانته المشهورة للوصول إلى الخطوط الأمامية وقام بمهام قتالية متعددة في أوروبا المحتلة من قبل النازيين. ومن المفارقات أنه عاد بعد ذلك إلى المنزل ليلعب دور جورج بيلي في إنها حياة رائعة ، أفضل رجل أمريكي ،من غير مؤهل للقتال في الحرب ولكن جهود موطنه تجعله بطلاً لأصدقائه.
قبل الحرب ، انضم ستيوارت إلى عقد مع MGM ، وظهر في عدد من الأفلام قبل إعارته إلى صور كولومبيا من أجل فرانك كابرا You Can't Take it With You. شعر كابرا أن ستيوارت كان يعرف غريزيًا كيف يلعب دور كل شخص كان يحب تصويره ، قائلاً إن ستيوارت كان "على الأرجح أفضل ممثل ظهر على الشاشة." سيتعاون الاثنان مرة أخرى مع السيد سميث يذهب إلى واشنطن ، قصة رجل عادي يتولى حكومة فاسدة. في قصة فيلادلفيا ، يلعب ستيوارت أمام كاري غرانت عن المشاعر الرومانسية لكاثرين هيبورن. (تنبيه المفسد: إنه لا يبتعد مع الفتاة).
بعد الأربعينيات ، استمر جيمي ستيوارت في القيام بعدد من أدوار هيتشكوكيان (حبل ، نافذة خلفية ، دوار) ، والتي وضعت المتغيرات على شخصيته الفردية في سيناريوهات ملتوية مبهجة. كان يلعب دور غريب الأطوار سلميًا ومحبوبًا في هارفي ونظرة للعالم متناقضة بشكل واضح مع شخصية جون واين "الرجل القوي" في الرجل الذي أطلق النار على ليبرتي فالينس. عرف أي مخرج استخدم ستيوارت أنه كان في أفضل حالاته عندما لعب جنبًا إلى جنب مع ، أو على النقيض من ، شخصية كل رجل قام بتكوينها في قلب الأربعينيات. كان من الممكن أن يكون ستيوارت هو كل رجل في أي عقد عمل فيه ، لكن الأربعينيات كانت عندما كانت تلك الشخصية في أفضل حالاتها.
الخمسينيات - جاك ليمون
مستر روبرتس (1955) ، Some Like it Hot (1959) ، الشقة (1960)
الوصيف: مارلون براندو
كان جاك ليمون في أفضل حالاته عندما لعب دور خاسر أو دوف أو أداة. جاءت أعظم انتصاراته عندما تغلب على هذه السمات ، وجاءت أطرف لحظاته عندما لم يفعل. كانت الخمسينيات حقبة تركت فيها الحربان العالميتان أمريكا باعتبارها القوة العظمى الوحيدة في العالم. على الرغم من بدايات الحرب الباردة ، كانت الأعمال مزدهرة وكانت الحياة جيدة. لقد كانت حقبة كان فيها معظم اهتمام الأمريكيين هو مواكبة الجيران - سواء كان ذلك يعني صنع أكبر قدر من العجين ، أو مواعدة السيدات الأكثر روعة ، أو ارتداء قبعة البولينج الأكثر بغيضًا. في وقت مثل هذا الوفرة ، كان من الأسهل أن نضحك على أنفسنا في شكل سباز للطبقة العاملة ليمون.
في مستر روبرتس ، لا يلعب ليمون دور الملازم البحري الفخري في حقبة الحرب العالمية الثانية (والذي سيكون هنري فوندا). بدلاً من ذلك ، هو ضابط ذو رتبة أدنى يمضي الكثير من الوقت مختبئًا في سريره ، ولا يعرف قائده من هو. على الرغم من دوره ككوميدي ، إلا أن لحظة "كل رجل" الحقيقية تأتي عندما ينتقل روبرتس من منصبه. مع عدم وجود أحد يحمي الطاقم من التأثير السام لقائدهم ، يتدخل جاك ليمون - (ليس كبطل يستحقونه ، ولكن البطل الذي يحتاجونه).
