إن إعادة صناعة فيلم كلاسيكي يشبه عرض طفلك للتبني. يجب أن تفعل ذلك فقط إذا كنت في حاجة ماسة إلى المال ، وحتى في هذه الحالة تكون مأساة. نأمل أن تكون السخرية هنا بديهية ، وكذلك جشع الاستوديوهات الحديثة عندما يتعلق الأمر بالتضحية بذكرياتنا السينمائية من أجل الدولار العظيم.
هل تبصق على فان جوخ؟ تحرير فولكنر؟ ترويض تشايكوفسكي؟ إذا كانت إجابتك هي أي شيء سوى "لا" مدوية ، فاستغفر. تذكر: إن إجراء التغييرات الدقيقة على لون بشرة Yoda في مجموعة Star Wars التي أعيد إتقانها جعل جورج لوكاس منبوذًا ، لذا اجعل هذا تحذيرًا لهوليوود: تظل وثيق الصلة بالثقافة والسياسة وأساسيًا بسبب إبداعك. استمر في التنقيب عن هذا المورد وقاوم إغراء تجديد الأرضية المقدسة. من مصلحتك الفضلى أن تترك الجواهر الحقيقية للتاريخ السينمائي لمجموعة Criterion Collection و The Smithsonian و US National Film Registry
لقد غطينا بالفعل 10 أفلام من المؤكد أن هوليوود ستعيد إنتاجها ، ولكن ها هي قائمة الأفلام العشرة التي لا يجب على هوليوود إعادة إنتاجها:
ذهب مع الريح (1936)
تطلب تكييف رواية مارجريت ميتشل عام 1936 مستوى من التفاني والعظمة لم تختبره هوليوود من قبل. من نواح كثيرة ، أصبح فيلم Gone With the Wind للمخرج Victor Fleming المعيار الذهبي لملحمة الفيلم. ترك فيلم 1939 انطباعًا يصعب التخلص منه ، دون ترك أي جهد دون أن يقلبه في رؤيته الشاملة للجنوب ما قبل الحرب في النصف الأول ، والدمار التام للاقتتال الداخلي في أمريكا ومحاولات إعادة الإعمار في الثانية.
قدم Vivien Leigh و Clark Gable و Hattie McDaniel بعضًا من أكثر العروض التي لا تنسى في وقتهم ، وملء الشاشة بتناقضات صارخة من العاطفة الزئبقية والرجولة القديمة والفكاهة الساخرة. برفقة ماكس شتاينر ، أطلق النار على جميع الأسطوانات. هل يمكن إعادة صنعه اليوم؟ بالاسم فقط.
8 الدار البيضاء (1942)
بعد ثلاث سنوات من نجاح فيلم Gone With the Wind ، عانى نظام استوديوهات هوليوود مع إنتاجها التجاري من الأفلام. كان لديهم صيغة ناجحة. عندما سقطت الدار البيضاء على رمح كتعديل للمسرحية غير المنتجة ، الجميع يأتي إلى ريك ، تم وضعها في المسار السريع للإنتاج لالتقاط روح الحرب العالمية الثانية أثناء غزو الحلفاء لشمال إفريقيا.
أثبت إصدار الفيلم أنه تم توقيته ببراعة ، وبينما تمتعت الدار البيضاء بعائدات شباك التذاكر ورد فعل إيجابي من الصحافة ، فقد تعلق بالوعي العام بعد ظهوره الأول. بفضل النص الفائق الذي يقدم سطورًا لا تُنسى لكل مشهد في الفيلم ، تظل دراما زمن الحرب للمخرج مايكل كورتيز واحدة من أكثر الأفلام الرومانسية تميزًا على الإطلاق. همفري بوجارت وإنجريد بيرجمان يحرقان الشاشة. الصور والموسيقى والنغمة تشبه الحلم تقريبًا ، وفي كل مرة تنتهي فيها من مشاهدة الدار البيضاء ، تريد تشغيلها مرة أخرى.