لن تنجو مهنة الرجل الرائد أبدًا من دورها في السحب ، لكن مهنة كل رجل تحددها. البعض يحبها Hot مدرج كأفضل كوميديا أمريكية من AFI على الإطلاق. (# 2 هو Tootsie ، لذلك يجب أن يكون السحب مرحة بشكل عام.). يرجع جزء كبير من نجاح الفيلم إلى مدى سهولة التعاطف مع مآزق جاك ليمون (بينما نضحك في نفس الوقت). مختبئًا من الغوغاء في فرقة نسائية بالكامل ، واجه هو ونظيره (الذي يؤديه توني كيرتس) عقبة عندما أغرتهم إغراءات مارلين مونرو. يقع Monroe في حب أحد هؤلاء السيدات المزيفات ، لكنه ليس Lemmon.
ربما جاء دور Lemmon الأفضل لكل رجل مع The Apartment ، بعد انتهاء الخمسينيات مباشرة. إنه يتسلق سلم الشركات من خلال إقراض مكانه لرؤسائه للترفيه عن عشيقاتهم. لقد أجبر أخيرًا على مواجهة هذه العلاقات غير الصحية عندما حاولت عشيقة واحدة (شيرلي ماكلين) الانتحار في منزله. يمثل الفيلم تكريمًا لقيم حقبة الخمسينيات مقابل الحشمة المشتركة لكل رجل عبر العصور.
الستينيات - ديك فان دايك
عرض ديك فان دايك (1961-1966) ، باي باي بيردي (1963) ، ماري بوبينز (1964) ، تشيتي تشيتي بانغ بانغ (1968)
الوصيف: جريجوري بيك
أولئك الذين عاشوا خلال الستينيات (أو على الأقل رأوا Mad Men) سيكون لديهم فكرة عن الصراع الثقافي الذي كانت الولايات المتحدة تمر به في ذلك الوقت. ضحايا ازدهارهم ، كانت وحدة الأسرة تعاني من عودة مطولة إلى "الحياة الطبيعية" ، حيث أكد الرجال مرة أخرى هيمنتهم في الأسرة. كانت القيم النسوية في ازدياد ، مع حركة الموجة الثانية التي أعلنت أن حق الاقتراع وحقوق الملكية غير كافيين ، مما وسع المحادثة إلى عدم المساواة في الأسرة ، ومكان العمل ، وفي الحقوق الجنسية والإنجابية. لقد أثبتت النساء أنهن يمكنهن الاحتفاظ بمفردهن خلال الحرب العالمية الثانية ، ولن يقبل الكثيرون حقوق مواطن من الدرجة الثانية.
كان ديك فان دايك هو الجواب على دون درابرز في العالم. بينما لم يعارض برنامج ديك فان دايك (الذي كان في الأصل عنوان رئيس العائلة) صراحة قيم "ربة منزل> فتاة عاملة" في ذلك الوقت ، فإن الكثير من روح الدعابة في العرض جاءت من النص الفرعي القائل بأن هذه القيم كانت غير مستدامة. لطالما تعاملت شخصية فان دايك مع زوجته (التي لعبت دورها ماري تايلر مور) وزميلته في الكتابة الكوميدية (روز ماري) باحترام - ولم تشكك أبدًا في وكالتهم في الأدوار التي اختاروها. عندما قدم العرض النظرة العالمية إلى أن دور فان دايك "إبقاء امرأته في الصف" ، تم التعامل معه على أنه مثير للضحك. لعب مور دور شريك متساوٍ في وحدة الأسرة التي أنشأوها معًا.
أدت قابلية Van Dyke اللطيفة والكيمياء مع الأطفال إلى بعض من أكثر أدواره شهرة في Mary Poppins و Chitty Chitty Bang Bang. بصرف النظر عن عدم أخذ نفسه على محمل الجد ، فإن سحره كان نتيجة التحدث إلى الجميع على قدم المساواة ، بغض النظر عن العمر أو الجنس أو الطبقة. في Mary Poppins ، قدم هذا تباينًا واضحًا مع الأب الساخط والمستبد للأطفال ، وهو على الأرجح سبب إقناعه بتغيير رأيه في ذروة الفيلم. عندما حاول السيد بانكس إلقاء اللوم على ماري بوبينز في مشاكله ، استدعاه فان دايك بيرت بسبب ادعائه الفاضح ، متحدًا بشكل مباشر فكرة أن شخصية نسائية موثوقة سلبته بطريقة ما مكانته كرئيس للأسرة.
كانت الستينيات من القرن الماضي وقتًا محبطًا لمحبي الرجولة ، ولكن بالنسبة لكل رجل يتمتع بقلب طيب ولا يوجد لديه ما يثبت ، أوضح لنا ديك فان دايك أن الحشمة المشتركة لا تنفد أبدًا.
السبعينيات - ريتشارد دريفوس
الكتابة على الجدران الأمريكية (1973) ، Jaws (1975) ، لقاءات قريبة من النوع الثالث (1977) ، الفتاة الوداع (1977)
الوصيف: كيرت راسل
كانت السبعينيات بلا شك أكثر العقود سخرية في القرن الماضي لأمريكا. بين القيمة المشكوك فيها لحرب فيتنام وفضيحة ووترغيت لريتشارد نيكسون ، لن يثق الرأي العام الأمريكي مرة أخرى في حكومته كقوة محترمة وخيرة. كانت القيمة المتصورة لـ "المؤسسة" في أدنى مستوياتها على الإطلاق وكانت حركة الهيبيز في ارتفاع. بعد عقد من القتال الشرس ضد عدم المساواة العرقية ، كان الفصل العنصري لا يزال يمثل مشكلة عالقة. الآن ، أكثر من أي وقت مضى ، كان الناس يتطلعون إلى أنفسهم للحصول على إجابات.
بدأت شخصيات ريتشارد دريفوس العقد بالطريقة التي شعر بها الكثير من الرجال في ذلك الوقت. في American Graffiti ، لعب دور طفل شعرت مكانته المؤكدة في المجتمع بأنها أقل ثقة مع مرور الوقت. بعد ذلك بعامين ، شارك في بطولة الفيلم الصيفي الأصلي ، Jaws. الصديق لرئيس شرطة صيد سمك القرش في روي شيدر ، شخصية درايفوس متعلمة تعليماً عالياً ومن عائلة غنية بشكل لا يصدق ، لكنها لا تزال تعمل كمستضعف للنظام. العمدة لا يهتم بخبرته العلمية والكابتن كوينت يتساءل باستمرار عن رجولته. لا تثبت أدواته التي تمنع سمك القرش أنها مفيدة بشكل رهيب مقابل الأبيض الكبير المخيف ، لكنه لا يزال يلقي بنفسه في طريقه لحماية شعب الصداقة. قد يكون أول "كل رجل" يلفظ بامتيازه كأميركي ثري ، وبالتالي ،الاعتراف بالمسؤولية التي تصاحبها. ستُظهر لقاءات قريبة من النوع الثالث مرة أخرى أن درايفوس يتحدى الوضع الراهن مخاطراً أن يبدو وكأنه غائم. في النهاية ، حصل على بعض السمو فوق الأرض لجهوده.
ربما لم يترجم نداء ريتشارد دريفوس لكل شخص إلى عقود لاحقة مثل الآخرين في هذه القائمة ، لكنه كان الطفل الملصق لرجل عادي في السبعينيات - مثقف ، واثق من نفسه ، ويقاتل النظام لحماية المستضعفين من العالمية.