7 المواطن كين (1941)
كان أورسون ويلز يبلغ من العمر 26 عامًا فقط عندما أخرج فيلم Citizen Kane ، مما أدى إلى نضج وجاذبية الفيلم الذي لم يقابله سوى عدد قليل من المخرجين منذ ذلك الحين. كان ويليس رجلًا متحمسًا للمسرح ، فقد أمضى أوائل العشرينات من عمره مكرسًا للمسرح على الرغم من التقدم المالي لهوليوود. عندما تركته مساعيه المسرحية في حاجة إلى المال ، سافر إلى لوس أنجلوس ، وبعد جولة في استوديوهات RKO ، وقع اتفاقًا من صورتين مع المديرين التنفيذيين.
بالتأكيد ، امتلك Welles النعم الاجتماعي لعلامة Clooney التجارية ، حيث ابتعد مخرج الفيلم لأول مرة بميزانية ضخمة ، واستقلال كتابة السيناريو الجامح ، والمعيار الذهبي لقوة الإخراج ، وحقوق القطع النهائي في غرفة التحرير. في جوهرها ، وثقت العقول اللامعة في RKO بهذا الفنان في منتصف العشرينات من القرن الماضي مع مفاتيح المملكة.
غالبًا ما كان يلعب الحيل في الاستوديو ويعمل على مدار الساعة ، وقد صنع الفيلم تمامًا كما تصوره. لا يعتبر Citizen Kane رمزًا دائمًا لهوليوود العتيق فحسب ، بل يجب وصفه كدليل على أن المخرجين الكبار يستحقون التحكم الإبداعي الكامل. إذا ، مقابل كل عشر محاولات تم إجهاضها في العظمة ، يحصل الجمهور على مواطن واحد ، فإن مقامرة "Dictator Director" تتغلب على بيروقراطية الاستوديو على المدى الطويل.
إنها حياة رائعة (1946)
على الرغم من أنه غالبًا ما يتم تذكره كفيلم عيد الميلاد ، فإن فيلم فرانك كابرا المؤثر لعام 1946 هو دراما مؤلمة للقلب في السحب المكسو بسانتا. أفكار الانتحار ، من النوع الذي يختبره جورج بيلي (جيمس ستيوارت) ، ليست بالضحك. ربما لهذا السبب تذكرنا أفضل لحظات الفيلم بأننا نعيش بالفعل حياة رائعة.
إنه نوع الفيلم الذي يجعلك ترغب في معانقة عائلتك وإبطاء الأمور لمدة دقيقة. الشرير الحقير ، السيد بوتر (ليونيل باريمور) ، يجعل بشرتك تزحف بقسوته الأنانية ، مما يكاد يوفر دعوة للعمل ضد النزعة الاجتماعية نحو الجشع.
إنها حياة رائعة لها لحظات رعب خاصة عندما يرى جورج بيلي كيف ستكون الحياة بدونه. يخرج Capra تلك التسلسلات بجودة كابوسية تطارد بنفس سهولة مشاهد المصالحة. لا يمكن تقديم مجاملات كافية لجيمي ستيوارت لهذا الأداء ، ولهذا السبب وحده ، يجب أن يظل الفيلم بعيد المنال تمامًا.
6 كول هاند لوقا (1967)
"ما لدينا هنا هو فشل في التواصل!" هكذا يتحدث الكابتن السادي المازوخى (Strother Martin) في Cool Hand Luke ، موضحًا بالضبط الفرق بين الرجال الضعفاء من أمثاله والروح التي لا تقهر لرجال مثل لوكاس "لوك" جاكسون (بول نيومان). كتب دون بيرس وفرانك ر. بيرسون سيناريو محكم الإغلاق قدم للسيد نيومان أدائه الرائع على طبق من الفضة.
لا يمكن أبدًا تكرار Cool Hand Luke لأن الفيلم حدده ممثله الرئيسي. هذا النوع من الغطرسة والاكتئاب العميق جعل نيومان ذو العيون الزرقاء شيئًا من التناقض. لقد ابتكر هذا الكوكتيل الدرامي في The Hustler ، قبل ست سنوات فقط ، وقد أتقن حرفته في ذلك الوقت. في الفيلم ، يلعب نيومان دور طبيب بيطري من الحرب الكورية يثير الرعاع والذي يتم ربطه بعصابة سلسلة لقطع رؤوس عدادات وقوف السيارات في حالة سكر.
تبدو الأمور قاتمة بالنسبة للوقا ، ولكن بينما يقضي عقوبته ، اكتشف من جديد عنادته ، ومن خلال سلسلة من المحاكمات في ساحة السجن ، أصبح الرجل الأكثر احترامًا في السجن. مما لا يثير الدهشة ، أصبح Cool Hand Luke أحد أكثر الأفلام احترامًا في التاريخ.
5 العراب (1972)
من يعيد صنع كلاسيكي فرانسيس فورد كوبولا سيكون بالتأكيد ضد المسيح. أي محاولة لإعادة تصور ملحمة كورليوني ستكون إهانة حية للسينما ، لبراندو ، باتشينو ، دي نيرو ، دوفال ، كازالي وعدد لا يحصى من الفنانين الآخرين الذين أخذوا كتاب ماريو بوزو وحولوه إلى قطعة شعرية نقية.
كيف يمكن للمرء أن يبدأ في وصف روعة عام 1972 الكلاسيكي؟ لم يكن الشاعر الأعمى بحاجة إلى وصف هيلين طروادة كثيرًا. كانت فقط مثالية. العراب لديه رزم من الأدب المخصص له ، وعلى الرغم من تشريح العالم المثير للغثيان لملحمة العصابات ، فإن المحادثات لن تتوقف أبدًا.
تتعمق مواضيع الاحترام والشرف والأسرة في ثلاثية كوبولا ، وبينما تلطخت أيدي العديد من أفراد عائلة كورليون بالدماء ، فإنهم جعلوا أنفسهم محبوبين لدى الجماهير بشغفهم وحماستهم للحياة. قيم الإنتاج فائقة ، والتناقضات بين شخصيات مثل مايكل وسوني كورليوني تجعل الفيلم مذهلًا حقًا.
4 الخريج (1967)
"السيدة. روبنسون ، أنت تحاول إغرائي. أليس كذلك؟ " يملأ مايك نيكولز فيلمه الثاني على الإطلاق بمراجع وصور قضيبية كافية لضمان تصنيف R ، لكن دهاءه في الإخراج وفصله حصلوا على PG الصديقة للآباء. الخريج أصبح الدعامة الأساسية لنيكولز والمهن داستن هوفمان، مع ذلك التيار من الأرق والهوية الأزمات الجنسية التي مغلفة العصر.
من المؤكد أن مشاهدة بنجامين برادوك (هوفمان) وهو ينام مع السيدة روبنسون (آن بانكروفت) الجذابة بشكل بارز كانت مثيرة للجدل في تلك الأوقات ، لكنها قدمت للجمهور واحدة من أكثر القصص المرحة والجذابة التي يتم تصويرها في سن الرشد. حدث ذلك في الستينيات حيث كان لدى الأسرة الأمريكية النووية انشطار أقل بكثير من القنبلة الذرية ، كانت ضربات نيكولز الساخرة على الثقافة ("البلاستيك") متطورة ولا تشوبها شائبة ولا تقارن.
3 على الواجهة البحرية (1954)
استند فيلم On the Waterfront إلى عدد قليل من المقالات المنشورة في عام 1949 والتي كشفت عن الوحشية والاقتتال الداخلي بين عمال الشحن والتفريغ في نيوجيرسي ، مما جعل الفيلم فرصة العمر. قدم الصحفي مالكولم جونسون المصدر النهائي للفيلم ، ومنح المخرج إيليا كازان نوعًا من السلع الخام والواقعية التي كان يسعى دائمًا للعثور عليها.