الثمانينيات - توم هانكس
Bosom Buddies (1980-82) ، Splash (1984) ، Big (1988) ، The 'Burbs (1989) ، Joe vs The Volcano (1990)
الوصيف: ستيف جوتنبرج
كانت الثمانينيات بمثابة نادي إفطار حقيقي من النماذج الأصلية - Nerds ، Jocks ، Freaks ، Punks ، Heroes ، Villains. بعد عقد ساخر مرهق في سبعينيات القرن الماضي ، انحرفت السينما نحو "متعة عالية ، وانخفاض في الانعكاس الوجودي". على الرغم من انتشار تصفيات وضع الأبيض والأسود ، لا تزال الأفلام تحظى بنصيبها من الجميع. Luke Skywalker هو "منزعج" في مغامراته من قبل الصديق الوغد هان (الذي حصل على الفتاة لحسن الحظ). مارتي ماكفلاي لديه الكثير من الأشياء ، لكنه يعاني من عدم الثقة بالنفس. في هذا العقد من الأشرار الكارتونيين ومشكلات العالم الأول ، أصبح توم هانكس واحدًا من أفضل رجال تاريخ السينما.
صنع هانكس اسمًا لنفسه من خلال اتباع خطى العظماء وارتداء ملابس المرأة. حصل Bosom Buddies في المقام الأول على قدرته على لعب سيناريوهات سخيفة للضحك والتعاطف في نفس الوقت. استمر هذا في دوره المتميز في الكوميديا الروائية سبلاش ، حيث يقع كل رجل دون علم في حب حورية البحر. هذا ، بالإضافة إلى الكثير من أفلامه الأخرى - The Burbs ، و Turner & Hooch ، و Joe vs The Volcano - تلعب دورًا في إحباطه من الملل الذي يعيشه كل يوم من حياة الأمريكيين الميسورين والطبقة الوسطى. مثل جورج بيلي من جيمي ستيوارت ، إنه يبحث عن شيء أعظم يعيش من أجله - وعادة ما يأتي في شكل مغامرة و / أو حب.
سيستمر توم هانكس في اللعب وإتقان شخصية كل شخص لديه في التسعينيات في أفلام مثل Sleepless in Seattle و Saving Private Ryan وحتى Toy Story. كان Cast Away هو الاختبار النهائي لذلك. (يمكن لأي شخص فقط أن يقيم عرضًا فرديًا لمدة ساعتين ونصف الساعة.) بعد التسعينيات ، بدأ يميل أكثر نحو شخصيات وشخصيات الفترة التي لعبت ضد صورته ، ولكن بمعدل نجاح أقل بكثير. لحسن الحظ ، يبدو دوره في Sully هذا الأسبوع دورًا مثاليًا لكل رجل. هانكس ممثل رائع ، لكن من الصعب تصديقه على أنه أي شيء آخر غير كل رجل في نهاية المطاف.
التسعينيات - سوف سميث
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96) ، يوم الاستقلال (1996) ، Men in Black (1997)
الوصيف: مايكل كيتون
أولاً وقبل كل شيء ، دور ويل سميث باعتباره كل رجل في التسعينيات مهم. ربما كان أول رجل أسود يتم قبوله على نطاق واسع في دور قيادي من قبل الجماهير البيضاء ، وهذا لم يكن بسبب التضحية "بسواده". ربما يوضح هذا الكثير عن كاريزما سميث بقدر ما يوضح مدى تقدم أمريكا نحو القبول العنصري. إنه اتجاه حدده العقد التالي بانتخاب أول (نصف) رئيس أسود للولايات المتحدة.
هناك أيضًا جانب سلبي للاعتراف بسميث باعتباره الصورة الرمزية للرجال في التسعينيات. على الرغم من جاذبيته وثقته وفعاليته كبطل ، فإن سميث يمثل أيضًا الفخر الذي سيأتي قبل السقوط. في The Matrix ، أعلن العميل سميث عام 1999 على أنه "ذروة حضارتك". كانت الأجيال الجديدة بعيدة كل البعد عن أوقات النضال لفهم مكانتها في العالم. جاءت الحياة في الولايات المتحدة مع امتياز كونها الدولة الأكثر نجاحًا في العالم ، ولم يكن لدى أطفال الثمانينيات مفهوم ملموس للنضالات السياسية والاجتماعية والعسكرية التي شهدت الأمة حتى تلك اللحظة. إنه يخبرنا أن "القصة الخلفية الخشنة" لسميث في باد بويز تدور حول محاولة الحصول على القبول كشرطي على الرغم من كونه طفلًا في الصندوق الاستئماني. (تحدث عن مشاكل العالم الأول.)
دخل Smith's Fresh Prince المشهد في فجر العقد ، وتابع هذا الدور بالعديد من العروض المماثلة منذ ذلك الحين. شخصيات سميث هي كل الرجال على الرغم من "رباطة جأشهم". كل لحظة سلسة يحصل عليها سميث يتم تقويضها من خلال الكشف عن أنها عرض كبير. إنه مرتبط لأنه مزيف - لأنه في عقد من النجاح ، هو مجرد واحد من العديد من الأمريكيين الجاهلين الذين يتظاهرون بأنه كسبها. لهذا السبب يمكننا أن نشعر بصراعات سميث بينما نضحك عندما يبدو أحمق. إذا بدا الرجل الجيد في لعب اللعبة غبيًا في بعض الأحيان ، فقد جعلنا ذلك نشعر بتحسن بشأن كوننا سيئين للغاية في ذلك.
العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - جيسون سيجل
النزوات والمهوسون (1999-2000) ، كيف قابلت والدتك (2005-2014) ، نسيان سارة مارشال (2008)
الوصيف: سيث روجن
كان العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هو العقد الذي بدأ فيه شباب أمريكا يدركون أن الأمور لم تكن تسير كما أخبرهم المجتمع. لقد بدأ بهجمات 11 سبتمبر على مركز التجارة العالمي ، وهو بيان نهائي للمقاومة من أعضاء العالم الثالث الذين رأوا اقتصادنا العالمي الأول قمعيًا. وردت الولايات المتحدة بضخ مليارات الدولارات من التدخل العسكري في الشرق الأوسط ، في محاولة لتحقيق الاستقرار في المنطقة. لقد نظمت البنوك الكبيرة جدًا التي لا يمكن أن تفشل ومستثمرو وول ستريت نظامًا أفادهم وأوقف الطبقات الدنيا والمتوسطة حتى تجف. نتيجة لذلك ، بدأ اقتصادنا على أرضية متزعزعة وانهار في النهاية نتيجة لسوء الإدارة الشاملة. بالنسبة للأطفال الذين نشأوا قيل لهم إنهم مميزون ويجب عليهم متابعة أحلامهم ، كانت تلك دعوة للاستيقاظ.
أدخل جيسون سيجل ، الذي كانت مسيرته المهنية كل رجل في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تدور حول رؤية فقاعته تنفجر. كان أول دور رئيسي لـ Segel في Freaks and Geeks ، حيث لعب دور طالب ثانوي محرج ، راهنًا على رزقه في أن يصبح عازف طبول من الطراز العالمي. بدأ عرض العبادة الكثير من المهن ، واستمر لموسم واحد فقط ، ولكن في النهاية ، كان رهانًا عادلًا على أن شخصية سيجل لن تحقق مصيره. أقيم العرض في الثمانينيات ، لكن نظرته إلى العالم عكست المشاكل القادمة.
Segel ليس أول شخص في هذه القائمة يتم التخلص منه ، لكنه أول من يقود فيلمًا كاملاً حول تجاوزه. يتحدى نسيان سارة مارشال الفكرة السامة القائلة بأن الرجال بطريقة ما فوق الانهيار العاطفي. يُنظر إلى الحزن الخارجي الحقيقي ، خاصةً على علاقة ضائعة مع امرأة ، تاريخياً على أنه "أنثوي" بشكل مقيت للغاية بحيث لا يستطيع أي شخص الإفلات منه. على الرغم من وجودها في كوميديا سخيفة ، يتم استكشاف هذه الموضوعات بالكامل ، وتخرج شخصية Segel من الجانب الآخر كشخص أقوى بسببها.