اشتهر قازان بإثارة المشاجرات وانعدام الأمن على مجموعاته ، فأضاء الفتيل لما كان يأمل أن يكون انفجار برميل بارود بمجرد أن تبدأ الكاميرات في التدحرج. يمثل تيري مالوي (مارلون براندو في أحد أدواره الأكثر ديمومة) العامل الأمريكي من ذوي الياقات الزرقاء الذي كان لديه فرصة في المجد وفقده ، وخدعه في التدهور من قبل رئيسه الغوغائي المخادع جوني فريندلي (لي جيه كوب ، أفضل ما يظهر على الشاشة تهديد).
في النهاية ، سلط الفيلم الضوء على الفساد المتأصل في Hoboken Docks وأعطى رواد السينما شريحة من الحياة لا يمكن تكرارها أبدًا.
2 لورنس العرب (1962)
بيتر أوتول هو صاحب ثقل كبير في تقاليد السينما ، وعلى الرغم من أنه استعصى بطريقة ما لصالح الأكاديمية وفشل في الفوز بجائزة أفضل ممثل عن فيلم لورنس العرب ، إلا أن تصويره لـ تي إي لورانس كان بمثابة بطل هوليوود. نحيفًا ومتعلمًا بنطق عالم إنجليزي ، يحول أوتول لورانس إلى راعي بقر لامع من الرمال العربية.
تصور ملحمة ديفيد لين عام 1962 الشخصية التي تحمل اسمها كبطل بريطاني ساعد في تعزيز نجاح جاك الاتحاد في شبه الجزيرة العربية خلال الحرب العالمية الأولى. ومع ذلك ، لم يكن جون واين منتظمًا ، وهذا هو المكان الذي وجد فيه أوتول مكانًا لقطعه التمثيلية من الدرجة الأولى. في الفيلم (الذي تم تصويره ببراعة من قبل المصور السينمائي فريدي يونغ) ، يظهر تي إي لورانس كمحارب مليء بالضمير ، يتعارض مع تردداته العنيفة والسلمية. يرتدي ذنبه اضطراب ما بعد الصدمة على أكمامه البدوية ، ولكن بأسلوب إنجليزي كلاسيكي ، لا تمنعه مخاوفه من أداء واجبه.
يكافح لورانس أوتول مع مسؤولياته ، لكنهم لا يبتلعونه أبدًا. تم إنتاج فيلم Lawrence of Arabia بعد إصدار فيلم Gone With the Wind ، وقد يُعتبر بحق امتدادًا لملحمة فيكتور فليمنغ ، حيث يُظهر لهوليوود الإمكانات اللامحدودة لسرد القصص السينمائية.
1 البرتقالة الآلية (1971)
تتطلب إعادة صنع فيلم Kubrick وقاحة لا تصدق. كيف يمكن للمرء أن يبدأ في الوصول إلى نهج المخرج الشهير الخاص بشق الأنفس في صناعة الأفلام؟ ربما يكون أكثر المدخلات التي لا يمكن المساس بها في أعماله هي A Clockwork Orange ، وهي رحلة حقيقية في ممر غير مستقر عقليًا يتضمن أحد أكثر المشاهد السادية التي تم تعيينها على الإطلاق لـ "Singin" in the Rain البريء. المسكين جين كيلي.
أليكس (مالكولم ماكدويل) يقود عصابة شبان كوكني المتجهين إلى بريطانيا والذين يغتصبون وينهبون طريقهم عبر مجتمع ينهار بشكل متزايد. إنه فيلم مزعج وصادم يهاجم العينين بينما يلقي باللكمات على إحساسنا بالأخلاق والعقل. إذا كان هناك أي صورة في الفيلم تجسد قدرات Kubrick بشكل أفضل ، فهي بلا شك المشهد الذي يفتح فيه أليكس عينيه ميكانيكيًا ويغذي الصور الهجومية بالقوة التي تعيد توصيل دماغه.
شكرا ستانلي.
-
ها أنت ذا! ما هي الأفلام الكلاسيكية التي تعتقد أنه يجب إعفاؤها من إعادة إنتاج هوليوود؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات أدناه!