من بين جميع الشخصيات في المسرحية الهزلية الطويلة كيف قابلت أمك ، فإن شخصية سيجل هي القلب. إنه حساس وقوي ، ولديه حس دعابة ومذاق غريب الأطوار ، ولكن من المرجح أن يظهر باعتباره صوت العقل والمركز الأخلاقي لمجموعة أصدقائه. إنه طالب قانون والرجل الوحيد الذي تربطه علاقة مستقرة. تدور أحداثه حول الصراع الحقيقي المتمثل في الموازنة بين المتطلبات المالية لتأسيس عائلة وإيجاد شركة للعمل من أجلها لا يجدها مستهجنة من الناحية الأخلاقية. انتهى به الأمر بالتخلي عن أحلامه المهنية ، والبحث في أعمال الشركات ، حتى يتمكن من دعم الأسرة التي كان يريدها دائمًا.
جيسون سيجل هو حقًا كل رجل في عصرنا المتغير. إنه حساس ، وأحيانًا سخيف ، لكن معاناته صادقة ، وهي تشير بعمق إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين الصاخب.
2010 - كريس برات
الحدائق والاستجمام (2009-15) ، حراس المجرة (2014) ، العالم الجوراسي (2015) ، The Magnificent Seven (2016) Passengers (2016)
الوصيف: جوزيف جوردون ليفيت
بدأت شخصية كريس برات في المتنزهات والترفيه في عام 2010 في نفس المكان الذي كان يعمل فيه الكثير من الرجال - عاطلون عن العمل ويعيشون على حياة شخص آخر مهم بدون آفاق عمل. مثل الكثير من الأشخاص الذين تضرروا من الركود بشكل أسوأ ، فقد استقر ، حسنًا … كونه خاسرًا. يشاهد العرض شخصيته وهي تصل إلى الحضيض ، حرفياً. يتم طرده من قبل صديقته وينتهي به الأمر بالعيش في الحفرة التي تسببت في إصابته المحرضة. شخصية برات كسولة بشكل مضحك ، وبسيطة التفكير ، وواثقة من نفسها ، لكن قوسه يراه يخرج ببطء من مشاركته الذاتية ، ويكشف عن القلب الكبير تحته. قد لا يكون هو ألمع قلم تلوين في الدرج ، لكن موقفه الإيجابي وتعاطفه مع أصدقائه يرونه ينمو ليصبح رجل أعمال ناجحًا وأبًا بنهاية العرض.
انفجر برات في دور قيادي في حراس المجرة. في الأصل ، لم يرغب المخرج جيمس جان حتى في التفكير في "الرجل السمين من باركس آند ريك." بكلماته الخاصة ، "لقد خدعت لسماع كريس يقرأ (من قبل مديرة اختيار Marvel سارة فين) وفي غضون دقيقة واحدة رأيت ما وراء شكل جسده وأدركت أنه الرجل." حصل برات على شكل بطل خارق لدور بيتر كويل (على الرغم من أنه يطلق على نفسه اسم Star-Lord ، الخارج عن القانون الأسطوري). كويل أيضًا خاسر يتعلم الاهتمام أكثر من نفسه ، ويتغلب على غطرسته المضللة للعمل مع الآخرين من أجل الصالح العام. بحلول الوقت الذي تدور فيه Jurassic World ، كان برات بطلًا مقنعًا لكل شخص ، والذي تم تعريفه من خلال رشده وتعاطفه.
لم ينته العقد بعد ، ولكن برات ستظهر في فيلمين آخرين قبل انتهاء العام: The Magnificent Seven and Passengers. تقول المصادر إن الأول من المقرر أن يتبع قوس برات من الصفر إلى البطل بطرق مثيرة ، في حين أن الأخير سيعرض أجزاء كبيرة من الفيلم مع برات كعرض رجل واحد. غالبًا ما تكون المعارك التي تواجهها شخصياته هي أنانيتهم. يأتي استنارته من قبول عيوبه وتذكر أخلاقه. كأي رجل الآن ، لا يسع المرء إلا أن نأمل في أن نتبع مثاله الرائع.
-
يقولون إن التاريخ مكتوب من قبل الفائزين ، لكن على الأقل في هوليوود يكتبه الجميع. دعونا نأمل أن يتم تعريف كل رجل في المائة عام القادمة بالمثل من خلال اللياقة والمثابرة.